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【摘要】：现代社会中，随着时代的演变人们的欣赏眼光逐渐发生了转变，诗歌也逐渐成为设计师进行创作的灵感源泉。绮丽，在诗歌中不仅仅是华美艳丽的代名词，它把事物内在的美质以及诗人对其领悟的美好襟怀表现了出来;它所代表的艺术风格也是丰富多彩的。因此，在视觉传达设计中应该注重绮丽的精神以及风格的表现，将绮丽的精神传递出来。
【关键词】：视觉传达;绮丽;设计;表现
一、概述
《绮丽》，是司空图所写的《二十四诗品》中第九品。他认为诗作绮丽与否，关键不在辞藻，而在表现对象的内在精神气质特征以及诗人心胸对它的把握是否达到了神存富贵的境地。思空图看来，绮丽与自然、冲淡并不是完全对立的，它们能够在一个总的原则下统一起来;只有喻丽于淡，从淡中见丽，才能达到真正的绮丽。人为雕琢的绮丽往往是一种外在的浓艳色彩，而内中其实很空虚，故云“浓尽必枯”;而外表看来淡泊自然，其内里深处则常常是丰富绮丽的，故云“淡者屡深”。
在视觉传达设计中，是用视觉来向人们传达各种信息，设计者通过文字、插画、标志这三个要素传递给每一个接收到这个信息的接收者，它的主要功能就是起到了传播的作用。随着时代的发展，视觉传达设计中“绮丽”的表现越来越多，设计师正逐步将“绮丽”的精神与表现方式融入现代设计中， 进行新的创新设计。
二、精神理念的表现
在诗作《绮丽》中写道“神存富贵，始轻黄金。......取之自足，良殆美襟。”这四句话是说，诗作“绮丽”与否，关键不在辞藻，而在表现对象的内在精神气质特征以及诗人心胸对它的把握是否达到了“神存富贵”的境地。如果“神存富贵”了，外在华丽的辞藻对它来说就不那么重要了—“始轻黄金”。所以绮丽靠的不是华丽的辞藻，而来自内在的高贵美丽的神情气质。“良殆美襟”是说，“绮丽”与否的关键，诚然便是把事物内在的美质以及诗人对其领悟的美好襟怀，尽情地表现出来。有此可知，“绮丽”所提倡的，不是粉饰雕琢的华丽辞藻，而是一种自然的华美。
绮丽的特质在视觉传达设计中也起到了非常重要的作用。视觉传达设计旨在将客户的需求准确地呈现给公众并引起他们的注意，其目的是使这些信息引人注目以易于使人接受的形态展示出来。在进行设计中，文字的使用功能一方面在于传递信息，令人能够很好的接收设计所传达的信号;因此文字内容应该简洁明了，不需要过多的华丽的词汇来修饰。与口语相比较来说，文字更加清晰，可以突破时间和空间的限制。另一方面，文字还起到辨析方向的作用，比如在海报、书籍等上面的具有地域文化特色的汉字，我们可以通过阅读文字可以间接的想象到这些文化的特色。因此，设计者在进行设计时应该注重把向公众传递的信息的本质直观地表现出来，并且作为一名设计师应该注重个人修养的培养，作品好坏与否也从某一方面反应了设计者的领悟能力。设计师要善于领悟事物内在的特征，才能进行创作并传达给受众不一样的视觉感受，给人眼前一亮的感受。
文字同时又具有视觉审美功能，早期的文字是刻在甲骨之上的象形文字，是通过图案的组合来进行传递信息的，是非常具有图形性的。汉字虽然图形化程度没有甲骨文高，但是我们博大精深的书法和篆刻艺术的艺术性也是毋庸置疑的。科技的发展使现代设计趋于机械化，视觉冲击力强，表现方式多样化;但是，这样的设计容易令公众产生审美疲劳，没有独特性。中国的传统文化博大精深，水墨画都寄情于山水，表达对自然山水的壮丽。很多现代设计师都开始从传统文化中寻找灵感进行创新设计。平面设计大师靳埭强，他的很多作品是水墨画揉合了较多的设计元素，取材于中国山水，从而进行创作的。他的设计所表现的是一种自然的华美。同时，他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳埭强的这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
三、艺术风格的表现
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
不同时代的艺术风格也不尽相同。在六朝、初唐时期的诗，过分讲究声色华藻而不重视内容情趣。而司空图所讲的“绮丽”是一种在华丽中揉合了清淡自然之气的诗风。他认为，只有寓丽于淡，从淡中见丽，才能达到真正的绮丽，这就是“淡者屡深”的含义。在视觉传达设计中设计师要懂得，如何用最简单直接的方式传达所要传递的信息，从而如何创造属于自己的艺术风格。
