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古典音乐文化在进入20世纪后发生了巨大的质变，向来被奉为圭臬的调性法则逐渐被轻视，而聚焦于自我批判与多元创新等反叛价值的现代音乐登上舞台。阿多诺曾指出：“音乐在最近这30年里所经受的变迁直到现在几乎还没有得到全面的考察……其结果会在无秩序之后带来秩序，关于未来的革新的思考。”
“拼贴”是这股潮流中极为重要的音乐创作手法，钟子林曾这样定义：“拼贴（collage）这个术语最早出现在视觉艺术，指把各种不一样的材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸等粘贴在一起，有时还与绘画相结合……在音乐中，它是指把几种‘出乎意料的和不协调的’成分结合在一起，而这些成分通常引自西方其他音乐作品。”
拼贴以其异质性、开放性、多元性等特点，为现代音乐的创作注入了活力，尤其是它所蕴含的“陌生化”效果，可以大大延展音乐创作的潜能。本文将从“陌生化”的角度重思“拼贴”，并结合具体作品进行分析。
拼贴最早源于视觉艺术，而音乐上的拼贴则主要是指多元的音乐素材引用、音乐风格或是织度的并置。同“引用”等方法不同的是，“拼贴”十分强调每一个元素自身的独立性，而非转换与融合，因为它重要的核心是“多元”与“碰撞”。因此，拼贴所运用的元素必须能被听者发觉它来源于不同的众多根源，被进行拼贴的往往在调性、音色、织度、节拍等方面十分不同，而这样的分离正是为了保护每一个多元素材的独特个性。
“拼贴”的重点在于重组已经存在的音乐素材，但他并不仅仅是单纯的借用。当作曲家在拼贴的时候，实际上都是经过深思熟虑的。此时音乐素材已经超越了“音符”，而可能变为一段故事、一首诗、一种情绪、一个画面等被组装运用。在这个过程中，“拼贴”手法便通过“陌生化”实现了音乐文本的转译。
“陌生化”本身是由什克洛夫斯基所提出的概念：“为了恢复对生活的感觉，为了感觉到事物，为了使石头成为石头，存在着一种名为艺术的东西……艺术的手法就是使事物奇特化的手法。”
由于拼贴所使用的素材多是已经存在的作品，甚至有非常有名的作品，因此它便是“石头”这样的常见之物。然而，在进行“拼贴”创作的过程中，作曲家需要去重新审视自己的素材，同時“舍弃传统式、习惯性的手段，而将其刻意加以重叠、扭曲或改造以达到陌生效果的一种作法。它一方面足以拓展乐器演奏的性能，一方面亦可扩展创作的语汇，组成新的可行性。”因此，对熟悉的素材通过“拼贴”来实现新的美学奇观，便是一个典型的“陌生化”过程。
“陌生化”是发掘日常之物的“惊奇”之处，让日常变得特别，从而激起人们对习以为常的一切产生全新的感知力。在音乐上，“拼贴”恰恰能够使已经被“经典化”的音乐重新变得惊奇，或者让被音符所掩盖的音乐素材的情感与形式美得到重新的体现。在创作、诠释与接受的过程中，即由疏离化的手法将音乐素材美学化，形成一种符号化的过程，使其产生音乐声响上的意义。
当作曲家在选择、使用音乐素材的时候，实际上就已经对被“经典化”了的音乐素材重新作出解读和诠释，将自己的生命历程与情感投注进去。因此，“拼贴”不单纯是一种创作手法，它更是一种对于素材的重新审视与理解。但前人学者在谈论“拼贴”时，总是过多关注其技法。因此，本文将举例阐释拼贴的“陌生化”效果，及其对音乐创作的启发。
“陌生化”最广为人知的是作为一个“文学概念”而存在的。而拼贴的“陌生化”效果，实际上也反映了音乐与文学之间的联系。通过“陌生化”，原本单纯的音符可以在对比、碰撞等具有隐喻性的结构中，重新被诠释。在“陌生化”的过程中，音乐片段便成为了一个符号、一段语汇甚至是一个具象的场景，音符与文字之间的壁垒也随之消融，音乐同样可以成为文学的表达，拼贴也由此成为音乐家用以表达思想的重要手段。本小节便将举例探讨“拼贴”手法陌生化效果是如何让音乐与文学互相流通的。
