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摘要 在市场化浪潮下，艺术迎来了新的机遇和挑战。促使艺术发生着艰难的抉择和变迁。首先，市场给予先锋艺术和传统艺术形式发展的空间，造就了艺术审美、艺术创作的多元化。其次，“市场化”促进了造型艺术的变革与转向，一方面促使艺术创作题材和形式的多样化；另一方面催生了新的艺术生态，使艺术家的话语权逐渐缺失。再者，独立策展人对大众艺术选择的影响逐步加深，为艺术的持续繁荣注入动力，进而说明艺术与市场的联系。
关键词：市场化 艺术开发 造型艺术变革 策展人
市场化浪潮将人类社会推向了意识形态的统一化、市场化。价值标尺等量齐观适用于各个领域，不仅包括信息通讯这些新兴产业，也涵盖传统生产经营型产业乃至生物科学、文艺领域的渗透。视觉艺术也是这场历史变革中的重要组成部分，并且无可避免地在市场化浪潮下迎来机遇和挑战。
一 “市场化”对造型艺术领域的开发和冲击
官方艺术，一直以来是中国艺术的主流，被画院、美协、学院所引领。推崇积极向上、歌功颂德，注重宣传和教育的功能。这种状况在可预见的未来仍将持续。但是在市场的引领下，游离于官方艺术之外，非体制内的新兴艺术形式在市场经济的契机中迅速成长。以“85”新潮为开端的新时代艺术家解放运动，市场对造型艺术领域的开发与冲击表现明显，主要体现在三个方面：
1 市场给予先锋艺术展现价值的机制和平台
客观的讲，中国现代实验性艺术的道路极其坎坷和艰难。其萌芽出现在20世纪80年代，直至20世纪90年代之后，中国实验性先锋艺术通过市场经济的运作与推广才逐渐融入现代艺术潮流。二十多年艺术表现形态的流变促使非主流艺术对艺术创作中新的观念和多种语言表达方式的探索。艺术在与现实的碰撞摩擦中寻求出路，正如北京798时态空间的艺术家徐勇所言：“艺术成功的通过商业机制找出路，通过商业运作实现价值转换。”如蔡国强把火药作为艺术创作的表现手法，为具有喜庆色彩的烟火庆祝赋予了更深的艺术内涵和人文关照，用新奇的手法向大众传达其独特宇宙观及哲学观，为中国当代艺术的创作另辟蹊径。通过市场运作的方式，把自己的艺术观念进行展示和推广，实现市场经济与自身创作理念的结合是实验性艺术和艺术家挣脱传统束缚的一条成功途径。
2 市场给予传统造型艺术再发展的新契机
市场作用于泛艺术领域，以跨学科技术为表现手法产生了“视觉艺术”。包括材料运用、装置、灯光效果等，运用视觉艺术有关媒介物、技巧和创作过程，如同其他艺术常见的组织形式，自发形成了新的艺术模式与产业链关系，造就了大批从业者与新的艺术消费方式。
另一方面，中国民间艺术种类繁多，艺术风格和制作手法迥异，地域分布广，不利于传承和发展，濒临失传。经济的全面复苏和发展，商业领域对民俗艺术的开发间接地挽救了民间艺术，使民间艺术在商业化运作下具有了不同于以往实用作用的艺术价值，重焕生机。其蕴含丰硕的经济文化价值，仅用纯艺术研究的眼光视之是片面的。民间艺术中浓郁的中国符号俨然成为许多艺术形式借鉴、汲取营养用于从事艺术再创作的一种新风尚。
3 市场化造就了艺术审美与创作的多元化
