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【摘要】：在装饰画教学中，注重将传统文化与现代设计观念相融合，并在装饰技法和材料选择上有所创新，对开发学生的艺术创造能力有一定的促进作用。学生在创新设计中，以装饰艺术语言的造型规律为基础，利用新工艺、新材料、新形式、新方法，创作出视觉艺术与造型绘画相结合的装饰画作品。
【关键词】：装饰技法；材料；艺术创造能力；创新设计
随着人们生活水平的不断提高，欣赏和运用装饰画艺术已经是现代生活中的一种需求。装饰画作为装饰这一审美创造性行为，在人类装饰活动中有着丰富而鲜明的体现。可见，装饰绘画以装饰表现为主，通过主观对客观世界的感受与认知，经过想象与夸张等一系列创造性活动，展现出来的形象富于生活情趣和形式美感。
在教学中，首先我们要了解什么是装饰画。作为一门相对独立的边緣艺术，装饰画源于装饰图案，是设计基础三大构成以及图案课程的延伸。装饰画是对物体进行夸张变形，通过形式美的规律和法则的运用，对自然界进行的再创造。装饰画的形式美感，是作者对所要表达的内容所采取的审美变形。它不受时间、空间的限制，任意发挥想象力，而这些恰恰能够锻炼学生的审美能力和对创作表现的驾驭能力。
本次教学方式发挥学生为主体的创新意识，教师为辅助的引导作用，以提高学生在艺术与设计创作中发挥创新设计，从形态、色彩、质感等方面创新设计艺术作品。在教学内容中，革新了传统装饰画的旧观念、旧技法、旧材料，强化了学生创新设计与装饰绘画基础的掌握。其特色以黑白加调色、彩色装饰画和三联画系列以及综合材料装饰画为主。作品充分展示出学生的创新思维和装饰设计能力，为学生在视觉传达艺术创作中打下良好的基础。
一、黑白加调色装饰画设计
利用提取几何元素训练，提高学生的创新性思维。点、线、面自由结合是装饰画创作中的重点，也是难点。其组合形式是千变万化的，学生在装饰画创作中，选择任何一种组合方式，都需要发挥创造性思维。点、线、面不同的构成与排列可以表达出不同的思想，使人形成不一样的视觉感受。在站酷中，收集了两个案例。工具上使用宝克秀丽笔，红色马克笔，白雪走珠笔 。例如，主题《飞鱼与火车头》用“火车头，飞机，飞鱼，大海”四个元素，巧妙的组合成一幅画，具有高度概括的艺术特色。追求自由风格，流畅的线条，通过宝克秀丽笔的笔尖大中小楷的相互转换，把整个主体图形塑造出空间感，加上选取一种调色，使其画面达到视觉美感。通过此案例，引导学生了解与掌握装饰画构图的基本规律。在审美标准指导下，学生可以自主追求不同平面化语言的组合，如将变化的元素组合与协调的元素组合进行结合，就会带来一定的视觉冲击感，使装饰画既具有平衡美，又具有形式美。在掌握这种创意方法的同时，使学生树立初步地创意、设计意识和发现美的信心。
二、彩色装饰画设计
利用色彩训练，提高学生的创新思维。装饰色彩的最大特点就是在现实丰富多彩的色彩的基础上，思考如何随心所欲的用色彩来表现比现实生活中更加理想、更高的境界。一幅装饰画的色彩运用，来自于作者自身的修养，没有丰富的想象力，就无法满足观者对装饰画情调与色彩的要求。因此，在装饰画教学中，色彩的运用占有重要的地位。装饰画可以选用丰富的色彩也可以只选用几种颜色来表现。色彩感是否强烈，在于色彩层次上的丰富与变化，还要注意冷暖色的互相衬托。更为重要的是装饰色彩要在对比中求调和，达到视觉上的平衡。
装饰色彩的教学不仅要让学生理解色彩构成的原理，而且要着重启发他们观察研究色彩的相互关系和视觉效果的能力，懂得如何概括地运用色彩中质与量的对比调合关系。在装饰色彩造型中，令人愉快、舒适的好看的配色是调和的。没有对比也无所谓调和，两者既相互排斥又相互依存，相辅相成。例如，当一对互补色红与绿并置时，我们可以通过改变其中一种色彩的纯度、明度、色相而取得调和，如改变绿色的纯度，在绿色中加入黑色或白色，改变纯度的同时又改变了明度，使对比鲜明的红色与绿色的画面达到调和的效果。
在装饰画创作中的色彩运用中，色彩之间相互对比、呼应、调合也是多种多样的。总的来说是统一在和谐、秩序、律动及其象征意义上。装饰色彩的教学是一种美的过程的追求，美的丰富的运用，美的形式的体现，而美的探索是永无止境的。
三、三联画装饰设计
