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【摘要】：随着时代的发展，对于学生的目标培养意识也逐渐增强，学生德、智、体、美等方面的发展也越来越受到社会社会各界的关注，在舞蹈编导教学过程中，对学生的目标培养的重视也呈现增强的趋势。近几年，我国对教育教学制度进行了大力度的改革，而相应的，在学生的舞蹈教育教学模式方面也呈现处了翻天覆地的变化，所以，在舞蹈编导教学中，如何有效地培养学生的舞蹈形象思维就显得具有重大的实践意义。本文就着重讲述如何塑造学生的舞蹈形象思维，以及如何将培养方式更加的趋于完善。
【关键词】：舞蹈编导；舞蹈编导教学；形象思维
编导塑造艺术构思的方法就是把抽象的感情通过具象的事物展现出来，这就是我们所说的舞蹈的形象思维。舞蹈编导要先对生活中的真实素材进行感知和感想，将生活实物变为自己的舞蹈形象概念，这就使现实生活和人类心灵世界发生激烈的触碰和交融，所以，舞蹈创作和形象思维在艺术创作上是相辅相成、相互融通的。形象思维在舞动编导过程中有着必不可少的重要意义，只有舞蹈编导将形象思维运用到舞蹈编导教学中去，才能够把生活中的实物素材以具象化的、生动的形象表现出来，这种现象在舞蹈基础训练和各个种类的舞蹈训练中显得尤为重要。
一、如何在舞蹈基础训练中培养形象思维
舞蹈基本功是舞蹈教学中最基础的训练，但是又是一个非常艰难的时期。因为初学者都是刚刚接触舞蹈，对一些基础的舞蹈动作要领很难领会和把握，从而影响初学舞蹈者的信心。这就需要舞蹈老师把舞蹈动作具象为生活中熟悉的、具体的实物形象，以此来加深学生对舞蹈动作的印象和把握。比如，众所周知，学生的站姿对整个舞蹈的美感和呈现都有非常重要的影响，但是看似简单的一个动作，对于很多舞蹈初学者来说很难做到舞蹈所需要的规范。所以，如果舞蹈老师参照我们生活中所熟知的的实物形象和周边发生的事情来代表这个动作，可以让学生更好的理解和领悟舞蹈动作的要领和内在涵义。除此之外，舞蹈老师在平时工作生活中还可以注意积累一些与所教的舞蹈动作相关联的实物形象，以便于学生在学习舞蹈动作时能够有一个实际的参照物，能够在脑海中产生联想，才能使教学效果大大增加。另外，舞蹈编导老师也可以把形象思维的方式应用到高难度的舞蹈动作学习阶段，就像侧空翻、平转、大跳等。例如，舞蹈老师可以把舞蹈中的平转动作具象为旋转的陀螺，让学生在学習这个舞蹈动作时，想象着陀螺旋转时的样子，这样在老师教授完基本的舞蹈要领之后，学生就可以自己领悟处其中的精髓，并很快使自己的身体融入到舞蹈动作中去。
二、如何在叙事类舞蹈中培养学生的形象思维
作为一名舞蹈编导老师，需要自身具备各种类型的综合性知识，这样才能在叙事类舞蹈教学中帮助学生建立形象思维模式。学生在学习在叙事类舞蹈时，要参照一个或一个以上的人物形象，并给其设定相应的情感基调、环境氛围、和人物性格特点，让学生在这种设定的情境中用肢体语言表达出各种舞蹈形象，只有这样才能够让学生更加深切地进入他所要表达的形象，并对他所跳的舞蹈有一个更加确切的理解，减少了学生在舞蹈创作中的束缚和限制。舞蹈老师在舞蹈教学的过程当中，可以利用特殊的道具对环境进行设定，以此来赋予舞蹈中的人物一个准确的定位。用这种把抽象的舞蹈动作和形象的故事情节互相结合的方式，不仅可以让人物形象更加的丰富多彩、生动有趣，也可以增强学生在叙事类舞蹈教学中的舞蹈表演能力，对培养学生在叙事类舞蹈中的编导能力。叙事类舞蹈教学的核心是让人物形象更加丰富，让舞蹈形象的表达方式更加多样化。这是在舞蹈编导创作中不可或缺的，在这种情况下，舞蹈中人物的情感才能够被更加完善地展现在观众面前，这样表现出来的舞蹈才能提升对观众的感染力。与此同时，利用这种方式，更加有利于培养学生的形象思维能力，可以帮助学生在舞蹈学习中从“模仿”阶段向“艺术创作”的阶段转变。