市场化催生审美从单一走向开放。使不同艺术样式都能很快进入人们的审美视野，促成审美多元化趋势。包容与多样性是市场化背景下，文化艺术的必由之路。快捷式、抽象和半抽象式的艺术正成为大众审美消费者的新宠。例如，旅法画家朱德群的油画艺术以抽象式的语言和快捷的绘画方式以及强烈的色彩反差创造了神秘的画面气氛。对传统写实绘画产生了巨大冲击。审美和创作多样化虽然对传统造型艺术产生了冲击，但这种冲击还不至于是颠覆性的。传统与后现代的多样性共存，相互协调发展是目前的现实状况。这一点，我们从国内乃至世界各大拍卖行即可窥见，传统造型艺术作品市值在不断地攀升。这也是艺术生态驱使下的一种文化现象。
二 “艺术品市场”促使造型艺术的变革与转向
所谓艺术品市场是指艺术品的需求方与供应方共同形成的一个交易市场。2009年以来，根据文化部颁布的《中国艺术品市场白皮书》，大量实例说明北京正成为继香港之后世界艺术品市场中心之一。以拍卖市场为例，艺术品成交量每年均以30%的速度在递增。尤其是金融危机之后，北京作为世界艺术品市场的中心地位得到加强，占到世界总交易量的17.4%。中国嘉德国际拍卖公司已跻身世界五大拍卖行。艺术品市场的繁荣和发展必然对造型艺术产生巨大的冲击。油画作为造型艺术领域的主力军，对市场的反应最为明显。艺术品市场的发展和成熟，使油画艺术经历了由自主创作向趋附于市场的转变。油画家从自我封闭的象牙塔中走出来，开始向大众审美趣味妥协，甚至完全听命于市场的摆弄，客观上造成了油画艺术的变革与转向。
1 艺术品市场化使艺术家与消费者相互妥协
艺术品市场化，首先带动了国内的艺术品消费。但艺术家原本的独立创作被消费者的审美趣味打破，艺术家为了生存必须在作品的题材和形式上有所突破和创新，去迎合审美消费者。并在某种程度上丰富了油画艺术语言。从20世纪90年代艺术品商业拍卖兴起以来，表现尤为明显。如各种形式的波普艺术、泼皮艺术、艳俗艺术，以带有荒诞、喜剧色彩、个性化的作品受到审美消费者的热捧。同时也打破传统油画艺术语言一统天下的局面，给欣赏者更多的审美选择。涌现出许多新生代艺术家像方力钧、周春芽、岳敏君等。
2 流通的专业化催生新的油画艺术生态
解放后一直到改革开放前夕，艺术作品的流通只存在于艺术家与美术馆以及博物馆等官方机构之间。艺术家的创作都是定制式，或者是受某某机构的委托，或者是为了重大庆典。作品流通相对封闭，造成作品题材与形式单一。改革开放后，消费者的经济能力有了很大提升，按照公众消费的恩格尔系数分析，大众对艺术品消费的比重在逐年增长，消费群体也开始出现多元化，流通成为艺术家与消费者之间的桥梁，起到了交流和沟通的作用。同时，艺术家也需要通过流通环节为艺术创作提供源源不断的资金和动力，使艺术创作得以持续进行。这样就客观造成了艺术家与艺术品市场之间产生一种相互依存的新的艺术生态环境。 3 市场化过程中艺术家话语权的缺失
艺术作品的市场化最直接的影响是，艺术家的创作趋附于市场。艺术评论家和艺术品经营者成为艺术活动的主导，艺术家则退而据其后。很多艺术家完全按照策展人的要求，以热点性、事实性的作品来吸引消费者的注意力。作品经过评论家和经营者操控下的媒体炒作与吹捧，往往能够拍出惊人的价格，如刘晓东的《违章》2010年以3600万的天价成功拍卖，就连作者都难以置信。严重违背了艺术作品的价值规律。艺术家的创作完全听命于市场和消费者的需求，并逐渐在艺术活动中失去话语权。
信息时代，人们的生活节奏在加快，市场竞争带给我们很多机遇和挑战。人们对艺术作品的欣赏也呈现出快捷化和大众化。传统写实油画厚重的历史感和纪实性已远不能满足时代审美的多元化需求，生存空间面临不断挤压，这是市场化对其产生的必然冲击。是否有一天它会成为非物质文化遗产的保护对象，我们不得而知。但用国际文化视野的角度去分析，多元并存应该是可预见未来的发展趋势。