首先，通过“陌生化”手法，音乐素材原先具有的情感特色可以成为更宏大的“文学主题”。其音色、音高、节奏等特点，自然而然地会带有不同的感情色彩，如欢乐、明亮、忧伤等。但传统的单向性音乐作品，只能线性地表达情绪或者氛围的转变。但通过“拼贴”，可以使单纯的“音乐情感”具有更加多样化的隐喻意味，乃至于可以构建出文学文本般的主题、叙事等功能。
例如，乔治·克拉姆（George Crumb）在《梦的意象（爱与死的音乐）》中，运用音乐片段的拼贴，完成了对“标题”的陈述，增强了音乐文本的叙事性。他主要引用的素材是肖邦钢琴曲《升c小调幻想即兴曲》，将其和他的原创旋律进行拼贴。在克拉姆的个人原创材料中，音乐旋律起伏较为和缓，呈现出一种宁静的、冥想般的氛围，音色也比较弱。而肖邦的音乐则呈现出明亮热情的氛围，音色也十分温暖。于是，两者便在“拼贴”中形成了鲜明的对比。在“拼贴”中，肖邦的即兴曲具有了象征的符号意义，与象征死亡的原创音段相比，肖邦被用来拼贴的音乐，便象征着“爱”，由此，物理性的音符通过“陌生化”，发现了其情感上的惊奇。
同时，这首曲子又是克拉姆《大宇宙》中的第十一首《双子座》。因此，热与冷的音乐共舞，又显示出了复杂对立的双子座特性，极具有戏剧张力，亦能让听者建立起自己的画面。原本熟悉的肖邦乐曲，在此处经由拼贴的陌生化，变为了具有矛盾的主题符号，因而实现了从音乐——文学的陌生化转译。
而更为直接的音乐与文学间的互通例子可能来源于卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的《交响曲》第三乐章。在这个作品中，他大量地引用了贝克特的荒诞小说《无名的人》素材，并试图通过音乐来诠释它。
《无名的人》是文学史上十分经典的“陌生化”文本。贝里奥将音乐和文学文本并置，使之在拼贴中成为十分具有创新性的“音乐小说”。贝里奥主要使用的素材是马勒的诙谐曲，将马勒的《第二号交响曲》中的第三乐章作为拼贴的主要容器，并将勋伯格、巴赫等人的作品运用类似电影剪辑的蒙太奇手法剪辑其中。
“拼贴”是这股潮流中极为重要的音乐创作手法，钟子林曾这样定义：“拼贴（collage）这个术语最早出现在视觉艺术，指把各种不一样的材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸等粘贴在一起，有时还与绘画相结合……在音乐中，它是指把几种‘出乎意料的和不协调的’成分结合在一起，而这些成分通常引自西方其他音乐作品。”
拼贴以其异质性、开放性、多元性等特点，为现代音乐的创作注入了活力，尤其是它所蕴含的“陌生化”效果，可以大大延展音乐创作的潜能。本文将从“陌生化”的角度重思“拼贴”，并结合具体作品进行分析。
一、“拼贴”的陌生化效果
拼贴最早源于视觉艺术，而音乐上的拼贴则主要是指多元的音乐素材引用、音乐风格或是织度的并置。同“引用”等方法不同的是，“拼贴”十分强调每一个元素自身的独立性，而非转换与融合，因为它重要的核心是“多元”与“碰撞”。因此，拼贴所运用的元素必须能被听者发觉它来源于不同的众多根源，被进行拼贴的往往在调性、音色、织度、节拍等方面十分不同，而这样的分离正是为了保护每一个多元素材的独特个性。
“拼贴”的重点在于重组已经存在的音乐素材，但他并不仅仅是单纯的借用。当作曲家在拼贴的时候，实际上都是经过深思熟虑的。此时音乐素材已经超越了“音符”，而可能变为一段故事、一首诗、一种情绪、一个画面等被组装运用。在这个过程中，“拼贴”手法便通过“陌生化”实现了音乐文本的转译。
“陌生化”本身是由什克洛夫斯基所提出的概念：“为了恢复对生活的感觉，为了感觉到事物，为了使石头成为石头，存在着一种名为艺术的东西……艺术的手法就是使事物奇特化的手法。”
