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摘要：目前，随着我国的经济在快速的发展，社会在不断的进步，在舞蹈教学过程中，学生舞蹈综合能力及综合素质培养十分必要，这也是舞蹈教育的重要目标，而为能够较好实现这一目标，应当在实际教学中有效激发学生情感，并且对学生舞蹈情感进行较好培养。
关键词：舞蹈教学；舞蹈表现力；能力培养
引言
舞蹈是表现情感的非常重要的形式，这门艺术集中反映了社会的发展和人们的内心情感。在我国几千年的文明中，人们通过舞蹈来表达思想和情感，展现出人们的内心世界，从而使舞蹈本身的艺术价值得以体现。在进行舞蹈欣赏环节中，舞者和观众可以产生情感的共鸣，通过视觉和听觉的方式，或者艺术化的感知。在进行舞蹈教学的环节中，老师应该完善情感表达的方式，将情感表达的技巧充分地应用到实际的教学中。
1舞蹈表现力的重要性
1）舞蹈表现力。舞蹈表现力的客观理论概述，指的就是舞蹈者通过自己对于舞蹈作品的理解和感受，应用自己的身体、肢体表现出来的一种方式，通俗来说，舞蹈表现力也算是舞蹈表演的一种手段和技巧，能够有效地感染观众，把舞蹈作品想要表达的精髓体现出来。舞蹈主要是通过舞蹈者的身体为主要媒介，把对于舞蹈作品的感受通过自己的形体动作表达出来，从而跟观众产生情感共鸣。舞蹈的表现力要求舞蹈者需要具备较高的舞蹈技巧和情感表达能力，因此舞蹈者需要不断地提升自身舞蹈技巧，提升自身的舞蹈表现力。2）舞蹈表现力重要性。在舞蹈艺术表演过程中，舞蹈表现力并不是单纯地跟随着音乐进行肢体动作活动，在舞蹈中展现出舞蹈表现力，能够有效给人们的思想带来冲击，引起观众的注意，让观众在观看舞蹈过程中能够思考和领悟，从而产生深刻的印象。好的舞蹈作品不仅具备了肢体的表达技巧，还需要表现出舞蹈人员的内心感受，这样才能够得到更多观众的认可。
2认知情感表现力的必要性
舞蹈是舞蹈者追随音乐韵律而做出的肢体动作上的变换，舞蹈的分类更是多彩多元，舞蹈有宗教色彩的、民族风格的、古典风、现代风等多种类型的舞蹈，而各种类型舞蹈内又包含了诸多小的舞蹈种。舞蹈这一艺术分支可谓枝繁叶茂，内容及其丰富多彩，而这些内容再丰富也只是舞蹈这支大学科的外在条件和表现形式，而真正的舞蹈的内涵却是文学、历史、宗教、政治、科学等多层次的文化素养，而舞蹈表演真正的灵魂便是情感表现力，深情演绎舞蹈的内涵和故事，是舞蹈的血液和表情。情感表现力是舞蹈的灵魂，即在舞动肢体的同时，投入适宜的感情，以使得舞蹈的表现更加的动人。一方面，提高情感的表现力，可以形象生动的向人们展示舞蹈和舞曲的内涵和故事，使得舞蹈的表现更加全面。另一方面，舞蹈时的情感表现力也反映了舞蹈者的能力，不仅是舞蹈肢体动作的技能，更是反映一个舞蹈者的内在素养和悟性。如果掌握了情感表现力，并且生动的融会于舞蹈表演中无异于画龙点睛之举。所以，大学生舞蹈教学作为未来舞蹈的起点，一定要全面的掌握舞蹈的技能，一定要在源头就重视情感表现力，并且不遗余力的培养学生的情感表现力和舞蹈技能。
3舞蹈专业教学中培养学生情感表现力的方法
3.1加强对舞蹈作品的理解
