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摘 要：戏曲对于大多数年轻人来说已经很陌生了，更别提怎样去审美戏曲，欣赏戏曲，喜爱戏曲。反而新一代的年轻人更容易接受西方的传统文化，中国戏曲边缘化问题需要得到人们的重视，重拾文化自信。
关键词：戏曲；边缘化；文化自信
一、边缘化的概念和现象
（一）边缘化的概念
边缘化是指向人或事物发展主流的反方向移动、变化。边缘化是一个比较抽象的说法，就是非中心，非主流，或者说被主流（主流社会、主流人群、主流意识形态、主流文化、主流经济等）所排斥，所不包容。简单地解释也就是从中心和主流逐渐被移除而走向非中心、非主流。主流文化（又称官方文化）是一个社会、一个时代受到倡导的、起着主要影响的文化。
（二）边缘化问题的表现
罗怀臻是在21日举行的第十届东方名家名剧月高峰论坛上说道，目前主流艺术的滑坡已经成为世界性问题，中国戏曲也面临从主流文化滑向边缘的际遇。上海东方艺术中心2004年和2008年所做的两次大规模观众调查表明，喜欢戏曲的人群从21%下降到9%。[1]
二、中国的戏曲没有“过时”
（一）戏曲是中国的传统文化
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
而现如今科技发展日新月异，文化也多种多样，很多人都认为戏曲早已“过时”，不值得被人们所推崇和学习。“过时”一词，意思是超过一定的时限，过去相当时间以后，指陈旧不合时宜。戏曲作为中国传统文化，没有时限一说，他是历史文化的积淀，记载着中国从古至今的文化发展，意义深刻。因此，不论何时我们都应铭记于心，保持对传统文化的尊敬。
（二）民族信念
一个国家需要有共同的民族信念，它是支撑起整个国家名族与发展的重要支柱。民族信念首先要求人们不能不重视自己的传统文化。很好的继承和发扬民族传统文化，是一个有民族信念的国家应该有的态度，因此戏曲并没有在时间的维度上流逝，“过时”。在新时期，我们应该做的，首先正视戏曲的价值，传播戏曲文化，创新戏曲发展的新形式，让新一代的年轻人能更好更正确的认识中国传统的戏曲文化，并且懂得欣赏，这样才能更好的继承和发展。
三、中国戏剧边缘化问题的解决措施
（一）正确认识戏曲文化
新一代的年任对戏曲了解甚少，因此对戏曲缺少审美角度。继《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》等节目之后，央视又推出了《中国戏曲大会》。节目采取综艺的形式，来普及戏曲知识、增强观众戏曲欣赏能力。这个做法虽然冲淡了节目主题的凝练性，可能会让一些戏迷觉得不过瘾，但对普通观众而言，“零门槛”是迈开戏曲欣赏教育第一步的必然做法。年轻一辈喜爱戏曲的人大多是受了家庭长辈的影响，从小耳濡目染对戏曲深入了解。但绝大多数的年轻人更热爱赋予张力、激情的 新潮音乐，比如嘻哈音乐等等，崇尚新潮，标榜个性，是新一代人的追求。《中国戏曲大会》通过综艺的形式传播戏曲艺术，更容易让大众接受，推动大众的审美趣味，引导年轻人对戏曲的了解，我们应该更多的提倡此类创新型的传播方式。
（二）重拾文化自觉和文化自信