三 独立策展人对艺术选择的影响
独立策展人的社会化功能主要定位于艺术批评范畴。起到连接艺术家与社会的媒介角色，依托展览本身和大众传媒的作用，引导大众审美选择，具有广泛的社会影响。作为策展人的“作品”即展览则是对当代文化、艺术的一种立场、态度、判断、思考和呈现。独立策展人的出现是市场最直接渗入艺术领域的表现。2013年10月，香港苏富比拍卖行里曾梵志的面具系列《最后的晚餐》拍出了1.8亿的天价，一位当代艺术家不算巅峰的作品居然超过众多藏品，除了体现出当下艺术品投资的热潮，也离不开策展人、经济人对市场需求、大众审美选择的精确把握。
然而，市场并非慈善机构，艺术要遵从市场对其的自发性调整。就像安迪沃霍尔的忧虑，艺术公共化——大量复制、世俗化、通俗化。在中国则集中表现为：大众样板式“艳俗艺术”。它具有通俗易懂、物美价廉的特点，这对消费者具有很大吸引力，很容易占据市场，成为获取利润的产物。这与传统纯艺术的运作机制中要求精英文化背道而驰。进而造成艺术与社会、艺术与商业、艺术的雅与俗以及艺术内容和形式之间的紧张关系。反映在艺术作品上就是意义的危机与表达的危机。
市场化是一个趋势。根据威廉斯的研究，不论是早先的保护人制度（如米开朗基罗与美第奇家族间的保护关系），还是市场制（各种基金会、捐赠组织、私人赞助者时代）和其后的后市场制（现代艺术机制系统媒介）条件下。艺术家往往可以凭借自身的趣味和学识来选择“栖身”对象，但相对的创作过程却在更深的程度上受到“外界”的影响。表现为由资助系统演变而来的以艺术市场为对象的现代艺术机构的协调与沟通功能，在艺术创造生产中发挥了重要、基础的作用。他们依凭自己的审美判断力和经济判断力周旋于艺术市场与艺术家以及艺术学家（美学家、艺术史学家）之间，达到说服、影响艺术市场和艺术学家的审美取向。这一点在双年展等现代文明下的“艺术产品”交易市场中大放异彩。从某种意义上讲，双年展既是官方管制下的产物又从官方制度中跳脱，成为国际“艺术贸易市场”的经济平台，也是前卫艺术美学、美术评论的理论平台。双年展不仅只是给美术界提供受刺激的机会，也使艺术家与市场之间、艺术家之间的交集愈加密切。这样的趋势对与艺术系统反应机制提出了要求，新的艺术规则必将衍生出来以适应新的变化。
四 结语
市场是一个经济学概念，艺术是一个文化概念，两者似乎是坐标的两头，而它们之间存在着潜在的联系，不能孤立视之。同时市场也是把双刃剑，一方面推动了艺术的发展，使本土艺术开始走向世界；另一方面，市场削弱了艺术创作者的独立性，使艺术品价值的评判标准产生偏离。当然市场化趋势下的艺术生态，就是要不断更新艺术风貌，艺术创作不能对市场的作用视而不见。不论是市场对艺术提供的机遇和冲击，还是迫使造型艺术的变革，或者是独立策展人的出现对艺术选择的影响，都是市场作用的结果。艺术的未来究竟是黑格尔渲染的“艺术终结论”还是融入人类生态美学角度的“大美学”之中，一切有待历史的鉴定。而每一个人，都将成为其中的参与者。面对转型期的社会审美趋向，有意识的引领其向健康、高雅的审美意识转型将成为当代每一位从艺者不可推卸的责任。
注：本文系广西壮族自治区教育厅立项项目，项目编号：201106LX610。
参考文献：
[1] 李九菊、黄文亚，徐勇访谈：《做艺术和经营在我身上是一种矛盾》，《现场：798艺术区实录》，文化艺术出版社，2005年版。
