在多元文化背景下，保护、弘扬民族和本土文化是当代文化研究和文化教育的热点。保护、弘扬民族和本土文化不仅有利于保护文化生态的多样性，也有利于保护民族和本土文化的固有价值，使不同民族和地区的人们产生精神上的认同。
　　一、开发五峰地域性美术课程资源
　　五峰土家先民创造出具有浓郁地方特色的美术样式与生产、生活器物，比如吊脚楼、竹编器物、土家服饰等。随着时代的变迁，人们视野的不断扩大，土家族人的生活越来越多地受到外来文化的同化和影响。这种影响极大地改变着土家族人的生活方式，土家族的孩子在生活中接触本土文化的机会也越来越少，本民族文化逐渐淡化、失传。故而研究挖掘土家族本土艺术形式，使学生了解并传承本土文化艺术、树立文化自信变得尤为重要。课题团队充分利用地域文化资源，加强与校外的沟通和联系，争取社会各方面的支持。一是聘请民间美术家及非物质文化传承人到校授课和指导;二是建立民间美术考察基地，安排美术教师通过外出参观、考察和调研当地文物资源及艺术家的工作室、艺术作坊，亲身体验当地的生活风貌，让美术教师在与民间艺人面对面地交流中，观摩工艺制作过程;三是充分利用本地的茶博馆、民俗馆和图书馆等资源，组织学生开展访问、调查活动，让学生了解民间美术资源在地区和形式上的差异，加深学生对本地域艺术文化的认识。同时，课题团队还建立了土家文化美术课程资源库，该资源库包含土家文化视频、图片、文字介绍、音频、实物等多种内容。
　　二、地本化美术国家课程内容
　　构建区域地本化美术课程，第一，要以《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）为指引，在国家课程的框架下，以美术教材为依托，拓展教材中的某一课;第二，要有完整的教学设计和教学过程;第三，教学内容要有意义、有内涵，适合学生学习并传承;第四，要用美术的方式去解读教学内容、实施教学，注重从美术的角度去理解、感受、体验和创造。笔者带领课题组教师筛选地域文化资源，梳理出一部分“水土不服”的教材内容，在充分理解和分析国家美术课程教材的基础上，依据教学目标，兼顾五峰县学生的实际情况，探索土家文化与教材有效融合的途径，对“水土不服”的教材内容进行重组、补充、替换、删除和重构，开发出的《搭建土家吊脚楼》《朴实无华——土家银饰》《土家风韵——面具的演变》《土家服饰纹样》《土家板凳龙》等系列地本化美术课程，解决了统编教材灵活性不足的问题。
　　以上课程以土家民族文化、建筑特点和人文风情为载体，让人文精神回归美术课堂，有益于学生积极主动地与传统文化展开对话与碰撞，有益于推进土家文化遗产的传承与保护。
　　三、指向素养的教学设计与实施
　　1.以土家民居建筑开发“吊脚楼”课程
　　“吊脚楼”课程以新课标为理论依据，旨在让学生通过对土家文化的学习与探究，了解土家吊脚楼的建筑之美，感受土家族的文化底蕴，学习如何用美术形式表现出吊脚楼的美，学会用审美的眼光去发现和感受土家族古建筑之美，了解、认同家乡文化。
