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摘 要：本文以中国书法中的空间问题为例论述了中国书法史学研究方法论，试图通过具体的实例来更加鲜活的阐释中国书法史学研究方法论。书法史学仅仅是一个一般的概念性描述，但却使我们的研究直接进入一个系统或是一种方法。问题意识是科学研究的灵魂，而问题的提出与解决的途径我们称之为方法论，在科学研究中采用不同的方法论就会形成相应的不同的科学研究风格，由于方法论关系到书法史的未来发展方向，因此我们不仅仅把我们的研究对象作为一门学问来研究，研究学问的方法本身也是一个值得我们研究的课题，只有通过科学的方法来进行研究的研究才是有意义的。
关键词：方法论;中国书法;书法空间;书法美学
任何学科领域的研究都遵循一定的方法，科学有序的一步一个脚印的展开，最终目的是为了解决问题，所以问题的提出在研究过程中就显得尤为的重要，问题意识是科学研究的灵魂，解决问题的途径方式我们称之为方法论，而问题的提出及解答则取决于研究者采取何种方法论范式。近年来由于西学东渐的不断深入，很多西方的新的理论概念和方法传入中国，跨学科研究也成为一时的时尚。由于不同的理论和方法总是与特定的本体论、认识论相连，故运用跨学科理论和方法进行跨学科研究时必须要立足于特定学科的认知逻辑范式据之做相应的调适，不同的学科领域由于其学科性质的不同，导致了其学科研究方法论也会有较大的差异，本文着重以中国书法中的空间问题为例来浅谈艺术史研究方法论，试图取得以小见大的效果。
中国书法是以中国汉字为载体的一种艺术形式，中国的汉字不同于西方的拼音文字，有其特定的间架结构，我们称之为方块字。在几千年的书写过程中，在中国的这片土地上孕育了其特有的艺术形式。总的来说，中国书法是由空间和线条为基本元素，以汉字的笔顺笔画为依据而构成的一种艺术形式。中国书法艺术的核心是用笔，对于用笔的方法探讨及研究是历代书法家们的主要课题。与此同时，书法空间也是不容忽视的一个重要的因素，其与线条构成了一枚硬币的两个面，互为表里。正如钟繇在其《笔法》中所说：“笔迹者，界也，流美者，人也。”①对于书法空间的形成是由线条的痕迹所构成，因此探讨书法空间线条也应该是一个重要的因素。
书法的这种空间美是由中国方块字的独特性所导致，而中国方块字的这种独特性应该要从文字的起源说起了，或者说应该归功于汉字的“六书”说的传统了。下面我们来看一下六书说的原文：
“一曰指事，……令长是也。”③
从书法空间美塑造的角度出发形声、转注、假借都是用字法，而不是造字法，而指事、象形、会意这三者却是书法空间的立身之本，特别是象形字，由于是模仿自然界的客观的事物，就像上文所提到赵孟頫写“子”字“为”字时去画鸟之形、鼠之貌一样，也表现出其强烈的空间意识。会意字也同样是通过空间来表达其意的，如上下即如此，横画上加一点为“上”，横下加一点为“下”。而对于“六书”说实际上好多人是不赞同的，唐兰先生不但批判了“六书”说而且还提出了关于汉字构造的新的理论——“三书说”。他在1935年写的《古文字学导论》和1949年出版的《中国文字学》里都谈到了“三书说“。下面是从《中国文字学》里摘录下来的主要论点：
“我在‘古文字学导论’里建立了一个新的系统，……才是中国与西方在文字的空间意识上来开距离的根本原因。……反复加以讴歌。”⑤
由此我们可以看出文字的产生对于书法空间形成是有直接关系的。
接下来我们说一下书法空间在美学中的表现。字的结构，又称布白，因字点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一件艺术品。空白处应当计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和线条具有同等的艺术价值。线条本身就是一种艺术，而空间布白也同样本身也是一种艺术。所以大书法家邓石如曾说书法要“常计白以当黑”，无笔墨处亦是妙境。这也像是一座建筑的设计，首先要考虑空间的分布，虚处和实处同样重要。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、行、草、飞白里有不同的表现，尚待我们去研究。就像西方美学研究哥提式、文艺复兴式、巴洛克式建筑里那些不同的空间感一样。空间感的不同，表现着一个民族、一个时代、一个阶级，在不同的经济基础上，社会条件里不同的世界观和对生活的深切体会。
在中国书法史上每个时代都会有每个时代的时代风格，都会打上这个时代的鲜明的烙印，纠其根本原因在于书法空间的不同，或者说是结构的不同。用赵孟頫的话说就是“结字因时相传，用笔千古不易”因此研究书法的空间应从书法的核心部分用笔入手，才能有的放矢，进而推及到线条，而线条和空间的关系我们上文已经论及到是互为表里阴阳相生的，或者说有什么样的线条就有什么样的结构。从根源入手，顺藤摸瓜，这才是一个行之有效的办法。商周的金文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋元明的行草，各有各的姿态和风格。古人曾说：“晋文尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”，这是人们开始从字形的结构和布白里见到各个时代风格的不同。当然，书法里这种不同的风格也可以在它们同时代的其他艺术里去考察，毕竟从横向来看，在同一个时代里其艺术风格必然是在诸多艺术门类之间相互渗透相互交叉的，任何一种艺术思想的出現都不会独立的存在，这也为我们后人去考察每个时代的风格提供了多条途径去反复印证。
注：
[1]转引自陈振濂，《书法美学》，山东人民出版社2006年3月第1版，第3页。
[2]《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年10月第1版，2007年12月第8次印刷，第6页。