[2] 沃尔芙：《艺术的社会生产》，华夏出版社，1900年版。
[3] 吕澎：《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》，北京大学出版社，2009年版。
（赵相武，河池学院讲师）
关键词：市场化 艺术开发 造型艺术变革 策展人
市场化浪潮将人类社会推向了意识形态的统一化、市场化。价值标尺等量齐观适用于各个领域，不仅包括信息通讯这些新兴产业，也涵盖传统生产经营型产业乃至生物科学、文艺领域的渗透。视觉艺术也是这场历史变革中的重要组成部分，并且无可避免地在市场化浪潮下迎来机遇和挑战。
一 “市场化”对造型艺术领域的开发和冲击
官方艺术，一直以来是中国艺术的主流，被画院、美协、学院所引领。推崇积极向上、歌功颂德，注重宣传和教育的功能。这种状况在可预见的未来仍将持续。但是在市场的引领下，游离于官方艺术之外，非体制内的新兴艺术形式在市场经济的契机中迅速成长。以“85”新潮为开端的新时代艺术家解放运动，市场对造型艺术领域的开发与冲击表现明显，主要体现在三个方面：
1 市场给予先锋艺术展现价值的机制和平台
客观的讲，中国现代实验性艺术的道路极其坎坷和艰难。其萌芽出现在20世纪80年代，直至20世纪90年代之后，中国实验性先锋艺术通过市场经济的运作与推广才逐渐融入现代艺术潮流。二十多年艺术表现形态的流变促使非主流艺术对艺术创作中新的观念和多种语言表达方式的探索。艺术在与现实的碰撞摩擦中寻求出路，正如北京798时态空间的艺术家徐勇所言：“艺术成功的通过商业机制找出路，通过商业运作实现价值转换。”如蔡国强把火药作为艺术创作的表现手法，为具有喜庆色彩的烟火庆祝赋予了更深的艺术内涵和人文关照，用新奇的手法向大众传达其独特宇宙观及哲学观，为中国当代艺术的创作另辟蹊径。通过市场运作的方式，把自己的艺术观念进行展示和推广，实现市场经济与自身创作理念的结合是实验性艺术和艺术家挣脱传统束缚的一条成功途径。
2 市场给予传统造型艺术再发展的新契机
市场作用于泛艺术领域，以跨学科技术为表现手法产生了“视觉艺术”。包括材料运用、装置、灯光效果等，运用视觉艺术有关媒介物、技巧和创作过程，如同其他艺术常见的组织形式，自发形成了新的艺术模式与产业链关系，造就了大批从业者与新的艺术消费方式。
另一方面，中国民间艺术种类繁多，艺术风格和制作手法迥异，地域分布广，不利于传承和发展，濒临失传。经济的全面复苏和发展，商业领域对民俗艺术的开发间接地挽救了民间艺术，使民间艺术在商业化运作下具有了不同于以往实用作用的艺术价值，重焕生机。其蕴含丰硕的经济文化价值，仅用纯艺术研究的眼光视之是片面的。民间艺术中浓郁的中国符号俨然成为许多艺术形式借鉴、汲取营养用于从事艺术再创作的一种新风尚。
3 市场化造就了艺术审美与创作的多元化
市场化催生审美从单一走向开放。使不同艺术样式都能很快进入人们的审美视野，促成审美多元化趋势。包容与多样性是市场化背景下，文化艺术的必由之路。快捷式、抽象和半抽象式的艺术正成为大众审美消费者的新宠。例如，旅法画家朱德群的油画艺术以抽象式的语言和快捷的绘画方式以及强烈的色彩反差创造了神秘的画面气氛。对传统写实绘画产生了巨大冲击。审美和创作多样化虽然对传统造型艺术产生了冲击，但这种冲击还不至于是颠覆性的。传统与后现代的多样性共存，相互协调发展是目前的现实状况。这一点，我们从国内乃至世界各大拍卖行即可窥见，传统造型艺术作品市值在不断地攀升。这也是艺术生态驱使下的一种文化现象。