黑格尔说：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个已经开化的民族生活的产物。”显然，戏剧是伴随着人类的文明进步而形成的极为深入人心的艺术品种。中国戏曲艺术更是中华民族伟大的创造，长期活跃在百姓的日常生活中，是人民群众喜闻乐见的艺术样式，更是传播中华民族的世界观、人生观、美学观最为重要的载体之一。中华文化是戏曲审美风范的文化基因，对中华文化的自觉与自信的失落、对西方文化的盲目崇拜，是造成今天戏曲艺术边缘化的根本原因。与我们的自我矮化和偏见形成反差的是外國同行对戏曲的喜爱和推崇。国际戏剧协会第三十三届世界代表大会的主题是“戏曲之旅、文化交融”，正是外国同行提出来的。彰显戏曲的审美风范，对今天我们增强文化自信和文化自觉尤为重要。戏曲存在的价值就在于其独特性和民族性，戏曲的独特魅力和形式优势蕴藏着无限的生机，在经济全球化和文化多元化的21世纪，人类面临着前所未有的文化挑战，中华戏曲的文化基因和优良传统，是我们处理好全球化与民族化、娱乐市场与文化品性等关系的重要精神资源。[2]
（三）传承与发展
传播戏曲确实需要创新型的方式，但不能丢失了戏曲自己的面貌和风格，更不能消解了戏曲以及剧种的个性。当然，我们也应看到，当代戏剧家缺少系统的戏曲美学体系的理论滋养，传统戏曲在理论和美学体系的建设上也存在诸多局限，感悟的多，只言片语的多，还需要现代的系统的把握和发现。我们要认真总结在以表演为中心的戏剧艺术中，戏曲演绎世界的独特的美学原则和赋予戏曲演出个性、艺术特色的内在规制：诸如成套的基本功法，贯融的歌舞形态，鲜明的节奏特点，程式化的表演方式，行当的角色分工，流派的表演风格，兼容体验与表现的美学追求，结合程式与技术的独特体验方式等等。重拾文化自信，不仅仅是一个国家该有的态度，更是一个国家“格”的表现，戏曲积淀了中国的历史文化，了解自己国家的传统文化，喜爱她，是我们新时代年轻人该有的品格。
积极健康的戏曲艺术实践.
人们常常讲世界三大戏剧体系，唯中国戏曲艺术流传千年，仍然活跃在当代舞台，善于传承也善于发展，既古老而又现代，这正是中国戏曲的伟大之处。戏曲的美学体系是丰富的，同时又是发展的，戏曲在当下健康发展的艺术实践，是彰显戏曲审美风范的重要方面。应该说，我国当代戏曲艺术的发展是有成就的，但也存在一些问题。首先是戏曲赖以传承和发展的文化生态出了问题。如上所说，戏剧人缺少文化的自觉和自信，以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，盲目创新，艺术趋同，结果是去程式化和去行当化，事实上成了去戏曲化。再则，没有真正认识到戏曲当代发展的必然之路是推陈出新，是“返本开新”，缺乏对传承的尊重甚至敬畏之心，违背戏曲创新发展的规律，简单地用话剧改造戏曲，用写实改造写意，用所谓的现代性改造戏曲的民族性和草根性。实践已经证明，抛却传统、自由“嫁接”的创新，其结果往往并不受人待见，无法通向戏曲的未来。当然，戏曲创新并没有固定的模式，也不应该有固定的模式，但是，创新受到戏曲艺术内在质的规定性的制约，需要戏曲创作者在此基础上发挥创造力。[3]
新时代的戏曲需要被重视，需要被注入新鲜的血液。然而，这一切的基础，是戏曲需要被新一代的年轻人所了解，去发现戏曲的美，认识到中国的传统文化不比西方文化差，只有正确的认识，才能珍视中国戏曲文化，从而戏曲文化才能得到更好的发展。
参考文献
[1]季国平.季国平：对西方文化的盲目崇拜造城戏曲艺术边缘化[N].人民网：人民日报.2015（07）
[2]苏国荣.戏曲边缘研究的成功之作--评《中国戏曲与社会角色》[J].戏曲艺术.1994（02）
[3]张丽影.中国戏曲，边缘上行走[J].戏曲之家.1996（12）
