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【摘要】新一轮课程改革之风吹进了职校的课堂，职校的美术教学该如何改变过去以技法传授、技能训练为主线的传统美术教学模式，向以“能力培养”为核心和“以人为本”的教学理念为主的现代美术教学方式转变，是当前教改的重中之重。针对职校美术教学模式的改革，我尝试从改革的必要性，结合自身教学经验，谈谈几点自己的看法。
【关键词】职校；美术；教学；教学质量
学校教育中的美术教育对促进学生全面发展、造就学生完善人格具有独特的作用。在职业学校中美术教育更为重要。职业中学的美术教学要针对职校特点、学生特点精心设计，在培养学生知识、能力、情感等方面多作努力探索，要使培养的学生能适应未来社会的要求，具有立业、创业的能力，使职中美术教学跟上时代的步伐。教学中要求创新、求实效、求特色，要让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为对社会有用之才。在多年的教学工作中，本人认为职校美术教学中把握以下几个方面，对提高职校美术教学质量有一定的实效。
一、注重对美术专业课教师的培养，增加美术专业设备设施的投入
首先要大力鼓励师范生到各校从事美术课的教育；各级教育主管部门也应该像培训其它科教师一样，对其加强培训，使任美术课的教师之业务水平能够不断得到提高。另外就是，注重教师自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。教师更应当注意搜集相关资料，并将它们及时地渗透到课堂教学中，同时要求学生学会欣赏和阅读，学会交流感受，使专业学习不止于课堂单一的学习，更要教会学生学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，激发学生用画笔表达自己对外界的看法和思考，培养他们成为个性丰富的人，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，为他们的终身发展奠定基础。
一所职校，如能有专业的画室当然更好，如万一没有，教室可以替代，但如无画笔、无色料，甚至无教材、教科书，那就难办了。我觉得美术专业像其它专业那样大力投入，增设教学设施，订购适合中职生的美术教科书，适当的订购一些绘画工具，如果学校条件允许，可以设置专业教室就再好不过了，也可以开放多媒体教室，运用多媒体教学促进教学发展，把音乐和美术、美术和电影结合起来，能充分有效的培养学生的创造力。比如说，目前社会上对广告平面设计、动漫设计、家居装饰等人才的需求量较大，那么有的中职学校可以根据自己的师资、实训等条件，选择这些课程的开设，增大学生的就业率，当然也必须通过就业方向上的考察，才能确定培养的目标及培养的方法。除此之外，学校还可以开设美术设计班、服装设计班，把美术更好地推进到中职教学中去。
二、把握职校学生特点，调动学生学习美术的兴趣
职校学生自尊心理强，要求得到理解和尊重，课余时间多，无升学压力，毕业直接面向社会。根据这些特点，在美术教学中要面向全体学生，改变以往对美术课的错误观念，充分调动学生学习美术的兴趣，提高学生的思考能力，表现能力，创新能力，让学生在学习中增强自信，提高自身的文化素养，审美素养。
我校根据专业性质开设了美术简笔画课程，美术欣赏课程，书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础，还能提高书法水平。学校不远有农舍耕田，有森林。在美术课中不妨带领学生走出校园，亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我带领学生去到田埂上，用蜡笔，用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花，碧绿碧绿的烤烟叶子，被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来，你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母，也会是一次很好的情感教育。在冬季，云南的暖冬并不妨碍许多植物的生长和绽放。茂盛的大青树，长青的松柏，挺直的竹子，芬香的腊梅等等这些在冬季仍然挺拔开放的植物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。
三、改变传统教学模式，注意训练手段的灵活多变