利用创作训练，提高学生的创造性思维。随着人们生活水平的逐步提高，生活品位审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品位。
艺术创作的灵感大多源于生活，艺术创作反映生活而又高于生活并服务于生活。作为装饰画，它的首要功能即装饰性。教师教学装饰画基本理论与创作方法，就是为了使学生具有创作装饰画的能力。在教学中，教师应该启发学生去留心和观察生活中的事物，提高学生的想象力，在更加广阔的天空中发挥自己的创意。一幅高品质的装饰画不仅需要一种创意，有时还需多种创意的组合体。另外，让学生收集各种各样的资料和素材，引导他们进行不同的处理。如夸张与变形处理，表达另一种思想。激发学生创作一组三联画，选取DIY立体勾线笔在技法上进行装饰，增强整个画面的点缀效果。三联画不仅可以美化房间，还可以提升一种空间感。它摆在家中能够有一种美感，一种画龙点睛的作用，有效的衬出家中的人文气息。但还需要合理的搭配，不仅和周边的环境协调，与家中的家具和谐，与装潢的风格也要融合，这就起到了它创造性的作用。
四、综合材料设计
利用手工艺技法训练，提高学生的创造性思维。在装饰画的教学中，引导学生发现各种材料的特性，并巧妙地把各种技法运用到自己的创作中。如今，装饰材料随时代的发展而多样化，不仅有传统的布、纸、石、木、纤维等，还有纸浆、纽扣、金属及任意的现成品等。让学生可以加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性与表现力。引导学生感知不同材料的形、色、质等属性，鼓励学生用各种方法和手段去尝试运用不同艺术表现形式。装饰画的材料应用，实际上是一个使自然材料转化为装饰艺术品的过程，使学生能够掌握视觉装饰艺术的造型方法，学会了创作艺术绘画的表现方式，培养了学生能够独立思考和创新构思的能力。
综上所述，装饰画学习是一个长久的过程，装饰画的创作具有无限的可能。装饰画的教学也在这种探索中不断地尽善尽美。
参考文献：
[1]辛敬林.装饰设计[M].重庆.西南师范大学出版社，2002.
[2]丁源.设计的形态创新[M].北京：中国装饰杂志社，2005（4）.
[3]马建玮，王涛.创造性思维训练与拓展课程的探究[J].艺术教育，2013（12）.
[4]于泳.浅谈高校装饰画教学对学生创造性思维的训练[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2011（3）.
【关键词】：装饰技法；材料；艺术创造能力；创新设计
随着人们生活水平的不断提高，欣赏和运用装饰画艺术已经是现代生活中的一种需求。装饰画作为装饰这一审美创造性行为，在人类装饰活动中有着丰富而鲜明的体现。可见，装饰绘画以装饰表现为主，通过主观对客观世界的感受与认知，经过想象与夸张等一系列创造性活动，展现出来的形象富于生活情趣和形式美感。
在教学中，首先我们要了解什么是装饰画。作为一门相对独立的边緣艺术，装饰画源于装饰图案，是设计基础三大构成以及图案课程的延伸。装饰画是对物体进行夸张变形，通过形式美的规律和法则的运用，对自然界进行的再创造。装饰画的形式美感，是作者对所要表达的内容所采取的审美变形。它不受时间、空间的限制，任意发挥想象力，而这些恰恰能够锻炼学生的审美能力和对创作表现的驾驭能力。
本次教学方式发挥学生为主体的创新意识，教师为辅助的引导作用，以提高学生在艺术与设计创作中发挥创新设计，从形态、色彩、质感等方面创新设计艺术作品。在教学内容中，革新了传统装饰画的旧观念、旧技法、旧材料，强化了学生创新设计与装饰绘画基础的掌握。其特色以黑白加调色、彩色装饰画和三联画系列以及综合材料装饰画为主。作品充分展示出学生的创新思维和装饰设计能力，为学生在视觉传达艺术创作中打下良好的基础。
一、黑白加调色装饰画设计
利用提取几何元素训练，提高学生的创新性思维。点、线、面自由结合是装饰画创作中的重点，也是难点。其组合形式是千变万化的，学生在装饰画创作中，选择任何一种组合方式，都需要发挥创造性思维。点、线、面不同的构成与排列可以表达出不同的思想，使人形成不一样的视觉感受。在站酷中，收集了两个案例。工具上使用宝克秀丽笔，红色马克笔，白雪走珠笔 。例如，主题《飞鱼与火车头》用“火车头，飞机，飞鱼，大海”四个元素，巧妙的组合成一幅画，具有高度概括的艺术特色。追求自由风格，流畅的线条，通过宝克秀丽笔的笔尖大中小楷的相互转换，把整个主体图形塑造出空间感，加上选取一种调色，使其画面达到视觉美感。通过此案例，引导学生了解与掌握装饰画构图的基本规律。在审美标准指导下，学生可以自主追求不同平面化语言的组合，如将变化的元素组合与协调的元素组合进行结合，就会带来一定的视觉冲击感，使装饰画既具有平衡美，又具有形式美。在掌握这种创意方法的同时，使学生树立初步地创意、设计意识和发现美的信心。