在教学中，老师应对舞蹈的精髓———情感具有切实的、有效的理解和把握，对舞蹈当中的每一个动作都进行剖析，如何做才能将情感表现出来。在学习过程中，学生应当对舞蹈的动作和内涵进行深入的理解和研究，只有对舞蹈内容进行深入的研习，才会把舞蹈最基本的展现出来。同时，也可以将舞蹈的相关文化、历史等知识纳入教学课程中，通过对舞蹈作品全面的研究和理解加深对舞蹈情感的认识，教师应注重文化与情感的结合。学生在学习的过程中注重作品内涵的延伸和探究，更能深层度的理解作品本身的情感。
3.2积极转变传统教学理念
在当前舞蹈教学过程中，为能够对学生舞蹈情感进行较好激发及培养，首要任务就是应当转变以往教学理念，对情感激发及培养应当加强重视。在实际教学过程中，作为舞蹈教师应当积极转变传统教学中只注重舞蹈技能培养的状况，在对学生舞蹈技能进行培养的同时，对于学生情感教育也应当加强重视，应当充分认识到舞蹈情感在舞蹈技能学习方面的重要作用及意义，并且应选择不同方法及形式使情感教育能够在实际教学中较好渗透情感教育，从而使学生情感激发及培养能够得到理想的效果，同时也能够使教学效果得以有效提升。
3.3培养和提升舞蹈表现力的开发。在教学中教师要
提升学生的观察力，观察力是一种有意识有计划的高级直觉形态，通过加强对学生观察力的培养能够帮助学生更好地在舞蹈中诠释出不同性格和年龄的人物形象。学生们需要在生活中针对舞蹈活动加强观察，并在观察之后归纳和思考舞蹈者该有的思维形式。学生们要对自己观察到的东西进行理解和消化，这也就是学生的感受力。不同的学生对于生活产生的感悟是不同的，因此教师不能阻碍学生的发展和想象，要引导学生大胆地对世界和生活开展联想，他们对于生活的想象力有多大，对于舞蹈艺术的表现兴趣就会更加强大。教师要多在教学中鼓励学生们积极主动地通过自己的肢体动作来表现个人想法，一开始一部分中职学生可能对于舞蹈思维力的控制不够精确，但是经过长时间的培训之后，会不断提升学生对于舞蹈动作的敏感性，通过不同的动作和状态来诠释出不同性格和不同年龄的人物形象，并且在舞蹈中了解和感悟不同人物的心理变化。教师在教学中要给学生详细具体地分析舞蹈人物的性格特点和想要表现的情感，引导学生学会体会。
3.4完善学生对舞蹈作品的审美能力
对于舞者来说，舞蹈作品之所以具有很强的魅力，在于舞者对舞蹈作品的鉴赏。在进行高校舞蹈教學环节中，要切实提升学生的舞蹈情感表现力，必须要完善学生对舞蹈的审美能力，使学生的理解水平得到切实提升。在高校舞蹈教学中，审美能力与个人的理解能力有很大的关系，在一个相同的舞蹈作品中，不同的舞者会有不同的理解，从舞蹈中获取的信息也不同。所以，在舞蹈教学中，老师要着力提升学生的舞蹈鉴赏能力，在每一段音乐中，都要让学生将自己的理解能力融入其中，不仅仅是做出肢体动作。在进行舞蹈作品鉴赏环节中，老师应该将学生的情感融入其中，使学生可以自己陶醉在舞蹈作品中，使他们的情感得到进一步升华。一般情况下，在进行舞蹈作品欣赏中，老师要多放舞蹈视频，也要给学生创造很多现场欣赏舞蹈的机会，使二者可以充分地结合起来，学生的情感可以得到升华。老师在带领学生进行作品欣赏的环节中，可以将班级内的学生分成几个不同的小组，让学生进行讨论，互相抒发请安。在老师的合理引导下，学生的舞蹈鉴赏能力可以得到潜移默化的提升。老师要肯定学生的想法，对学生对舞蹈的理解给予积极地肯定。 3.5运用情景教学法，培养学生审美能力
