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【摘要】音乐教师在教学中善于运用一切美的教学手段来唤起学生的美感，使孩子们能在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，培养和提高他们的审美能力。笔者以自身的实际课堂教学为实例，以期为素质教育提供一点参考。
【关键词】音乐教学 舞动音乐美 懂得审美 审美趣味 审美能力
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）11-0074-01
提及李叔同先生，艺术界人士再熟悉不过。而他“以学生为本”音乐教育思想对后世影响可谓巨大。李叔同音乐教育思想产生的根源，以中国民族儒家文化传统为根基，并通过具体的音乐教育实践来发扬光大。李叔同教育的核心思想是：先器识而后文艺，此思想独有的崇高人格教育思想对弟子们的影响可谓深远，他老人家提出：应使文艺以人传，不可人以文艺传，就是说培养学生不光只重视学生音乐技能的训练，这不是唯一的目标和终极目标。他要培养学生的最终目标是以培养学生高尚的人格的音乐教育思想。李叔同老先生的这个教育思想不仅对他的学生影响至深，对整个中国近现代音乐教育史，都具有理论价值和指导意义。如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是亟待解决的实际问题。基础教育作为美育的重要途径，其实这就是情感审美，“情”与“美”这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式：“以情感人，以美育人”。
一、舞动审美灵魂植根孩子心灵
“兴趣是最好的老师，是成才的起点。”音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。例如：《小雨沙沙》是一首活泼的歌，教师先要为学生创设一个安静优美的自然环境，让学生参与即兴创造。几个孩子扮演小雨，几个孩子双手手腕相靠掌心相对，托在下巴处，作种子发芽状，构成一幅美丽的画面。在音乐的伴奏下，“小雨”和“种子”翩翩起舞，在欢乐的气氛下表演种子发芽的成长情况，用这种方法，避免了枯燥的知识讲述，在音乐中愉悦了孩子的心情，陶冶了孩子的情操。这样不仅活跃了课堂气氛，改变了音乐课堂的单一模式，丰富了课堂教学内容，又强化了学生的乐感，增强了课堂教学效果。
二、重视审美趣味获得美感体验
音乐是人类灵魂的最深层表现，也是对人类灵魂最具影响力的艺术表现形式。音乐家、教育家李叔同先生的音乐思想，时至今日仍给我们以启示。美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。
美感，是音乐教育的灵魂。歌唱、欣赏是进行美的教育、培养乐感的重要手段。过去，教师上音乐课，只要求学生会唱就行了，忽视了音乐的审美性。其实，就学生来谈，音乐教学不单单是让学生会唱儿歌，更重要的是：让学生通过歌唱来感受美、体验美、创造美，受到美的教育。一首优美、动听的歌曲，教之得法，对学生有着巨大的吸引力，能诱发出学生的音乐美感。
三、扩展审美趣味开阔音乐视野
音乐是一门情感艺术。小学音乐教材上的歌曲和乐曲都是表达孩子们的爱情、喜怒及他们的志向和情趣的写照，又有蕴含着审美追求神奇幻想以及美好未来向往的活泼欢快的作品，蕴含着丰富的情感因素。音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学较其它学科的优势所在。
四、提高审美品位培养高尚情操
良好的思想道德，不是一朝一夕就能形成的，我们必须把德育渗透在整个音乐教学之中，循循善诱，全面培养学生的良好素质。音乐教师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课内外活动，通过听听，唱唱，讲讲，跳跳，演演，比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念；提高音乐审美的品位；逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情操。
一个幸福的音乐课堂，教师至始至终遵循着音乐教育的特性，针对儿童的心理特点，采用生动活泼形式多样的教学方法，把抽象的概念具体化、生活化、趣味化，激发儿童学习音乐的热情，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，使他们由被动变主动，由苦学变乐学，使学生在有歌、有舞、有唱、有奏、有表演的气氛中，去感受美、表现美、创造美。
参考文献：
[1]萧友梅著 《程懋筠的音乐人生》，中央音乐学院出版社，2007年6月1日，第4版
[2]沈湘著《沈湘声乐教学艺术》，上海科学技术出版社，1998年8月，第2版
[3]尚家骧著《欧洲声乐发展史》，北京华乐出版社，2003年9月，第一版
[4]《李叔同音乐小杂志.序》李丽娟编，李叔同诗文遗墨精选[M]，北京，中国文联出版社，2003年版
[5]杨和平 论李叔同音乐教育思想的现实意义[J]，南京：《艺术百家》2006年第3期