二 “艺术品市场”促使造型艺术的变革与转向
所谓艺术品市场是指艺术品的需求方与供应方共同形成的一个交易市场。2009年以来，根据文化部颁布的《中国艺术品市场白皮书》，大量实例说明北京正成为继香港之后世界艺术品市场中心之一。以拍卖市场为例，艺术品成交量每年均以30%的速度在递增。尤其是金融危机之后，北京作为世界艺术品市场的中心地位得到加强，占到世界总交易量的17.4%。中国嘉德国际拍卖公司已跻身世界五大拍卖行。艺术品市场的繁荣和发展必然对造型艺术产生巨大的冲击。油画作为造型艺术领域的主力军，对市场的反应最为明显。艺术品市场的发展和成熟，使油画艺术经历了由自主创作向趋附于市场的转变。油画家从自我封闭的象牙塔中走出来，开始向大众审美趣味妥协，甚至完全听命于市场的摆弄，客观上造成了油画艺术的变革与转向。
1 艺术品市场化使艺术家与消费者相互妥协
艺术品市场化，首先带动了国内的艺术品消费。但艺术家原本的独立创作被消费者的审美趣味打破，艺术家为了生存必须在作品的题材和形式上有所突破和创新，去迎合审美消费者。并在某种程度上丰富了油画艺术语言。从20世纪90年代艺术品商业拍卖兴起以来，表现尤为明显。如各种形式的波普艺术、泼皮艺术、艳俗艺术，以带有荒诞、喜剧色彩、个性化的作品受到审美消费者的热捧。同时也打破传统油画艺术语言一统天下的局面，给欣赏者更多的审美选择。涌现出许多新生代艺术家像方力钧、周春芽、岳敏君等。
2 流通的专业化催生新的油画艺术生态
解放后一直到改革开放前夕，艺术作品的流通只存在于艺术家与美术馆以及博物馆等官方机构之间。艺术家的创作都是定制式，或者是受某某机构的委托，或者是为了重大庆典。作品流通相对封闭，造成作品题材与形式单一。改革开放后，消费者的经济能力有了很大提升，按照公众消费的恩格尔系数分析，大众对艺术品消费的比重在逐年增长，消费群体也开始出现多元化，流通成为艺术家与消费者之间的桥梁，起到了交流和沟通的作用。同时，艺术家也需要通过流通环节为艺术创作提供源源不断的资金和动力，使艺术创作得以持续进行。这样就客观造成了艺术家与艺术品市场之间产生一种相互依存的新的艺术生态环境。 3 市场化过程中艺术家话语权的缺失
艺术作品的市场化最直接的影响是，艺术家的创作趋附于市场。艺术评论家和艺术品经营者成为艺术活动的主导，艺术家则退而据其后。很多艺术家完全按照策展人的要求，以热点性、事实性的作品来吸引消费者的注意力。作品经过评论家和经营者操控下的媒体炒作与吹捧，往往能够拍出惊人的价格，如刘晓东的《违章》2010年以3600万的天价成功拍卖，就连作者都难以置信。严重违背了艺术作品的价值规律。艺术家的创作完全听命于市场和消费者的需求，并逐渐在艺术活动中失去话语权。
信息时代，人们的生活节奏在加快，市场竞争带给我们很多机遇和挑战。人们对艺术作品的欣赏也呈现出快捷化和大众化。传统写实油画厚重的历史感和纪实性已远不能满足时代审美的多元化需求，生存空间面临不断挤压，这是市场化对其产生的必然冲击。是否有一天它会成为非物质文化遗产的保护对象，我们不得而知。但用国际文化视野的角度去分析，多元并存应该是可预见未来的发展趋势。
三 独立策展人对艺术选择的影响