除了启发式教学，教师还可以采用情景教学法对舞蹈作品进行全面的分析，进而指导学生在表演舞蹈的过程中融入感情。在进行创设情景教学之前，教师要给学生布置提前了解舞蹈作品的任务，让学生了解舞蹈作品中所涉及的创作背景、历史背景以及舞蹈作品背后风俗习惯等，让学生初步了解舞蹈作品的基本情况。同时为了增强学生的情感表现力，教师可以从画面创设、音乐感受、舞蹈语言与情感交流五个方面创设情境。例如在学习《孔雀舞》时，教师可以降低教室两边的窗帘高度以降低教室的亮度，同时在教室两侧的墙上挂上绿色的孔雀幕布，为学生创设一个和谐良好的学习环境。学生在进入教室后，教师给予其3分钟的时间静心沉思。3分钟之后，教师再播放自然声的纯音乐，给予学生5分钟的时间感受音乐。在平心静气之后，教师再引导学生感受《孔雀舞》的旋律与节奏，使其能够自然而然的生出跳舞的欲望。此时，教师再通过播放视频分步分解舞蹈动作，随着音乐的节奏舞蹈。身体、手臂、头部自然舒展，像孔雀一样优美而舞。在舞蹈的同时，教师再根据学生的舞姿动作进行指导，“小腿抬高，手指呈孔雀冠，挺胸”。在舞蹈结束后，教师再组织学生进行讨论交流，总结自己的情感体验。由此看来，在《孔雀舞》教学过程中，能够通过创设情景营造良好的学习环境，让学生在舞蹈过程中自然而然生出良好情感，通过情景教学推进学生的情感体验，在培养学生情感表现力的同时，提升舞台表现效果。对于舞者而言，由于每个人对于舞蹈作品的体会与感受不同，因此对于同样的舞蹈作品，不同的人表演出来有不同的魅力，为了提高舞蹈作品的魅力，就需要提升学生的审美能力和艺术鉴赏能力。为此教师在培养学生的审美情趣时，教师可以通过视频或者现场表演，引导学生将自己的情感和思维融入到作品中，促使内心情感的升华，使得学生对于作品的理解程度进一步加深。教师和学生在学习舞蹈作品后，教师可以组织学生对舞蹈作品进行分析讨论，相互交流对于作品的情感体验。舞蹈作为一门愈久弥新的传统艺术，不仅由于舞蹈自身的艺术性，更在舞蹈之中不断融入时代发展元素，促使舞蹈不断创新发展。
3.6加强教师队伍建设
高校在聘任教师时需要层层筛选，经验丰富者优先，理论基础扎实者优先，确保给学生上课的老师是责任感强、专业技术过硬的优秀人才。并且学校应当定期给老师们进行培训，委派他们去专业学校进行学习交流，提高他们的专业素养，积极参加国内外的专业深造，也可以让教师去舞台上感受体验，切身体会一下在舞台上表演的过程，掌握更多的实际操作技巧，回到学校里再手把手的教给学生，帮助他们理解，引导他们一步步地去探索和学习。
3.7增强学生的信心
舞蹈表演需要学生解放天性，学生在封闭的课堂上不利于解放天性，在这种环境下，学生的创造性不能得到充分发挥，学生的心理上也会产生戒备心理，这种戒备心理产生的原因在于学生潜意识中存在不自信。因此，在舞蹈课程中，老师要解放学生的天性，使学生可以充分的展现自我。教学不仅仅局限在课堂教育中，在课下老师也要对他们进行关怀，进行知识的拓展和延伸，在交流中产生情感的共鸣。老师要与学生拉近他们心灵上的距离，要充分理解学生，在教育中融入自己的爱心，要平等地对待学生。
3.8强化学生情感体验