三、如何在图文艺术鉴赏中培养学生的形象思维
培养学生对摄影、平面设计等平面艺术图文的艺术鉴赏能力，对学生塑造形象思维有很多的帮助和益处。学会鉴赏图文艺术，有利于学生对生活素材的积累，让学生的形象思维能力得到很大增长和拓展。尤其是在摄影方面的鉴赏能力，摄影艺术的构图、意境都和舞蹈形象具有融会贯通的地方。舞蹈和摄影都是视觉艺术，因此在舞蹈编导时可以从摄影艺术中寻找创作的灵感，通过这种方式可以让舞蹈以其强有力的画面感感染着观众。除此之外，舞蹈编导可以借鉴舞文艺术中比较有趣味性的视觉形象来寻找灵感，因为人们习惯用视觉形象来传达信息和接收信息，有趣的视觉形象更容易让大众接受和喜爱。因此，舞蹈老师可以在舞蹈教学过程中，可以结合大众喜闻乐见的摄影艺术作品加入到舞蹈教学中去，让学生在欣赏摄影作品时，受到潜移默化的影响， 自然而然地培养舞蹈形象思维。
四、如何在舞蹈艺术鉴赏中培养学生的形象思维
加强学生在舞台美术鉴赏方面的探索，对培养学生的舞蹈编导形象思维也具有非常重要的作用。为了能够让学生对舞蹈艺术形象有一个更加深入的理解，就要求在舞蹈在创作过程中，加入舞台的空间艺术想象力，并且要注意人物和舞台美术之间的协调。发散思维对创作舞蹈作品具有非常重要的意义。正是因有了舞蹈和舞台的完美结合，才能够让舞蹈编导创作出的舞台形象令人记忆深刻，久久难忘。所以，在舞蹈编导教学中，把对经典戏剧舞台美术作品的欣赏品鉴也要加入到课程当中去，增加学生在舞台美术方面的常识。必要时，老师可以把制作舞台美术模型当成一种作业布置给学生，让学生在私下互相学习讨论和借鉴，以此增加学生互相之间的交流和鉴赏。通过这种方式，在亲自动手制作的过程中，学生就会对舞台美术艺术有了更贴切的认识和了解，在培养学生形象思维能力方面也大有益处。
结语
随着时代的发展和科学技术的日新月异，人们是知识水平不断提高，在精神方面的追求也日益提高，以往传统的单调的舞台效果已经不能满人人们日渐增长的对艺术欣赏的高要求。这就要求舞蹈编导在进行艺术创作时要进行创新，创作出贴合大众的审美需求的艺术作品。舞蹈编导教学需要老师自身具备较强的综合性的素质，必须积累各个方面的、全面的知识，比如，舞台美术、舞蹈技巧和形象思维等。由此可见，为了能够达到预期的舞蹈编导的教学目标效果，就要求舞蹈教师在教学方式和教学途径上进行多种尝试，力争在教学方式和教学途径上的多样化。在已经了解到形象思维对舞蹈编导教学的重要作用之后，舞蹈编导老师要在平时的教学过程中，进行大胆尝试，大胆探索，寻找到把形象思维结合融入到舞蹈编导教学中的更多方式方法，只有这样才能拓展学生的思维，创作出具有吸引力的舞蹈作品。
参考文献：
[1]杨晓旭. 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 中国校外教育，2016，（16）：161+160.