[3]汉·许慎著，班吉庆、王剑、王华宝、点校，《说文解字》校订本，凤凰出版社（原江苏古籍出版社）2012年2月第2版第4次印刷，第440页。
[4]转引自裘锡圭，《文字学概要》，商务印书馆出版，1988年8月第1版，2010年2月第16次印刷，第104页。
[5]陈振濂，《书法美学》，山东人民出版社2006年3月第1版，第29页。
关键词：方法论;中国书法;书法空间;书法美学
任何学科领域的研究都遵循一定的方法，科学有序的一步一个脚印的展开，最终目的是为了解决问题，所以问题的提出在研究过程中就显得尤为的重要，问题意识是科学研究的灵魂，解决问题的途径方式我们称之为方法论，而问题的提出及解答则取决于研究者采取何种方法论范式。近年来由于西学东渐的不断深入，很多西方的新的理论概念和方法传入中国，跨学科研究也成为一时的时尚。由于不同的理论和方法总是与特定的本体论、认识论相连，故运用跨学科理论和方法进行跨学科研究时必须要立足于特定学科的认知逻辑范式据之做相应的调适，不同的学科领域由于其学科性质的不同，导致了其学科研究方法论也会有较大的差异，本文着重以中国书法中的空间问题为例来浅谈艺术史研究方法论，试图取得以小见大的效果。
中国书法是以中国汉字为载体的一种艺术形式，中国的汉字不同于西方的拼音文字，有其特定的间架结构，我们称之为方块字。在几千年的书写过程中，在中国的这片土地上孕育了其特有的艺术形式。总的来说，中国书法是由空间和线条为基本元素，以汉字的笔顺笔画为依据而构成的一种艺术形式。中国书法艺术的核心是用笔，对于用笔的方法探讨及研究是历代书法家们的主要课题。与此同时，书法空间也是不容忽视的一个重要的因素，其与线条构成了一枚硬币的两个面，互为表里。正如钟繇在其《笔法》中所说：“笔迹者，界也，流美者，人也。”①对于书法空间的形成是由线条的痕迹所构成，因此探讨书法空间线条也应该是一个重要的因素。
书法的这种空间美是由中国方块字的独特性所导致，而中国方块字的这种独特性应该要从文字的起源说起了，或者说应该归功于汉字的“六书”说的传统了。下面我们来看一下六书说的原文：
“一曰指事，……令长是也。”③
从书法空间美塑造的角度出发形声、转注、假借都是用字法，而不是造字法，而指事、象形、会意这三者却是书法空间的立身之本，特别是象形字，由于是模仿自然界的客观的事物，就像上文所提到赵孟頫写“子”字“为”字时去画鸟之形、鼠之貌一样，也表现出其强烈的空间意识。会意字也同样是通过空间来表达其意的，如上下即如此，横画上加一点为“上”，横下加一点为“下”。而对于“六书”说实际上好多人是不赞同的，唐兰先生不但批判了“六书”说而且还提出了关于汉字构造的新的理论——“三书说”。他在1935年写的《古文字学导论》和1949年出版的《中国文字学》里都谈到了“三书说“。下面是从《中国文字学》里摘录下来的主要论点：
“我在‘古文字学导论’里建立了一个新的系统，……才是中国与西方在文字的空间意识上来开距离的根本原因。……反复加以讴歌。”⑤
由此我们可以看出文字的产生对于书法空间形成是有直接关系的。
接下来我们说一下书法空间在美学中的表现。字的结构，又称布白，因字点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才完成一件艺术品。空白处应当计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和线条具有同等的艺术价值。线条本身就是一种艺术，而空间布白也同样本身也是一种艺术。所以大书法家邓石如曾说书法要“常计白以当黑”，无笔墨处亦是妙境。这也像是一座建筑的设计，首先要考虑空间的分布，虚处和实处同样重要。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、行、草、飞白里有不同的表现，尚待我们去研究。就像西方美学研究哥提式、文艺复兴式、巴洛克式建筑里那些不同的空间感一样。空间感的不同，表现着一个民族、一个时代、一个阶级，在不同的经济基础上，社会条件里不同的世界观和对生活的深切体会。
在中国书法史上每个时代都会有每个时代的时代风格，都会打上这个时代的鲜明的烙印，纠其根本原因在于书法空间的不同，或者说是结构的不同。用赵孟頫的话说就是“结字因时相传，用笔千古不易”因此研究书法的空间应从书法的核心部分用笔入手，才能有的放矢，进而推及到线条，而线条和空间的关系我们上文已经论及到是互为表里阴阳相生的，或者说有什么样的线条就有什么样的结构。从根源入手，顺藤摸瓜，这才是一个行之有效的办法。商周的金文、秦人的小篆、汉人的隶书八分、魏晋的行草、唐人的真书、宋元明的行草，各有各的姿态和风格。古人曾说：“晋文尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”，这是人们开始从字形的结构和布白里见到各个时代风格的不同。当然，书法里这种不同的风格也可以在它们同时代的其他艺术里去考察，毕竟从横向来看，在同一个时代里其艺术风格必然是在诸多艺术门类之间相互渗透相互交叉的，任何一种艺术思想的出現都不会独立的存在，这也为我们后人去考察每个时代的风格提供了多条途径去反复印证。
注：
[1]转引自陈振濂，《书法美学》，山东人民出版社2006年3月第1版，第3页。
[2]《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年10月第1版，2007年12月第8次印刷，第6页。
[3]汉·许慎著，班吉庆、王剑、王华宝、点校，《说文解字》校订本，凤凰出版社（原江苏古籍出版社）2012年2月第2版第4次印刷，第440页。
[4]转引自裘锡圭，《文字学概要》，商务印书馆出版，1988年8月第1版，2010年2月第16次印刷，第104页。
[5]陈振濂，《书法美学》，山东人民出版社2006年3月第1版，第29页。