对于舞蹈学习而言，其是以舞蹈模仿为基础的，在较好模仿的基础上才能够实现较好创新及创造。所以，在整个舞蹈学习中均应当对模仿及排练加强重视。学生在进行情感训练过程中，首先应当详细了解舞蹈作品，然后依据教师指导实行模仿训练。对于不同舞蹈而言，其情感体验也存在很大差异，并且相关训练要求也存在很大不同。所以，学生在实际进行模仿训练过程中，应当在对舞蹈情感较好体会的基础上，对在表演中应当具备气质及精神技能型模仿，也就能够为二次创作奠定较好的基础。此外，在实行二次创作过程中，对于舞蹈内涵及情感体验也应当深刻体会，对相关动作要领准确把握，使舞蹈精神及气质得以较好体现，使学生情感体验得以增强，最终使情感培养得以更好实现。
结语
舞蹈是表现美最直接的方式，舞者不仅要有扎实的理论基础、柔美的舞蹈动作，还必须要有丰富的情感表现力。高校教师在教学过程中不仅要注重专业技能的训练，最重要的是要训练学生的情感表现力，学会在一个又一个的舞蹈动作中将舞蹈的精神内涵表现出来，并传达给观众，与观众产生情感的共鸣。舞蹈能够塑造人的形体，提升个人的气质和魅力，提升审美能力和鉴赏能力，能够欣赏舞蹈的美，理解舞蹈的內涵。舞者将舞蹈作品的情感表现出来，不仅能够延伸舞蹈作品的内涵，让学生了解到舞蹈作品内在的精神世界和历史，还能提升舞者的舞台表现力，达到更好的舞台效果，而且能提升老师的教学效果，让学生们学习到更多的东西，将舞蹈的美展现的淋漓尽致。
参考文献：
[1] 傅慧灵.高校舞蹈教学中学生情感表现力的培养探讨[J].北方音乐，2018（8）：111-112.
[2] 曲磊.单簧管教学中提高学生音乐表现力的方法[J].吕梁教育学院学报，2018（1）：156-157.
[3] 刘丽.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略[J].戏剧之家，2018（10）：79.
（作者单位：兰州文理学院）
关键词：舞蹈教学；舞蹈表现力；能力培养
引言
舞蹈是表现情感的非常重要的形式，这门艺术集中反映了社会的发展和人们的内心情感。在我国几千年的文明中，人们通过舞蹈来表达思想和情感，展现出人们的内心世界，从而使舞蹈本身的艺术价值得以体现。在进行舞蹈欣赏环节中，舞者和观众可以产生情感的共鸣，通过视觉和听觉的方式，或者艺术化的感知。在进行舞蹈教学的环节中，老师应该完善情感表达的方式，将情感表达的技巧充分地应用到实际的教学中。
1舞蹈表现力的重要性
1）舞蹈表现力。舞蹈表现力的客观理论概述，指的就是舞蹈者通过自己对于舞蹈作品的理解和感受，应用自己的身体、肢体表现出来的一种方式，通俗来说，舞蹈表现力也算是舞蹈表演的一种手段和技巧，能够有效地感染观众，把舞蹈作品想要表达的精髓体现出来。舞蹈主要是通过舞蹈者的身体为主要媒介，把对于舞蹈作品的感受通过自己的形体动作表达出来，从而跟观众产生情感共鸣。舞蹈的表现力要求舞蹈者需要具备较高的舞蹈技巧和情感表达能力，因此舞蹈者需要不断地提升自身舞蹈技巧，提升自身的舞蹈表现力。2）舞蹈表现力重要性。在舞蹈艺术表演过程中，舞蹈表现力并不是单纯地跟随着音乐进行肢体动作活动，在舞蹈中展现出舞蹈表现力，能够有效给人们的思想带来冲击，引起观众的注意，让观众在观看舞蹈过程中能够思考和领悟，从而产生深刻的印象。好的舞蹈作品不仅具备了肢体的表达技巧，还需要表现出舞蹈人员的内心感受，这样才能够得到更多观众的认可。