[2]李韵葳. 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 音乐时空，2015，（17）：68-69.
[3]侯丽娟. 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 艺术评论，2015，（02）：145-147.
[4]钢花. 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 才智，2014，（35）：120.
[5]陈妙兰. 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 湖北函授大学学报，2014，27（11）：129-130.
【关键词】：舞蹈编导；舞蹈编导教学；形象思维
编导塑造艺术构思的方法就是把抽象的感情通过具象的事物展现出来，这就是我们所说的舞蹈的形象思维。舞蹈编导要先对生活中的真实素材进行感知和感想，将生活实物变为自己的舞蹈形象概念，这就使现实生活和人类心灵世界发生激烈的触碰和交融，所以，舞蹈创作和形象思维在艺术创作上是相辅相成、相互融通的。形象思维在舞动编导过程中有着必不可少的重要意义，只有舞蹈编导将形象思维运用到舞蹈编导教学中去，才能够把生活中的实物素材以具象化的、生动的形象表现出来，这种现象在舞蹈基础训练和各个种类的舞蹈训练中显得尤为重要。
一、如何在舞蹈基础训练中培养形象思维
舞蹈基本功是舞蹈教学中最基础的训练，但是又是一个非常艰难的时期。因为初学者都是刚刚接触舞蹈，对一些基础的舞蹈动作要领很难领会和把握，从而影响初学舞蹈者的信心。这就需要舞蹈老师把舞蹈动作具象为生活中熟悉的、具体的实物形象，以此来加深学生对舞蹈动作的印象和把握。比如，众所周知，学生的站姿对整个舞蹈的美感和呈现都有非常重要的影响，但是看似简单的一个动作，对于很多舞蹈初学者来说很难做到舞蹈所需要的规范。所以，如果舞蹈老师参照我们生活中所熟知的的实物形象和周边发生的事情来代表这个动作，可以让学生更好的理解和领悟舞蹈动作的要领和内在涵义。除此之外，舞蹈老师在平时工作生活中还可以注意积累一些与所教的舞蹈动作相关联的实物形象，以便于学生在学习舞蹈动作时能够有一个实际的参照物，能够在脑海中产生联想，才能使教学效果大大增加。另外，舞蹈编导老师也可以把形象思维的方式应用到高难度的舞蹈动作学习阶段，就像侧空翻、平转、大跳等。例如，舞蹈老师可以把舞蹈中的平转动作具象为旋转的陀螺，让学生在学習这个舞蹈动作时，想象着陀螺旋转时的样子，这样在老师教授完基本的舞蹈要领之后，学生就可以自己领悟处其中的精髓，并很快使自己的身体融入到舞蹈动作中去。
二、如何在叙事类舞蹈中培养学生的形象思维
作为一名舞蹈编导老师，需要自身具备各种类型的综合性知识，这样才能在叙事类舞蹈教学中帮助学生建立形象思维模式。学生在学习在叙事类舞蹈时，要参照一个或一个以上的人物形象，并给其设定相应的情感基调、环境氛围、和人物性格特点，让学生在这种设定的情境中用肢体语言表达出各种舞蹈形象，只有这样才能够让学生更加深切地进入他所要表达的形象，并对他所跳的舞蹈有一个更加确切的理解，减少了学生在舞蹈创作中的束缚和限制。舞蹈老师在舞蹈教学的过程当中，可以利用特殊的道具对环境进行设定，以此来赋予舞蹈中的人物一个准确的定位。用这种把抽象的舞蹈动作和形象的故事情节互相结合的方式，不仅可以让人物形象更加的丰富多彩、生动有趣，也可以增强学生在叙事类舞蹈教学中的舞蹈表演能力，对培养学生在叙事类舞蹈中的编导能力。叙事类舞蹈教学的核心是让人物形象更加丰富，让舞蹈形象的表达方式更加多样化。这是在舞蹈编导创作中不可或缺的，在这种情况下，舞蹈中人物的情感才能够被更加完善地展现在观众面前，这样表现出来的舞蹈才能提升对观众的感染力。与此同时，利用这种方式，更加有利于培养学生的形象思维能力，可以帮助学生在舞蹈学习中从“模仿”阶段向“艺术创作”的阶段转变。