长期以来，职高的美术教学过分强调基本功训练与绘画技巧，教育模式化、训练单一化、要求概念化。从而忽视和淡化了对学生艺术素质和创新意识能力的培养。在教学中，我们应该把培养学生艺术素质和创新意识贯穿于绘画基础教学的全过程。
在学生方面，因职高学生来源不同，他们的专业水存在着起点层次、文化知识、兴趣爱好、视觉感知，个性能力等方面的差异，反映在对绘画学习中的认识就有许多的不一性，我们必须要在尊重学生个性化的基础上实施教学。教师要善于启发引导，把技巧训练，艺术表现、作品赏析、审美教育等纳入教学中去。在教与学中对症下药，允许学生多种表现形式的出现，多角度的观察，努力促进学生艺术素质的全面发展。
另外，尽可能让学生掌握多种表现方法和技巧，例如可以运用排线涂色调法、纸笔擦法、手指涂抹法、毛擦法；也可以运用黑影法、限色层归纳法、黑白灰色块法，色线法及综合法，还可以一画分别用多种方法练习，一题材从不同角度，不同视点进行构图练习，拓展学生的表现领域，丰富学生的造型语言。此外还应通过临摹、写生、特写、默写、创作、设计等途径，借鉴民间美术的表现手法等，为学生的创作奠定厚实的基础。
四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容
当前，现代教育技术为职校美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。 五、提倡个性，发展学生兴趣和创新能力
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”每个人心中的审美标准不同，在教学的过程中教师不能将自己的审美观强加给学生，不能用自己的喜好的去判别一张画的优劣，最后导致有的学生改变自己的绘画个性和审美观，去迎合老师的喜好。美术是最不强调一致性的学科。在美术教学中，我们培养的是学生的创意和个性，应该及时了解他们的构思想法，引导他们将自己的想法表现在出来。从学生开始学到最后作业的完成，都要以一种发展的眼光，鼓励的态度去评价不同的学生。比如同样的作业，几十张作业就会表现出几十张不同特点的画面。这其中有些特点，很有可能是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创新能力。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”我认为一节成功的课除了完成教学任务以外，还要让学生在课堂上快乐的学习，让学生在玩中学。教师在备课时应着力研究学生的知识基础，作画方法及如何让学生的学习积极性在好奇中、鼓励中被调动起来。讲课时既要结合学生的实际，讲授一定的基础理论，又要进行技法的演示，指导学生训练。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。在实施“以人为本”的教学过程中，学生的学习积极性明显提高，从“要我学”变为“我要学”，“我喜欢学”。
六、在实践中激发学生的想象力
灵感的偶然获得，是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感。美术教学中学生想象力和创造力的培养有赖于教师引导其观察生活、进行实践，通过自身经验激发灵感。
教师应通过一些实践活动让他们观察美的作品，亲自感受体验绘画作品或造型艺术过程，认识美术的奥妙，进而挖掘其创造力。如在讲授《色彩基础知识》一课时，学生以小组为单位进行“调色游戏”，将红、黄、蓝三原色“玩”出橙、绿、紫三间色，再“玩”成红灰、黄灰、蓝灰三复色，然后要求他们将调配出来的颜料作一幅画，并对颜色及其作品进行想象、描述，然后将作品粘贴上墙，开展自评与互评。在整个课堂中，学生不仅从自己动手实践过程中掌握了色彩的基本知识，而且对色彩的变幻又有了无穷的想象空间。
如讲《图案—花卉变化》一课，因花卉与自己密切相关，所以学生都兴趣颇高，导入时准备一些鲜花，让他们亲身体验美丽的鲜花带给自己的心理感受；又展示了一些其他花卉设计的效果图。之后学生们都跃跃欲试。抓住学生这一心理，我及时地给他们讲解花卉设计方法技巧，并通过欣赏图片资料与实物，让其讨论得出设计要点与形式美的规律，最后再让学生自己动手设计一幅花卉，要求设计、绘制、涂色并相互展示。他们在这个实践过程中激发了创作灵感，体味了创造的乐趣。
当然，职校美术教学质量的提高，还要依赖于领导的重视、教学设施的配备等方面，但是，最关键的还是教师。美术教师要有很强的事业心、较广博的美术基础知识和坚实的技能技巧，同时，应懂得教育科学——教育学、心理学、教学法等，还要经常进行学习进修，更新教育理念，适应时代的发展，这样才能更好地提高职校的美术教学质量。