2认知情感表现力的必要性
舞蹈是舞蹈者追随音乐韵律而做出的肢体动作上的变换，舞蹈的分类更是多彩多元，舞蹈有宗教色彩的、民族风格的、古典风、现代风等多种类型的舞蹈，而各种类型舞蹈内又包含了诸多小的舞蹈种。舞蹈这一艺术分支可谓枝繁叶茂，内容及其丰富多彩，而这些内容再丰富也只是舞蹈这支大学科的外在条件和表现形式，而真正的舞蹈的内涵却是文学、历史、宗教、政治、科学等多层次的文化素养，而舞蹈表演真正的灵魂便是情感表现力，深情演绎舞蹈的内涵和故事，是舞蹈的血液和表情。情感表现力是舞蹈的灵魂，即在舞动肢体的同时，投入适宜的感情，以使得舞蹈的表现更加的动人。一方面，提高情感的表现力，可以形象生动的向人们展示舞蹈和舞曲的内涵和故事，使得舞蹈的表现更加全面。另一方面，舞蹈时的情感表现力也反映了舞蹈者的能力，不仅是舞蹈肢体动作的技能，更是反映一个舞蹈者的内在素养和悟性。如果掌握了情感表现力，并且生动的融会于舞蹈表演中无异于画龙点睛之举。所以，大学生舞蹈教学作为未来舞蹈的起点，一定要全面的掌握舞蹈的技能，一定要在源头就重视情感表现力，并且不遗余力的培养学生的情感表现力和舞蹈技能。
3舞蹈专业教学中培养学生情感表现力的方法
3.1加强对舞蹈作品的理解
在教学中，老师应对舞蹈的精髓———情感具有切实的、有效的理解和把握，对舞蹈当中的每一个动作都进行剖析，如何做才能将情感表现出来。在学习过程中，学生应当对舞蹈的动作和内涵进行深入的理解和研究，只有对舞蹈内容进行深入的研习，才会把舞蹈最基本的展现出来。同时，也可以将舞蹈的相关文化、历史等知识纳入教学课程中，通过对舞蹈作品全面的研究和理解加深对舞蹈情感的认识，教师应注重文化与情感的结合。学生在学习的过程中注重作品内涵的延伸和探究，更能深层度的理解作品本身的情感。
3.2积极转变传统教学理念
在当前舞蹈教学过程中，为能够对学生舞蹈情感进行较好激发及培养，首要任务就是应当转变以往教学理念，对情感激发及培养应当加强重视。在实际教学过程中，作为舞蹈教师应当积极转变传统教学中只注重舞蹈技能培养的状况，在对学生舞蹈技能进行培养的同时，对于学生情感教育也应当加强重视，应当充分认识到舞蹈情感在舞蹈技能学习方面的重要作用及意义，并且应选择不同方法及形式使情感教育能够在实际教学中较好渗透情感教育，从而使学生情感激发及培养能够得到理想的效果，同时也能够使教学效果得以有效提升。
3.3培养和提升舞蹈表现力的开发。在教学中教师要
提升学生的观察力，观察力是一种有意识有计划的高级直觉形态，通过加强对学生观察力的培养能够帮助学生更好地在舞蹈中诠释出不同性格和年龄的人物形象。学生们需要在生活中针对舞蹈活动加强观察，并在观察之后归纳和思考舞蹈者该有的思维形式。学生们要对自己观察到的东西进行理解和消化，这也就是学生的感受力。不同的学生对于生活产生的感悟是不同的，因此教师不能阻碍学生的发展和想象，要引导学生大胆地对世界和生活开展联想，他们对于生活的想象力有多大，对于舞蹈艺术的表现兴趣就会更加强大。教师要多在教学中鼓励学生们积极主动地通过自己的肢体动作来表现个人想法，一开始一部分中职学生可能对于舞蹈思维力的控制不够精确，但是经过长时间的培训之后，会不断提升学生对于舞蹈动作的敏感性，通过不同的动作和状态来诠释出不同性格和不同年龄的人物形象，并且在舞蹈中了解和感悟不同人物的心理变化。教师在教学中要给学生详细具体地分析舞蹈人物的性格特点和想要表现的情感，引导学生学会体会。