三、如何在图文艺术鉴赏中培养学生的形象思维
培养学生对摄影、平面设计等平面艺术图文的艺术鉴赏能力，对学生塑造形象思维有很多的帮助和益处。学会鉴赏图文艺术，有利于学生对生活素材的积累，让学生的形象思维能力得到很大增长和拓展。尤其是在摄影方面的鉴赏能力，摄影艺术的构图、意境都和舞蹈形象具有融会贯通的地方。舞蹈和摄影都是视觉艺术，因此在舞蹈编导时可以从摄影艺术中寻找创作的灵感，通过这种方式可以让舞蹈以其强有力的画面感感染着观众。除此之外，舞蹈编导可以借鉴舞文艺术中比较有趣味性的视觉形象来寻找灵感，因为人们习惯用视觉形象来传达信息和接收信息，有趣的视觉形象更容易让大众接受和喜爱。因此，舞蹈老师可以在舞蹈教学过程中，可以结合大众喜闻乐见的摄影艺术作品加入到舞蹈教学中去，让学生在欣赏摄影作品时，受到潜移默化的影响， 自然而然地培养舞蹈形象思维。
四、如何在舞蹈艺术鉴赏中培养学生的形象思维
加强学生在舞台美术鉴赏方面的探索，对培养学生的舞蹈编导形象思维也具有非常重要的作用。为了能够让学生对舞蹈艺术形象有一个更加深入的理解，就要求在舞蹈在创作过程中，加入舞台的空间艺术想象力，并且要注意人物和舞台美术之间的协调。发散思维对创作舞蹈作品具有非常重要的意义。正是因有了舞蹈和舞台的完美结合，才能够让舞蹈编导创作出的舞台形象令人记忆深刻，久久难忘。所以，在舞蹈编导教学中，把对经典戏剧舞台美术作品的欣赏品鉴也要加入到课程当中去，增加学生在舞台美术方面的常识。必要时，老师可以把制作舞台美术模型当成一种作业布置给学生，让学生在私下互相学习讨论和借鉴，以此增加学生互相之间的交流和鉴赏。通过这种方式，在亲自动手制作的过程中，学生就会对舞台美术艺术有了更贴切的认识和了解，在培养学生形象思维能力方面也大有益处。
结语
随着时代的发展和科学技术的日新月异，人们是知识水平不断提高，在精神方面的追求也日益提高，以往传统的单调的舞台效果已经不能满人人们日渐增长的对艺术欣赏的高要求。这就要求舞蹈编导在进行艺术创作时要进行创新，创作出贴合大众的审美需求的艺术作品。舞蹈编导教学需要老师自身具备较强的综合性的素质，必须积累各个方面的、全面的知识，比如，舞台美术、舞蹈技巧和形象思维等。由此可见，为了能够达到预期的舞蹈编导的教学目标效果，就要求舞蹈教师在教学方式和教学途径上进行多种尝试，力争在教学方式和教学途径上的多样化。在已经了解到形象思维对舞蹈编导教学的重要作用之后，舞蹈编导老师要在平时的教学过程中，进行大胆尝试，大胆探索，寻找到把形象思维结合融入到舞蹈编导教学中的更多方式方法，只有这样才能拓展学生的思维，创作出具有吸引力的舞蹈作品。
参考文献：
[1]杨晓旭. 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 中国校外教育，2016，（16）：161+160.
[2]李韵葳. 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 音乐时空，2015，（17）：68-69.
[3]侯丽娟. 舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 艺术评论，2015，（02）：145-147.
[4]钢花. 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 才智，2014，（35）：120.
[5]陈妙兰. 论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J]. 湖北函授大学学报，2014，27（11）：129-130.