独立策展人的社会化功能主要定位于艺术批评范畴。起到连接艺术家与社会的媒介角色，依托展览本身和大众传媒的作用，引导大众审美选择，具有广泛的社会影响。作为策展人的“作品”即展览则是对当代文化、艺术的一种立场、态度、判断、思考和呈现。独立策展人的出现是市场最直接渗入艺术领域的表现。2013年10月，香港苏富比拍卖行里曾梵志的面具系列《最后的晚餐》拍出了1.8亿的天价，一位当代艺术家不算巅峰的作品居然超过众多藏品，除了体现出当下艺术品投资的热潮，也离不开策展人、经济人对市场需求、大众审美选择的精确把握。
然而，市场并非慈善机构，艺术要遵从市场对其的自发性调整。就像安迪沃霍尔的忧虑，艺术公共化——大量复制、世俗化、通俗化。在中国则集中表现为：大众样板式“艳俗艺术”。它具有通俗易懂、物美价廉的特点，这对消费者具有很大吸引力，很容易占据市场，成为获取利润的产物。这与传统纯艺术的运作机制中要求精英文化背道而驰。进而造成艺术与社会、艺术与商业、艺术的雅与俗以及艺术内容和形式之间的紧张关系。反映在艺术作品上就是意义的危机与表达的危机。
市场化是一个趋势。根据威廉斯的研究，不论是早先的保护人制度（如米开朗基罗与美第奇家族间的保护关系），还是市场制（各种基金会、捐赠组织、私人赞助者时代）和其后的后市场制（现代艺术机制系统媒介）条件下。艺术家往往可以凭借自身的趣味和学识来选择“栖身”对象，但相对的创作过程却在更深的程度上受到“外界”的影响。表现为由资助系统演变而来的以艺术市场为对象的现代艺术机构的协调与沟通功能，在艺术创造生产中发挥了重要、基础的作用。他们依凭自己的审美判断力和经济判断力周旋于艺术市场与艺术家以及艺术学家（美学家、艺术史学家）之间，达到说服、影响艺术市场和艺术学家的审美取向。这一点在双年展等现代文明下的“艺术产品”交易市场中大放异彩。从某种意义上讲，双年展既是官方管制下的产物又从官方制度中跳脱，成为国际“艺术贸易市场”的经济平台，也是前卫艺术美学、美术评论的理论平台。双年展不仅只是给美术界提供受刺激的机会，也使艺术家与市场之间、艺术家之间的交集愈加密切。这样的趋势对与艺术系统反应机制提出了要求，新的艺术规则必将衍生出来以适应新的变化。
四 结语
市场是一个经济学概念，艺术是一个文化概念，两者似乎是坐标的两头，而它们之间存在着潜在的联系，不能孤立视之。同时市场也是把双刃剑，一方面推动了艺术的发展，使本土艺术开始走向世界；另一方面，市场削弱了艺术创作者的独立性，使艺术品价值的评判标准产生偏离。当然市场化趋势下的艺术生态，就是要不断更新艺术风貌，艺术创作不能对市场的作用视而不见。不论是市场对艺术提供的机遇和冲击，还是迫使造型艺术的变革，或者是独立策展人的出现对艺术选择的影响，都是市场作用的结果。艺术的未来究竟是黑格尔渲染的“艺术终结论”还是融入人类生态美学角度的“大美学”之中，一切有待历史的鉴定。而每一个人，都将成为其中的参与者。面对转型期的社会审美趋向，有意识的引领其向健康、高雅的审美意识转型将成为当代每一位从艺者不可推卸的责任。
注：本文系广西壮族自治区教育厅立项项目，项目编号：201106LX610。
参考文献：
[1] 李九菊、黄文亚，徐勇访谈：《做艺术和经营在我身上是一种矛盾》，《现场：798艺术区实录》，文化艺术出版社，2005年版。
[2] 沃尔芙：《艺术的社会生产》，华夏出版社，1900年版。
[3] 吕澎：《中国当代艺术的历史进程与市场化趋势》，北京大学出版社，2009年版。
（赵相武，河池学院讲师）