3.4完善学生对舞蹈作品的审美能力
对于舞者来说，舞蹈作品之所以具有很强的魅力，在于舞者对舞蹈作品的鉴赏。在进行高校舞蹈教學环节中，要切实提升学生的舞蹈情感表现力，必须要完善学生对舞蹈的审美能力，使学生的理解水平得到切实提升。在高校舞蹈教学中，审美能力与个人的理解能力有很大的关系，在一个相同的舞蹈作品中，不同的舞者会有不同的理解，从舞蹈中获取的信息也不同。所以，在舞蹈教学中，老师要着力提升学生的舞蹈鉴赏能力，在每一段音乐中，都要让学生将自己的理解能力融入其中，不仅仅是做出肢体动作。在进行舞蹈作品鉴赏环节中，老师应该将学生的情感融入其中，使学生可以自己陶醉在舞蹈作品中，使他们的情感得到进一步升华。一般情况下，在进行舞蹈作品欣赏中，老师要多放舞蹈视频，也要给学生创造很多现场欣赏舞蹈的机会，使二者可以充分地结合起来，学生的情感可以得到升华。老师在带领学生进行作品欣赏的环节中，可以将班级内的学生分成几个不同的小组，让学生进行讨论，互相抒发请安。在老师的合理引导下，学生的舞蹈鉴赏能力可以得到潜移默化的提升。老师要肯定学生的想法，对学生对舞蹈的理解给予积极地肯定。 3.5运用情景教学法，培养学生审美能力
除了启发式教学，教师还可以采用情景教学法对舞蹈作品进行全面的分析，进而指导学生在表演舞蹈的过程中融入感情。在进行创设情景教学之前，教师要给学生布置提前了解舞蹈作品的任务，让学生了解舞蹈作品中所涉及的创作背景、历史背景以及舞蹈作品背后风俗习惯等，让学生初步了解舞蹈作品的基本情况。同时为了增强学生的情感表现力，教师可以从画面创设、音乐感受、舞蹈语言与情感交流五个方面创设情境。例如在学习《孔雀舞》时，教师可以降低教室两边的窗帘高度以降低教室的亮度，同时在教室两侧的墙上挂上绿色的孔雀幕布，为学生创设一个和谐良好的学习环境。学生在进入教室后，教师给予其3分钟的时间静心沉思。3分钟之后，教师再播放自然声的纯音乐，给予学生5分钟的时间感受音乐。在平心静气之后，教师再引导学生感受《孔雀舞》的旋律与节奏，使其能够自然而然的生出跳舞的欲望。此时，教师再通过播放视频分步分解舞蹈动作，随着音乐的节奏舞蹈。身体、手臂、头部自然舒展，像孔雀一样优美而舞。在舞蹈的同时，教师再根据学生的舞姿动作进行指导，“小腿抬高，手指呈孔雀冠，挺胸”。在舞蹈结束后，教师再组织学生进行讨论交流，总结自己的情感体验。由此看来，在《孔雀舞》教学过程中，能够通过创设情景营造良好的学习环境，让学生在舞蹈过程中自然而然生出良好情感，通过情景教学推进学生的情感体验，在培养学生情感表现力的同时，提升舞台表现效果。对于舞者而言，由于每个人对于舞蹈作品的体会与感受不同，因此对于同样的舞蹈作品，不同的人表演出来有不同的魅力，为了提高舞蹈作品的魅力，就需要提升学生的审美能力和艺术鉴赏能力。为此教师在培养学生的审美情趣时，教师可以通过视频或者现场表演，引导学生将自己的情感和思维融入到作品中，促使内心情感的升华，使得学生对于作品的理解程度进一步加深。教师和学生在学习舞蹈作品后，教师可以组织学生对舞蹈作品进行分析讨论，相互交流对于作品的情感体验。舞蹈作为一门愈久弥新的传统艺术，不仅由于舞蹈自身的艺术性，更在舞蹈之中不断融入时代发展元素，促使舞蹈不断创新发展。