参考文献：
[1]邓福星，程明太， 美术教育学[M]，哈尔滨：黑龙江出版社，2000
[2]郭子婷. 浅谈美术欣赏课中学生审美兴趣的培养[J].山西科技，2007
[3]毛沛定，试谈儿童美术教育中想象力的培养[J].宁波大学学报，教育科学版，2003
【关键词】职校；美术；教学；教学质量
学校教育中的美术教育对促进学生全面发展、造就学生完善人格具有独特的作用。在职业学校中美术教育更为重要。职业中学的美术教学要针对职校特点、学生特点精心设计，在培养学生知识、能力、情感等方面多作努力探索，要使培养的学生能适应未来社会的要求，具有立业、创业的能力，使职中美术教学跟上时代的步伐。教学中要求创新、求实效、求特色，要让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为对社会有用之才。在多年的教学工作中，本人认为职校美术教学中把握以下几个方面，对提高职校美术教学质量有一定的实效。
一、注重对美术专业课教师的培养，增加美术专业设备设施的投入
首先要大力鼓励师范生到各校从事美术课的教育；各级教育主管部门也应该像培训其它科教师一样，对其加强培训，使任美术课的教师之业务水平能够不断得到提高。另外就是，注重教师自身修养，教画不止于画，而应吸纳各种有益的知识，不断充实自己，尤其是人文方面的知识，渗透到教学当中，同时也要求学生学会欣赏和阅读，学会交流。教师更应当注意搜集相关资料，并将它们及时地渗透到课堂教学中，同时要求学生学会欣赏和阅读，学会交流感受，使专业学习不止于课堂单一的学习，更要教会学生学会用专业的眼光去观察周围的人和事，将不同的科目之间的学习联系起来，将生活现象与课堂教学联系起来，激发学生用画笔表达自己对外界的看法和思考，培养他们成为个性丰富的人，使学生不光是用文笔、同时也用画笔去表达自己对外部世界的看法和思考，展现抒发内心情怀，为他们的终身发展奠定基础。
一所职校，如能有专业的画室当然更好，如万一没有，教室可以替代，但如无画笔、无色料，甚至无教材、教科书，那就难办了。我觉得美术专业像其它专业那样大力投入，增设教学设施，订购适合中职生的美术教科书，适当的订购一些绘画工具，如果学校条件允许，可以设置专业教室就再好不过了，也可以开放多媒体教室，运用多媒体教学促进教学发展，把音乐和美术、美术和电影结合起来，能充分有效的培养学生的创造力。比如说，目前社会上对广告平面设计、动漫设计、家居装饰等人才的需求量较大，那么有的中职学校可以根据自己的师资、实训等条件，选择这些课程的开设，增大学生的就业率，当然也必须通过就业方向上的考察，才能确定培养的目标及培养的方法。除此之外，学校还可以开设美术设计班、服装设计班，把美术更好地推进到中职教学中去。
二、把握职校学生特点，调动学生学习美术的兴趣
职校学生自尊心理强，要求得到理解和尊重，课余时间多，无升学压力，毕业直接面向社会。根据这些特点，在美术教学中要面向全体学生，改变以往对美术课的错误观念，充分调动学生学习美术的兴趣，提高学生的思考能力，表现能力，创新能力，让学生在学习中增强自信，提高自身的文化素养，审美素养。
我校根据专业性质开设了美术简笔画课程，美术欣赏课程，书法课程。让学生树立正确的审美观同时又能够学到美术基础，还能提高书法水平。学校不远有农舍耕田，有森林。在美术课中不妨带领学生走出校园，亲身感受大自然的美和造化的神奇。在春季，我带领学生去到田埂上，用蜡笔，用水彩颜料勾绘出春意盎然的田园风光。一片片黄灿灿的油菜花，碧绿碧绿的烤烟叶子，被学生用质朴稚气的线条和颜色表现出来，你会惊叹学生的创造力和观察力。而田间劳作的农民让他们想起家中一样辛勤的父母，也会是一次很好的情感教育。在冬季，云南的暖冬并不妨碍许多植物的生长和绽放。茂盛的大青树，长青的松柏，挺直的竹子，芬香的腊梅等等这些在冬季仍然挺拔开放的植物给学生在写生有素材的情况下是教育学生的最佳典范。“艺术来源于生活，又高于生活”。让学生学会欣赏美，学会感谢和责任，学会正确对待自己和社会。
三、改变传统教学模式，注意训练手段的灵活多变
长期以来，职高的美术教学过分强调基本功训练与绘画技巧，教育模式化、训练单一化、要求概念化。从而忽视和淡化了对学生艺术素质和创新意识能力的培养。在教学中，我们应该把培养学生艺术素质和创新意识贯穿于绘画基础教学的全过程。
在学生方面，因职高学生来源不同，他们的专业水存在着起点层次、文化知识、兴趣爱好、视觉感知，个性能力等方面的差异，反映在对绘画学习中的认识就有许多的不一性，我们必须要在尊重学生个性化的基础上实施教学。教师要善于启发引导，把技巧训练，艺术表现、作品赏析、审美教育等纳入教学中去。在教与学中对症下药，允许学生多种表现形式的出现，多角度的观察，努力促进学生艺术素质的全面发展。