日本著名平面设计大师—福田繁雄，他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达所要传达的概念。使人们不禁能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他是设计作品的又一鲜明特征。
一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。海报中图形具有直观、生动和趣味性强的特点，海报设计就是利用图形传达信息的一个过程。福田作品中的视觉符号具有其鲜明的风格特征，他独特的表达自我对客观世界认识的方式在其平面设计作品中体现出来。他擅长运用图形大小、形状的对比、组合，在设计作品中置入平衡、不对称、重复、渐变、发射等构成方式，用抽象的几何形、偶然性和具象的自然形，以明确或概括的图形语言带给观者心灵的震撼力和视觉的冲击力。同时将很多不合理、不相干的意象反常的组合在一起，会形成巨大的发差。在平面设计的角度来看，简单的又规律的图形比复杂无规律的图形识别速度快，所以简单、直接的图形是福田的海报特征。
福田繁雄这种用简单、直接的图形进行海报设计的艺术风格，正像绮丽中所说的“淡者屡深”。因为简单不代表空虚，很多时候过于复杂反而会对受众产生信息的诱导，使观者产生歧义。
四、结论
时代的发展大众对于艺术的欣赏水平越来越高，对繁琐的传统表达方式产生了厌倦情绪。因此，很多现代设计师都开始在繁琐中寻求簡练，运用简单的图形、文字来传达信息。通过对“绮丽”的分析可知：真正的艺术不是华丽的辞藻，而是自然的华美。设计作品时也同样如此：不仅要向大众传达信息，还要传达对象内在的精神气质特征以及设计师对其领悟的美好襟怀。艺术设计要掌握和谐、适度的原则，浓辞艳彩，急管繁弦，未必就能产生强烈的效果。作为设计师应该有一个善于发现不同的视角创作出属于自身特点的艺术风格，掌握其设计原理进行不断创新发展，而不是一味跟风创作一些无谓的设计作品。
参考文献：
[1]司空图著.二十四诗品[M].杭州.浙江古籍出版社，2011
[2]郁沅著.二十四诗品导读[M].北京.北京大学出版社，2012
[3]靳埭强.交互设计概论 [M].北京.北京大学出版社 ，2015
【关键词】：视觉传达;绮丽;设计;表现
一、概述
《绮丽》，是司空图所写的《二十四诗品》中第九品。他认为诗作绮丽与否，关键不在辞藻，而在表现对象的内在精神气质特征以及诗人心胸对它的把握是否达到了神存富贵的境地。思空图看来，绮丽与自然、冲淡并不是完全对立的，它们能够在一个总的原则下统一起来;只有喻丽于淡，从淡中见丽，才能达到真正的绮丽。人为雕琢的绮丽往往是一种外在的浓艳色彩，而内中其实很空虚，故云“浓尽必枯”;而外表看来淡泊自然，其内里深处则常常是丰富绮丽的，故云“淡者屡深”。
在视觉传达设计中，是用视觉来向人们传达各种信息，设计者通过文字、插画、标志这三个要素传递给每一个接收到这个信息的接收者，它的主要功能就是起到了传播的作用。随着时代的发展，视觉传达设计中“绮丽”的表现越来越多，设计师正逐步将“绮丽”的精神与表现方式融入现代设计中， 进行新的创新设计。
二、精神理念的表现
在诗作《绮丽》中写道“神存富贵，始轻黄金。......取之自足，良殆美襟。”这四句话是说，诗作“绮丽”与否，关键不在辞藻，而在表现对象的内在精神气质特征以及诗人心胸对它的把握是否达到了“神存富贵”的境地。如果“神存富贵”了，外在华丽的辞藻对它来说就不那么重要了—“始轻黄金”。所以绮丽靠的不是华丽的辞藻，而来自内在的高贵美丽的神情气质。“良殆美襟”是说，“绮丽”与否的关键，诚然便是把事物内在的美质以及诗人对其领悟的美好襟怀，尽情地表现出来。有此可知，“绮丽”所提倡的，不是粉饰雕琢的华丽辞藻，而是一种自然的华美。