作者简介
牛章栓，男，湖北枣阳人，湖北省枣阳市曲剧团；
张瑞，女，湖北枣阳人，湖北省枣阳市曲剧团。
（作者单位：湖北省枣阳市曲剧团）
关键词：戏曲；边缘化；文化自信
一、边缘化的概念和现象
（一）边缘化的概念
边缘化是指向人或事物发展主流的反方向移动、变化。边缘化是一个比较抽象的说法，就是非中心，非主流，或者说被主流（主流社会、主流人群、主流意识形态、主流文化、主流经济等）所排斥，所不包容。简单地解释也就是从中心和主流逐渐被移除而走向非中心、非主流。主流文化（又称官方文化）是一个社会、一个时代受到倡导的、起着主要影响的文化。
（二）边缘化问题的表现
罗怀臻是在21日举行的第十届东方名家名剧月高峰论坛上说道，目前主流艺术的滑坡已经成为世界性问题，中国戏曲也面临从主流文化滑向边缘的际遇。上海东方艺术中心2004年和2008年所做的两次大规模观众调查表明，喜欢戏曲的人群从21%下降到9%。[1]
二、中国的戏曲没有“过时”
（一）戏曲是中国的传统文化
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、豫剧、越剧、评剧、黄梅戏”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
而现如今科技发展日新月异，文化也多种多样，很多人都认为戏曲早已“过时”，不值得被人们所推崇和学习。“过时”一词，意思是超过一定的时限，过去相当时间以后，指陈旧不合时宜。戏曲作为中国传统文化，没有时限一说，他是历史文化的积淀，记载着中国从古至今的文化发展，意义深刻。因此，不论何时我们都应铭记于心，保持对传统文化的尊敬。
（二）民族信念
一个国家需要有共同的民族信念，它是支撑起整个国家名族与发展的重要支柱。民族信念首先要求人们不能不重视自己的传统文化。很好的继承和发扬民族传统文化，是一个有民族信念的国家应该有的态度，因此戏曲并没有在时间的维度上流逝，“过时”。在新时期，我们应该做的，首先正视戏曲的价值，传播戏曲文化，创新戏曲发展的新形式，让新一代的年轻人能更好更正确的认识中国传统的戏曲文化，并且懂得欣赏，这样才能更好的继承和发展。
三、中国戏剧边缘化问题的解决措施
（一）正确认识戏曲文化
新一代的年任对戏曲了解甚少，因此对戏曲缺少审美角度。继《中国汉字听写大会》、《中国成语大会》等节目之后，央视又推出了《中国戏曲大会》。节目采取综艺的形式，来普及戏曲知识、增强观众戏曲欣赏能力。这个做法虽然冲淡了节目主题的凝练性，可能会让一些戏迷觉得不过瘾，但对普通观众而言，“零门槛”是迈开戏曲欣赏教育第一步的必然做法。年轻一辈喜爱戏曲的人大多是受了家庭长辈的影响，从小耳濡目染对戏曲深入了解。但绝大多数的年轻人更热爱赋予张力、激情的 新潮音乐，比如嘻哈音乐等等，崇尚新潮，标榜个性，是新一代人的追求。《中国戏曲大会》通过综艺的形式传播戏曲艺术，更容易让大众接受，推动大众的审美趣味，引导年轻人对戏曲的了解，我们应该更多的提倡此类创新型的传播方式。
（二）重拾文化自觉和文化自信