二、彩色装饰画设计
利用色彩训练，提高学生的创新思维。装饰色彩的最大特点就是在现实丰富多彩的色彩的基础上，思考如何随心所欲的用色彩来表现比现实生活中更加理想、更高的境界。一幅装饰画的色彩运用，来自于作者自身的修养，没有丰富的想象力，就无法满足观者对装饰画情调与色彩的要求。因此，在装饰画教学中，色彩的运用占有重要的地位。装饰画可以选用丰富的色彩也可以只选用几种颜色来表现。色彩感是否强烈，在于色彩层次上的丰富与变化，还要注意冷暖色的互相衬托。更为重要的是装饰色彩要在对比中求调和，达到视觉上的平衡。
装饰色彩的教学不仅要让学生理解色彩构成的原理，而且要着重启发他们观察研究色彩的相互关系和视觉效果的能力，懂得如何概括地运用色彩中质与量的对比调合关系。在装饰色彩造型中，令人愉快、舒适的好看的配色是调和的。没有对比也无所谓调和，两者既相互排斥又相互依存，相辅相成。例如，当一对互补色红与绿并置时，我们可以通过改变其中一种色彩的纯度、明度、色相而取得调和，如改变绿色的纯度，在绿色中加入黑色或白色，改变纯度的同时又改变了明度，使对比鲜明的红色与绿色的画面达到调和的效果。
在装饰画创作中的色彩运用中，色彩之间相互对比、呼应、调合也是多种多样的。总的来说是统一在和谐、秩序、律动及其象征意义上。装饰色彩的教学是一种美的过程的追求，美的丰富的运用，美的形式的体现，而美的探索是永无止境的。
三、三联画装饰设计
利用创作训练，提高学生的创造性思维。随着人们生活水平的逐步提高，生活品位审美情趣等也都在提高。越来越多的人开始运用装饰画来提高室内装修风格，与此同时凸显个人的品位。
艺术创作的灵感大多源于生活，艺术创作反映生活而又高于生活并服务于生活。作为装饰画，它的首要功能即装饰性。教师教学装饰画基本理论与创作方法，就是为了使学生具有创作装饰画的能力。在教学中，教师应该启发学生去留心和观察生活中的事物，提高学生的想象力，在更加广阔的天空中发挥自己的创意。一幅高品质的装饰画不仅需要一种创意，有时还需多种创意的组合体。另外，让学生收集各种各样的资料和素材，引导他们进行不同的处理。如夸张与变形处理，表达另一种思想。激发学生创作一组三联画，选取DIY立体勾线笔在技法上进行装饰，增强整个画面的点缀效果。三联画不仅可以美化房间，还可以提升一种空间感。它摆在家中能够有一种美感，一种画龙点睛的作用，有效的衬出家中的人文气息。但还需要合理的搭配，不仅和周边的环境协调，与家中的家具和谐，与装潢的风格也要融合，这就起到了它创造性的作用。
四、综合材料设计
利用手工艺技法训练，提高学生的创造性思维。在装饰画的教学中，引导学生发现各种材料的特性，并巧妙地把各种技法运用到自己的创作中。如今，装饰材料随时代的发展而多样化，不仅有传统的布、纸、石、木、纤维等，还有纸浆、纽扣、金属及任意的现成品等。让学生可以加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性与表现力。引导学生感知不同材料的形、色、质等属性，鼓励学生用各种方法和手段去尝试运用不同艺术表现形式。装饰画的材料应用，实际上是一个使自然材料转化为装饰艺术品的过程，使学生能够掌握视觉装饰艺术的造型方法，学会了创作艺术绘画的表现方式，培养了学生能够独立思考和创新构思的能力。
综上所述，装饰画学习是一个长久的过程，装饰画的创作具有无限的可能。装饰画的教学也在这种探索中不断地尽善尽美。
参考文献：
[1]辛敬林.装饰设计[M].重庆.西南师范大学出版社，2002.
[2]丁源.设计的形态创新[M].北京：中国装饰杂志社，2005（4）.
[3]马建玮，王涛.创造性思维训练与拓展课程的探究[J].艺术教育，2013（12）.
[4]于泳.浅谈高校装饰画教学对学生创造性思维的训练[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2011（3）.