3.6加强教师队伍建设
高校在聘任教师时需要层层筛选，经验丰富者优先，理论基础扎实者优先，确保给学生上课的老师是责任感强、专业技术过硬的优秀人才。并且学校应当定期给老师们进行培训，委派他们去专业学校进行学习交流，提高他们的专业素养，积极参加国内外的专业深造，也可以让教师去舞台上感受体验，切身体会一下在舞台上表演的过程，掌握更多的实际操作技巧，回到学校里再手把手的教给学生，帮助他们理解，引导他们一步步地去探索和学习。
3.7增强学生的信心
舞蹈表演需要学生解放天性，学生在封闭的课堂上不利于解放天性，在这种环境下，学生的创造性不能得到充分发挥，学生的心理上也会产生戒备心理，这种戒备心理产生的原因在于学生潜意识中存在不自信。因此，在舞蹈课程中，老师要解放学生的天性，使学生可以充分的展现自我。教学不仅仅局限在课堂教育中，在课下老师也要对他们进行关怀，进行知识的拓展和延伸，在交流中产生情感的共鸣。老师要与学生拉近他们心灵上的距离，要充分理解学生，在教育中融入自己的爱心，要平等地对待学生。
3.8强化学生情感体验
对于舞蹈学习而言，其是以舞蹈模仿为基础的，在较好模仿的基础上才能够实现较好创新及创造。所以，在整个舞蹈学习中均应当对模仿及排练加强重视。学生在进行情感训练过程中，首先应当详细了解舞蹈作品，然后依据教师指导实行模仿训练。对于不同舞蹈而言，其情感体验也存在很大差异，并且相关训练要求也存在很大不同。所以，学生在实际进行模仿训练过程中，应当在对舞蹈情感较好体会的基础上，对在表演中应当具备气质及精神技能型模仿，也就能够为二次创作奠定较好的基础。此外，在实行二次创作过程中，对于舞蹈内涵及情感体验也应当深刻体会，对相关动作要领准确把握，使舞蹈精神及气质得以较好体现，使学生情感体验得以增强，最终使情感培养得以更好实现。
结语
舞蹈是表现美最直接的方式，舞者不仅要有扎实的理论基础、柔美的舞蹈动作，还必须要有丰富的情感表现力。高校教师在教学过程中不仅要注重专业技能的训练，最重要的是要训练学生的情感表现力，学会在一个又一个的舞蹈动作中将舞蹈的精神内涵表现出来，并传达给观众，与观众产生情感的共鸣。舞蹈能够塑造人的形体，提升个人的气质和魅力，提升审美能力和鉴赏能力，能够欣赏舞蹈的美，理解舞蹈的內涵。舞者将舞蹈作品的情感表现出来，不仅能够延伸舞蹈作品的内涵，让学生了解到舞蹈作品内在的精神世界和历史，还能提升舞者的舞台表现力，达到更好的舞台效果，而且能提升老师的教学效果，让学生们学习到更多的东西，将舞蹈的美展现的淋漓尽致。
参考文献：
[1] 傅慧灵.高校舞蹈教学中学生情感表现力的培养探讨[J].北方音乐，2018（8）：111-112.
[2] 曲磊.单簧管教学中提高学生音乐表现力的方法[J].吕梁教育学院学报，2018（1）：156-157.
[3] 刘丽.高校舞蹈教学中学生的表现力培养策略[J].戏剧之家，2018（10）：79.
（作者单位：兰州文理学院）