[6]杨和平 论李叔同音乐教育思想对后世的影响[J]，南京：《艺术百家》2005年第2期
【关键词】音乐教学 舞动音乐美 懂得审美 审美趣味 审美能力
【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）11-0074-01
提及李叔同先生，艺术界人士再熟悉不过。而他“以学生为本”音乐教育思想对后世影响可谓巨大。李叔同音乐教育思想产生的根源，以中国民族儒家文化传统为根基，并通过具体的音乐教育实践来发扬光大。李叔同教育的核心思想是：先器识而后文艺，此思想独有的崇高人格教育思想对弟子们的影响可谓深远，他老人家提出：应使文艺以人传，不可人以文艺传，就是说培养学生不光只重视学生音乐技能的训练，这不是唯一的目标和终极目标。他要培养学生的最终目标是以培养学生高尚的人格的音乐教育思想。李叔同老先生的这个教育思想不仅对他的学生影响至深，对整个中国近现代音乐教育史，都具有理论价值和指导意义。如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是亟待解决的实际问题。基础教育作为美育的重要途径，其实这就是情感审美，“情”与“美”这种不解之缘，决定了基础音乐教育的根本方式：“以情感人，以美育人”。
一、舞动审美灵魂植根孩子心灵
“兴趣是最好的老师，是成才的起点。”音乐教学要根据学生好玩、好动、好奇、持久性差的年龄心理特点，尽量使课堂教学形象化、生动化、趣味化，让学生乐在其中。例如：《小雨沙沙》是一首活泼的歌，教师先要为学生创设一个安静优美的自然环境，让学生参与即兴创造。几个孩子扮演小雨，几个孩子双手手腕相靠掌心相对，托在下巴处，作种子发芽状，构成一幅美丽的画面。在音乐的伴奏下，“小雨”和“种子”翩翩起舞，在欢乐的气氛下表演种子发芽的成长情况，用这种方法，避免了枯燥的知识讲述，在音乐中愉悦了孩子的心情，陶冶了孩子的情操。这样不仅活跃了课堂气氛，改变了音乐课堂的单一模式，丰富了课堂教学内容，又强化了学生的乐感，增强了课堂教学效果。
二、重视审美趣味获得美感体验
音乐是人类灵魂的最深层表现，也是对人类灵魂最具影响力的艺术表现形式。音乐家、教育家李叔同先生的音乐思想，时至今日仍给我们以启示。美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。
美感，是音乐教育的灵魂。歌唱、欣赏是进行美的教育、培养乐感的重要手段。过去，教师上音乐课，只要求学生会唱就行了，忽视了音乐的审美性。其实，就学生来谈，音乐教学不单单是让学生会唱儿歌，更重要的是：让学生通过歌唱来感受美、体验美、创造美，受到美的教育。一首优美、动听的歌曲，教之得法，对学生有着巨大的吸引力，能诱发出学生的音乐美感。
三、扩展审美趣味开阔音乐视野
音乐是一门情感艺术。小学音乐教材上的歌曲和乐曲都是表达孩子们的爱情、喜怒及他们的志向和情趣的写照，又有蕴含着审美追求神奇幻想以及美好未来向往的活泼欢快的作品，蕴含着丰富的情感因素。音乐教育应牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素。
低年级学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学较其它学科的优势所在。
四、提高审美品位培养高尚情操
良好的思想道德，不是一朝一夕就能形成的，我们必须把德育渗透在整个音乐教学之中，循循善诱，全面培养学生的良好素质。音乐教师应从中省悟自己身上的重任，在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品，精心设计音乐教学课内外活动，通过听听，唱唱，讲讲，跳跳，演演，比比等教学手法，让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵，同时教给他们必要的音乐知识以促进学习，引导学生树立健康高尚的审美观念；提高音乐审美的品位；逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣，从而净化学生心灵、培养高尚情操。
一个幸福的音乐课堂，教师至始至终遵循着音乐教育的特性，针对儿童的心理特点，采用生动活泼形式多样的教学方法，把抽象的概念具体化、生活化、趣味化，激发儿童学习音乐的热情，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，使他们由被动变主动，由苦学变乐学，使学生在有歌、有舞、有唱、有奏、有表演的气氛中，去感受美、表现美、创造美。
参考文献：
[1]萧友梅著 《程懋筠的音乐人生》，中央音乐学院出版社，2007年6月1日，第4版
[2]沈湘著《沈湘声乐教学艺术》，上海科学技术出版社，1998年8月，第2版
[3]尚家骧著《欧洲声乐发展史》，北京华乐出版社，2003年9月，第一版
[4]《李叔同音乐小杂志.序》李丽娟编，李叔同诗文遗墨精选[M]，北京，中国文联出版社，2003年版
[5]杨和平 论李叔同音乐教育思想的现实意义[J]，南京：《艺术百家》2006年第3期
[6]杨和平 论李叔同音乐教育思想对后世的影响[J]，南京：《艺术百家》2005年第2期