绮丽的特质在视觉传达设计中也起到了非常重要的作用。视觉传达设计旨在将客户的需求准确地呈现给公众并引起他们的注意，其目的是使这些信息引人注目以易于使人接受的形态展示出来。在进行设计中，文字的使用功能一方面在于传递信息，令人能够很好的接收设计所传达的信号;因此文字内容应该简洁明了，不需要过多的华丽的词汇来修饰。与口语相比较来说，文字更加清晰，可以突破时间和空间的限制。另一方面，文字还起到辨析方向的作用，比如在海报、书籍等上面的具有地域文化特色的汉字，我们可以通过阅读文字可以间接的想象到这些文化的特色。因此，设计者在进行设计时应该注重把向公众传递的信息的本质直观地表现出来，并且作为一名设计师应该注重个人修养的培养，作品好坏与否也从某一方面反应了设计者的领悟能力。设计师要善于领悟事物内在的特征，才能进行创作并传达给受众不一样的视觉感受，给人眼前一亮的感受。
文字同时又具有视觉审美功能，早期的文字是刻在甲骨之上的象形文字，是通过图案的组合来进行传递信息的，是非常具有图形性的。汉字虽然图形化程度没有甲骨文高，但是我们博大精深的书法和篆刻艺术的艺术性也是毋庸置疑的。科技的发展使现代设计趋于机械化，视觉冲击力强，表现方式多样化;但是，这样的设计容易令公众产生审美疲劳，没有独特性。中国的传统文化博大精深，水墨画都寄情于山水，表达对自然山水的壮丽。很多现代设计师都开始从传统文化中寻找灵感进行创新设计。平面设计大师靳埭强，他的很多作品是水墨画揉合了较多的设计元素，取材于中国山水，从而进行创作的。他的设计所表现的是一种自然的华美。同时，他主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳埭强的这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。
三、艺术风格的表现
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
不同时代的艺术风格也不尽相同。在六朝、初唐时期的诗，过分讲究声色华藻而不重视内容情趣。而司空图所讲的“绮丽”是一种在华丽中揉合了清淡自然之气的诗风。他认为，只有寓丽于淡，从淡中见丽，才能达到真正的绮丽，这就是“淡者屡深”的含义。在视觉传达设计中设计师要懂得，如何用最简单直接的方式传达所要传递的信息，从而如何创造属于自己的艺术风格。
日本著名平面设计大师—福田繁雄，他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达所要传达的概念。使人们不禁能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他是设计作品的又一鲜明特征。
一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。海报中图形具有直观、生动和趣味性强的特点，海报设计就是利用图形传达信息的一个过程。福田作品中的视觉符号具有其鲜明的风格特征，他独特的表达自我对客观世界认识的方式在其平面设计作品中体现出来。他擅长运用图形大小、形状的对比、组合，在设计作品中置入平衡、不对称、重复、渐变、发射等构成方式，用抽象的几何形、偶然性和具象的自然形，以明确或概括的图形语言带给观者心灵的震撼力和视觉的冲击力。同时将很多不合理、不相干的意象反常的组合在一起，会形成巨大的发差。在平面设计的角度来看，简单的又规律的图形比复杂无规律的图形识别速度快，所以简单、直接的图形是福田的海报特征。
福田繁雄这种用简单、直接的图形进行海报设计的艺术风格，正像绮丽中所说的“淡者屡深”。因为简单不代表空虚，很多时候过于复杂反而会对受众产生信息的诱导，使观者产生歧义。
四、结论
时代的发展大众对于艺术的欣赏水平越来越高，对繁琐的传统表达方式产生了厌倦情绪。因此，很多现代设计师都开始在繁琐中寻求簡练，运用简单的图形、文字来传达信息。通过对“绮丽”的分析可知：真正的艺术不是华丽的辞藻，而是自然的华美。设计作品时也同样如此：不仅要向大众传达信息，还要传达对象内在的精神气质特征以及设计师对其领悟的美好襟怀。艺术设计要掌握和谐、适度的原则，浓辞艳彩，急管繁弦，未必就能产生强烈的效果。作为设计师应该有一个善于发现不同的视角创作出属于自身特点的艺术风格，掌握其设计原理进行不断创新发展，而不是一味跟风创作一些无谓的设计作品。
参考文献：
[1]司空图著.二十四诗品[M].杭州.浙江古籍出版社，2011
[2]郁沅著.二十四诗品导读[M].北京.北京大学出版社，2012
[3]靳埭强.交互设计概论 [M].北京.北京大学出版社 ，2015