杨朔是我国现当代著名的作家，散文家，他的一生写过许多优秀的散文，主要的代表作品有《荔枝蜜》，《蓬莱仙岛》，《雪浪花》，《香山红叶》，《茶花赋》等等。杨朔作品的主要基调是歌颂新时代、新生活以及普通的劳动者他们的朴实真诚以及执着的精神。
　　对于杨朔散文的评价，很多人有不同的看法，有的学者认为杨朔的散文充满了革命的激情，结构严谨，极富有诗意，为建国后人们公认的第一流散文作品，并且对杨朔的评价极高，认为杨朔是当今文坛一再精辟阐述散文诗化理论，并认真实践，卓有成效的形成自己独特风格的散文作家;但同时，也有一些反对的声音，比如说，认为杨朔是典型的共产党散文家，作品就“假大空”，在痛楚的现实面前，作家过分强调乌托邦式的诗境，和刘白羽，秦牧散文家一样，是有其历史局限性的，在某些时候可谓说是“我”是时代的，历史的化身。
　　总之，就像那句话说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但我觉得我们应该用客观的态度，端正角度去看待和评价杨朔的散文。对此，我将对杨朔散文的评价归纳为以下几点，既有其出彩的成就，当然由于自身历史条件的制约，也存在一定的问题。
　　首先，杨朔的散文具有其独特的写作风格和模式。
　　一.“把散文当做诗来写”
　　杨朔一直主张“以诗为文”，他说过：“我在写每篇文章时，总是拿着当诗一样写”，“常常在寻求诗的意境”（《〈东风第一枝〉小跋》）。他明确地提出了“以诗为文”的文学主张， 其散文被称为“诗化散文”。
　　他善于学习我国古典诗词创作手法，构思精巧， 力求结构布局的曲折跌宕。同时，作家也创造地继承了中国传统散文的长处，于托物寄情、物我交融之中达到诗的境界。因此，他的文章总是重视整体的构思，意境的点染，酝酿浓郁的诗意，有时候，为了达到这一效果，他的行文甚至微露斧凿的痕迹。这一特点在杨朔的许多作品里都有体现：《雪浪花》中开篇就以“瞧那茫茫无边的大海上，滚滚滔滔，一浪高似一浪，撞到礁石上，唰地卷起几丈高的雪浪花，猛力冲激着海边的礁石”渲染和营造了一种大海波澜壮阔的诗一般的意境。再如《画山绣水》写名满天下的“桂林山水”的妩媚和秀丽， 极富神奇的色调， 诗一般的笔调，令读者跟随作者之笔在桂林至阳朔一百六十里的漓江水上神游， 目不暇接、流连忘返，让人有种如临其境的独特体验。
　　二.布局精巧，锤词炼字，有“繁冗削尽留清瘦”之美
　　杨朔的散文结构布局精巧，初看会让人有一种云遮雾罩的迷惑，但认真体会，便会峰回路转，曲径通幽，豁然展现一片崭新天地，让人产生一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的审美情趣，而且结尾多寓意，耐人寻味。杨朔的每一篇散文都如同一幅幅扇面画，小巧典雅，布局得体，都是经过‘精心结撰’的”。他善于在小巧的“园林”里巧布楼台亭阁、水榭山石，曲尽其意，别有一种潇洒美。
　　如： 《雪浪花》虽然只有千余字，但却呈示出一个清晰、简单而精致的结构。简单的故事情节， 简洁的自然景色描写， 以“我”与老泰山的结识，“我”对老泰山认识的深化这一线索串连安排， 结构上层层分明而又前后照应， 曲径通幽， 卒章显志， 通过对老泰山这个人物由浅入深的了解， 勾画出老泰山人老心红为社会主义建设贡献余热的美好形象， 抒发了作者对千千万万普通劳动者的深情礼赞。
　　虽然文章篇幅较小， 却能紧紧围绕主题来选材、布局， 即使是展开回忆、联想， 也给人以不枝不蔓的感觉， 有一种“繁冗削尽留清瘦”的美。看过杨朔散文的人或许都有这样的感觉，虽然故事情节并不复杂， 但十分注意布局的精巧， 深得曲徑通幽之妙， 虚实相间， 耐人寻味， 简短的文章内往往还蕴含着作者深邃的思想感情， 因而他的作品往往具有诗的视角和容量
　　同时，杨朔散文的语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转蕴藉的风格。如：在《香山红叶》的开篇第一句话“早听说香山红叶是北京最浓最浓的秋色”连用两个“最浓”给予了香山红叶极高的评价，让读者不禁想去领略一番;再如，《茶花赋》中， 写作者从海外回来“一脚踏进昆明， 心都醉了”。“踏”、“醉”二字把作者对祖国的思念之情， 表现的如此真切;《雪浪花》中写到：“潮涨潮落， 云起云飞。”寥寥八个字，却把秋天大海的宏伟气势表现的淋漓尽致;
　　三.善于营造一种“诗的意境”，借景抒情