黑格尔说：“哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟……戏剧是一个已经开化的民族生活的产物。”显然，戏剧是伴随着人类的文明进步而形成的极为深入人心的艺术品种。中国戏曲艺术更是中华民族伟大的创造，长期活跃在百姓的日常生活中，是人民群众喜闻乐见的艺术样式，更是传播中华民族的世界观、人生观、美学观最为重要的载体之一。中华文化是戏曲审美风范的文化基因，对中华文化的自觉与自信的失落、对西方文化的盲目崇拜，是造成今天戏曲艺术边缘化的根本原因。与我们的自我矮化和偏见形成反差的是外國同行对戏曲的喜爱和推崇。国际戏剧协会第三十三届世界代表大会的主题是“戏曲之旅、文化交融”，正是外国同行提出来的。彰显戏曲的审美风范，对今天我们增强文化自信和文化自觉尤为重要。戏曲存在的价值就在于其独特性和民族性，戏曲的独特魅力和形式优势蕴藏着无限的生机，在经济全球化和文化多元化的21世纪，人类面临着前所未有的文化挑战，中华戏曲的文化基因和优良传统，是我们处理好全球化与民族化、娱乐市场与文化品性等关系的重要精神资源。[2]
（三）传承与发展
传播戏曲确实需要创新型的方式，但不能丢失了戏曲自己的面貌和风格，更不能消解了戏曲以及剧种的个性。当然，我们也应看到，当代戏剧家缺少系统的戏曲美学体系的理论滋养，传统戏曲在理论和美学体系的建设上也存在诸多局限，感悟的多，只言片语的多，还需要现代的系统的把握和发现。我们要认真总结在以表演为中心的戏剧艺术中，戏曲演绎世界的独特的美学原则和赋予戏曲演出个性、艺术特色的内在规制：诸如成套的基本功法，贯融的歌舞形态，鲜明的节奏特点，程式化的表演方式，行当的角色分工，流派的表演风格，兼容体验与表现的美学追求，结合程式与技术的独特体验方式等等。重拾文化自信，不仅仅是一个国家该有的态度，更是一个国家“格”的表现，戏曲积淀了中国的历史文化，了解自己国家的传统文化，喜爱她，是我们新时代年轻人该有的品格。
积极健康的戏曲艺术实践.
人们常常讲世界三大戏剧体系，唯中国戏曲艺术流传千年，仍然活跃在当代舞台，善于传承也善于发展，既古老而又现代，这正是中国戏曲的伟大之处。戏曲的美学体系是丰富的，同时又是发展的，戏曲在当下健康发展的艺术实践，是彰显戏曲审美风范的重要方面。应该说，我国当代戏曲艺术的发展是有成就的，但也存在一些问题。首先是戏曲赖以传承和发展的文化生态出了问题。如上所说，戏剧人缺少文化的自觉和自信，以为传统戏曲落后于时代，落后于西方话剧、音乐剧等舞台艺术，盲目创新，艺术趋同，结果是去程式化和去行当化，事实上成了去戏曲化。再则，没有真正认识到戏曲当代发展的必然之路是推陈出新，是“返本开新”，缺乏对传承的尊重甚至敬畏之心，违背戏曲创新发展的规律，简单地用话剧改造戏曲，用写实改造写意，用所谓的现代性改造戏曲的民族性和草根性。实践已经证明，抛却传统、自由“嫁接”的创新，其结果往往并不受人待见，无法通向戏曲的未来。当然，戏曲创新并没有固定的模式，也不应该有固定的模式，但是，创新受到戏曲艺术内在质的规定性的制约，需要戏曲创作者在此基础上发挥创造力。[3]
新时代的戏曲需要被重视，需要被注入新鲜的血液。然而，这一切的基础，是戏曲需要被新一代的年轻人所了解，去发现戏曲的美，认识到中国的传统文化不比西方文化差，只有正确的认识，才能珍视中国戏曲文化，从而戏曲文化才能得到更好的发展。
参考文献
[1]季国平.季国平：对西方文化的盲目崇拜造城戏曲艺术边缘化[N].人民网：人民日报.2015（07）
[2]苏国荣.戏曲边缘研究的成功之作--评《中国戏曲与社会角色》[J].戏曲艺术.1994（02）
[3]张丽影.中国戏曲，边缘上行走[J].戏曲之家.1996（12）
作者简介
牛章栓，男，湖北枣阳人，湖北省枣阳市曲剧团；
张瑞，女，湖北枣阳人，湖北省枣阳市曲剧团。
（作者单位：湖北省枣阳市曲剧团）