由于拼贴所使用的素材多是已经存在的作品，甚至有非常有名的作品，因此它便是“石头”这样的常见之物。然而，在进行“拼贴”创作的过程中，作曲家需要去重新审视自己的素材，同時“舍弃传统式、习惯性的手段，而将其刻意加以重叠、扭曲或改造以达到陌生效果的一种作法。它一方面足以拓展乐器演奏的性能，一方面亦可扩展创作的语汇，组成新的可行性。”因此，对熟悉的素材通过“拼贴”来实现新的美学奇观，便是一个典型的“陌生化”过程。
“陌生化”是发掘日常之物的“惊奇”之处，让日常变得特别，从而激起人们对习以为常的一切产生全新的感知力。在音乐上，“拼贴”恰恰能够使已经被“经典化”的音乐重新变得惊奇，或者让被音符所掩盖的音乐素材的情感与形式美得到重新的体现。在创作、诠释与接受的过程中，即由疏离化的手法将音乐素材美学化，形成一种符号化的过程，使其产生音乐声响上的意义。
当作曲家在选择、使用音乐素材的时候，实际上就已经对被“经典化”了的音乐素材重新作出解读和诠释，将自己的生命历程与情感投注进去。因此，“拼贴”不单纯是一种创作手法，它更是一种对于素材的重新审视与理解。但前人学者在谈论“拼贴”时，总是过多关注其技法。因此，本文将举例阐释拼贴的“陌生化”效果，及其对音乐创作的启发。
二、“陌生化”下的音乐文学性
“陌生化”最广为人知的是作为一个“文学概念”而存在的。而拼贴的“陌生化”效果，实际上也反映了音乐与文学之间的联系。通过“陌生化”，原本单纯的音符可以在对比、碰撞等具有隐喻性的结构中，重新被诠释。在“陌生化”的过程中，音乐片段便成为了一个符号、一段语汇甚至是一个具象的场景，音符与文字之间的壁垒也随之消融，音乐同样可以成为文学的表达，拼贴也由此成为音乐家用以表达思想的重要手段。本小节便将举例探讨“拼贴”手法陌生化效果是如何让音乐与文学互相流通的。
首先，通过“陌生化”手法，音乐素材原先具有的情感特色可以成为更宏大的“文学主题”。其音色、音高、节奏等特点，自然而然地会带有不同的感情色彩，如欢乐、明亮、忧伤等。但传统的单向性音乐作品，只能线性地表达情绪或者氛围的转变。但通过“拼贴”，可以使单纯的“音乐情感”具有更加多样化的隐喻意味，乃至于可以构建出文学文本般的主题、叙事等功能。
例如，乔治·克拉姆（George Crumb）在《梦的意象（爱与死的音乐）》中，运用音乐片段的拼贴，完成了对“标题”的陈述，增强了音乐文本的叙事性。他主要引用的素材是肖邦钢琴曲《升c小调幻想即兴曲》，将其和他的原创旋律进行拼贴。在克拉姆的个人原创材料中，音乐旋律起伏较为和缓，呈现出一种宁静的、冥想般的氛围，音色也比较弱。而肖邦的音乐则呈现出明亮热情的氛围，音色也十分温暖。于是，两者便在“拼贴”中形成了鲜明的对比。在“拼贴”中，肖邦的即兴曲具有了象征的符号意义，与象征死亡的原创音段相比，肖邦被用来拼贴的音乐，便象征着“爱”，由此，物理性的音符通过“陌生化”，发现了其情感上的惊奇。
同时，这首曲子又是克拉姆《大宇宙》中的第十一首《双子座》。因此，热与冷的音乐共舞，又显示出了复杂对立的双子座特性，极具有戏剧张力，亦能让听者建立起自己的画面。原本熟悉的肖邦乐曲，在此处经由拼贴的陌生化，变为了具有矛盾的主题符号，因而实现了从音乐——文学的陌生化转译。
而更为直接的音乐与文学间的互通例子可能来源于卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的《交响曲》第三乐章。在这个作品中，他大量地引用了贝克特的荒诞小说《无名的人》素材，并试图通过音乐来诠释它。
《无名的人》是文学史上十分经典的“陌生化”文本。贝里奥将音乐和文学文本并置，使之在拼贴中成为十分具有创新性的“音乐小说”。贝里奥主要使用的素材是马勒的诙谐曲，将马勒的《第二号交响曲》中的第三乐章作为拼贴的主要容器，并将勋伯格、巴赫等人的作品运用类似电影剪辑的蒙太奇手法剪辑其中。