　　在散文的意境方面，杨朔着力于生活诗意的寻求和开掘，善于从普通的事物中提炼出诗意， 借鉴中国古典诗词的托物言志， 借景抒情的手法， 通过比兴象征将景物与人物联系起来， 透过具体生动的画面表现出来， 形成诗一般的意境。如：《茶花赋》以茶花的繁茂美艳象征祖国的繁荣和美丽， 以寒露乍开的童子面茶花， 象征祖国的美好明天， 抒发热爱之情。作品《樱花雨》把美军在日本的势力比作摧残樱花的风雨， 而把日本人民比作在风雨中开放的樱花。写出了日本人民要求独立的“火一样的愿望”， 赞美了象征日本人民斗争精神的樱花。君子姑娘热情周到地接待中国客人， 则表达了日本人民对中国人民的深厚情谊。
　　其次，杨朔的散文也存在着一些问题
　　（一）程式化，单调的散文艺术
　　杨朔的散文就单篇而言， 篇篇都可谓是经典佳作， 但放在一起来分析评价， 就出现了一个问题———程式化倾向
　　当我读了杨朔的大部分散文后，便有这样一种感觉，“千篇一律”，虽然描写的是不同的景物，但都是一开始描写美好的景色，然后营造出一种诗意的意境，再以某一事物为主，借物喻人，借景抒情，最后升华文章的主题，点名主旨。即就一个套路“见景—入境—抒情——升华——点题”。纵观杨朔的散文代表作《荔枝蜜》、《雪浪花》、《香山红叶》、《茶花赋》等，都是这样的，如出一辙， 大都没有跳出这种 “颂歌体”的模式，
　　如：《雪浪花》最后“我觉得，老泰山恰似一点浪花，跟无数浪花集到一起，形成这个时代的大浪潮，激扬飞溅，早已把旧日的江山变了个样儿，正在勤勤恳恳塑造着人民的江山。”再如《荔枝蜜》的结尾也有“透过荔枝树林，我沉吟地望着远远的田野，那儿正有农民立在水田里，辛辛勤勤地分秧插秧。他们正用劳力建设自己的生活，实际也是在酿蜜——为自己，为别人，也为后世子孙酿造着生活的蜜。”等等，在《香山红叶》、《茶花赋》等散文的结尾都可以看到，这不禁让人觉得乏味，都是同一个模式，没有任何新意。这样一来， 原有的优点， 反成为了一种缺点， 这确实是一件让人非常遗憾的事。 　　（二）思想具有一定的虚假性和苍白性
　　作为特殊时期的特殊产物， 杨朔的散文中存在着一定的虚假性， 有许多情节失真， 如《海市》中“你到渔业生产队去， 人家留你吃饭， 除了鮐鱼子、燕儿鱼丸子而外， 如果端出雪白鲜嫩的新干贝， 或者是刚出海的鲍鱼， 你一点不用大惊小怪， 以为是大摆筵席， 其实平常。”在那个年代，在1961年那个非常时期，普通的劳动连温饱都成问题，更别谈什么“鮐鱼子”、“燕儿鱼丸子”，“雪白鲜嫩的新干贝”， 或者是“刚出海的鲍鱼”，这不是很就是典型的“假”吗？再如：在《蓬莱仙境》中写道：“我一时觉得，故乡的人民在不同的劳动建设中，仿佛正在抽针引线，共同绣着一幅五色彩画。不对。其实是全中国人民正用祖国的大地当素绢，精心密意，共同绣着一幅伟大的杰作。绣的内容不是别的，正是人民千百年梦想着的“蓬莱仙境”。” “命运要不是捏在各色各样吃人妖精的手心里，拿着人民当泥团搓弄，而是掌握在人民自己的手里，人民便能够创造新的生活，新的历史，新的命运。且看看故乡人民是怎样在催动着千军万马，创造自己金光闪闪的事业吧。” 再如：《荔枝蜜》中用荔枝蜜的甜美象征生活的甜美，用蜜蜂沸沸扬扬的情景象征建设新生活，用荔枝蜜的酿造者蜜蜂象征幸福生活的建造者劳动人民。众所周知，那个时候， 我国农村普遍出现了饿饭、逃荒、浮肿甚至死亡等现象， 山东、河南一带都是重灾区， 这些失真的描写带有“浮夸风”的明显影响。在现在我们看来，这些话太假，太虚，完全就是中国共产党的代表，典型的为其执笔，忽略了现实的真实性，仅仅在于歌颂咱们伟大的祖国，伟大的党，将广大劳动人民艰苦的生活置之度外。
　　面对杨朔散文创作中出现的缺点， 我们需要正确地对待， 而不是全盘否定。其缺点的产生， 我认为一方面是个人的主观因素造成的， 但更多的来自那个时代的要求。在那种形势下谁又能保证自己不像他这样呢？ 他的文章只是有點时代印记， 其他的还好吧 。同样的，我们现在大多数人所说的话 ，其实再过很多年又何尝不是带有现在这个时代的特色呢 ？所以说对于历史上那些有争议的人，我们应该客观看待，毕竟大家都有平庸的一面，都生活在特定的历史条件下，都具有历史的局限性，我们不能过分苛责。杨朔尽管不能摆脱十七年散文那种歌颂性的思想表现模式， 他的作品确实存在着明显的缺陷， 但他的艺术审美视野却比同时代的其他作家显得较为开阔。他诗化散文的艺术主张是成功， 这个艺术主张是他通过个人散文创作实践总结出来的经验， 为广大读者所接受， 对当时的散文创作产生了不可低估的积极影响。因此， 我们应该一分为二， 正确地对待他的得与失， 给予作家客观公正的评价。