　　“吊脚楼”课程脱胎于七年级下册教材内容《画家乡的风景》。为了激发学生的学习兴趣，教师在课前深入研读新课标和教材，通过多种途径收集相关资料，了解到土家吊脚楼博采我国木构建筑井干式、穿斗式、抬梁式优点，集美观、坚固、实用于一体，整个构架均以榫卯相连，无钉无栓，其形式及数百根瓜柱梁枋的大小长短和开卯作榫的部位以及复杂的力学估计等数据，表现出土家族匠师们精湛的建筑技术和别具匠心的创作精神，进而提炼出土家吊脚楼小青瓦、花格窗、司檐悬空、木栏扶手、走马转角、古色古笆的特色。教师在做好充分准备的基础上，创编教材，撰写和完善教案，精心设计教学环节和语言，仔细推敲知识的准确性。实际教学中，教师首先播放土家吊脚楼视频，创设真实的问题情境，让学生初步感悟吊脚楼之美;然后以任务单的形式要求学生通过小组合作、自学交流、小组展示等方式了解吊脚楼的布局美，感受吊脚楼的造型美，认识吊脚楼的装饰美;最后让学生在欣赏建筑美的同时思考用什么方式记录眼中的美。学生发现可以运用线描、摄影、写旅游日记或综合材料等表现吊脚楼的建筑之美。
　　2.以土家民俗活动开发“板凳龙”课程
　　以土家民俗活动开发的“板凳龙”课程属于“设计·应用”学习领域。该课程既有利于丰富美术教学的内容，又有利于传承民族文化。
　　课题组教师以统编教材四年级下册第七课《中国龙》为切入点，将土家民俗的相关课程资料进行整合，提炼出土家板凳龙的特征、制作方法等若干知识点，以“猜谜语”“析造型”“学方法”“求创新”四个环节引导学生开展艺术实践。为了帮助学生更好地感受板凳龙文化的独特魅力，教师借助图片、文字、实物和微视频搭建了灵活多样的学习支架，引领学生了解我国龙文化、板凳龙的由来和相关的文化知识，运用各种废旧材料体验板凳龙的制作方法。学生运用纸杯、松果、玉米芯、鸡蛋托等废旧材料，通过折、捆、拼等不同制作方法进行创意造型，感受到板凳龙的艺术魅力，提升了环保意识和创新精神。
　　3.以土家传统技艺开发“编织”课程
　　土家竹编的技艺主要是经纬编织手法，包括竹质选材、分层、蒸煮、定型、防蛀、着色、拉丝、选题、排版、编织成品等二十多道工序。以湖北省民间工艺大师、五峰匠人精神的楷模李凤英为首的98名五峰竹编艺人联合起来，形成了12个竹编工作室，将五峰精细竹编推向世界舞台，将土家竹编工艺上升为国家专利，展示了土家竹编的无穷魅力。
　　五峰县的竹编作品主要分日常生活用品、手工艺摆件、竹艺画三大类。课题组教师多次走访竹编传承人，深入了解竹编工艺，用相机或者手机记录编织过程，形成图片和视频资料库，并撰写竹编资源分析报告，归纳制作方法。为了充分挖掘竹编技艺的课程资源价值，课题组教师从竹编作品的造型、色彩、材质等方面入手，引导学生了解传统竹编的特点和编织规律，帮助学生在各种美术技法的学习和体验中建构自己的审美意识，提升创新能力。
　　教师根据学生的接受程度和领悟水平分步实施教学：一是观察写生，表现竹编作品外形之美;二是线描临摹，勾勒竹编作品的图案之美;三是巧借材料，编创竹编造型之美;四是融入生活，寻找竹编情感之美。
　　四、多樣化的美术作业评价
　　学生评价强调以美育人。本课题鼓励多元的评价主体以多种方式参与美术评价，如美术作业档案袋式评价、美术作业展览式评价、随堂美术作业集中展示评价、美术作品应用式评价（如美化房间、礼物交换、表演等）等。同时，通过自评、互评、教师评、家长评等方式，完善评价体系，将评价导向由关注学生知识技能的掌握转向关注学生美术素养的形成。
　　（作者单位：五峰土家族自治县教研培训中心）
　　在深化基础教育课程改革的系统攻坚阶段，为了破解美术国家课程“水土不服”的难题，实现课堂教学的真正转型，有效培育学生的核心素养，促进学生全面发展、个性发展。五峰土家族自治县的美术教师在美术教育中挖掘民族与地域文化特色，建构起符合美术学科核心素养发展方向的地本化美术课程，更好地推动民间美术和地方文化的传承与发展。