另外，尽可能让学生掌握多种表现方法和技巧，例如可以运用排线涂色调法、纸笔擦法、手指涂抹法、毛擦法；也可以运用黑影法、限色层归纳法、黑白灰色块法，色线法及综合法，还可以一画分别用多种方法练习，一题材从不同角度，不同视点进行构图练习，拓展学生的表现领域，丰富学生的造型语言。此外还应通过临摹、写生、特写、默写、创作、设计等途径，借鉴民间美术的表现手法等，为学生的创作奠定厚实的基础。
四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容
当前，现代教育技术为职校美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。 五、提倡个性，发展学生兴趣和创新能力
“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”每个人心中的审美标准不同，在教学的过程中教师不能将自己的审美观强加给学生，不能用自己的喜好的去判别一张画的优劣，最后导致有的学生改变自己的绘画个性和审美观，去迎合老师的喜好。美术是最不强调一致性的学科。在美术教学中，我们培养的是学生的创意和个性，应该及时了解他们的构思想法，引导他们将自己的想法表现在出来。从学生开始学到最后作业的完成，都要以一种发展的眼光，鼓励的态度去评价不同的学生。比如同样的作业，几十张作业就会表现出几十张不同特点的画面。这其中有些特点，很有可能是学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创新能力。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”我认为一节成功的课除了完成教学任务以外，还要让学生在课堂上快乐的学习，让学生在玩中学。教师在备课时应着力研究学生的知识基础，作画方法及如何让学生的学习积极性在好奇中、鼓励中被调动起来。讲课时既要结合学生的实际，讲授一定的基础理论，又要进行技法的演示，指导学生训练。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。在实施“以人为本”的教学过程中，学生的学习积极性明显提高，从“要我学”变为“我要学”，“我喜欢学”。
六、在实践中激发学生的想象力
灵感的偶然获得，是以画者的生活实践和艺术实践为基础的。丰富的审美经验、深厚的艺术修养和高超的艺术技巧是获得灵感的前提，而这些都离不开生活，生活是艺术创作的源泉。大自然赋予了人类一切，也激发了人类的灵感。美术教学中学生想象力和创造力的培养有赖于教师引导其观察生活、进行实践，通过自身经验激发灵感。
教师应通过一些实践活动让他们观察美的作品，亲自感受体验绘画作品或造型艺术过程，认识美术的奥妙，进而挖掘其创造力。如在讲授《色彩基础知识》一课时，学生以小组为单位进行“调色游戏”，将红、黄、蓝三原色“玩”出橙、绿、紫三间色，再“玩”成红灰、黄灰、蓝灰三复色，然后要求他们将调配出来的颜料作一幅画，并对颜色及其作品进行想象、描述，然后将作品粘贴上墙，开展自评与互评。在整个课堂中，学生不仅从自己动手实践过程中掌握了色彩的基本知识，而且对色彩的变幻又有了无穷的想象空间。
如讲《图案—花卉变化》一课，因花卉与自己密切相关，所以学生都兴趣颇高，导入时准备一些鲜花，让他们亲身体验美丽的鲜花带给自己的心理感受；又展示了一些其他花卉设计的效果图。之后学生们都跃跃欲试。抓住学生这一心理，我及时地给他们讲解花卉设计方法技巧，并通过欣赏图片资料与实物，让其讨论得出设计要点与形式美的规律，最后再让学生自己动手设计一幅花卉，要求设计、绘制、涂色并相互展示。他们在这个实践过程中激发了创作灵感，体味了创造的乐趣。
当然，职校美术教学质量的提高，还要依赖于领导的重视、教学设施的配备等方面，但是，最关键的还是教师。美术教师要有很强的事业心、较广博的美术基础知识和坚实的技能技巧，同时，应懂得教育科学——教育学、心理学、教学法等，还要经常进行学习进修，更新教育理念，适应时代的发展，这样才能更好地提高职校的美术教学质量。
参考文献：
[1]邓福星，程明太， 美术教育学[M]，哈尔滨：黑龙江出版社，2000
[2]郭子婷. 浅谈美术欣赏课中学生审美兴趣的培养[J].山西科技，2007
[3]毛沛定，试谈儿童美术教育中想象力的培养[J].宁波大学学报，教育科学版，2003