《音乐课程标准》中提到：“演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最容易接受和乐于参与的表现形式”，还提到:“7—9年级学生要养成良好的唱歌习惯”。那么，在中学音乐歌唱课中进行声乐技巧的训练是否重要，或有何意义呢？
　　一、保护处于变声期的中学生的嗓音
　　有人曾说：世界上最好的乐器是人的喉咙，世界上最好听的音乐是人的歌声。用歌声表达情感，是人类最直接的一种艺术形式。而处于青春期的中学生，却要经历嗓音最脆弱的阶段——变声期。《音乐课程标准》第四部分——〈关于教学内容的几点提示〉中提到“注意变声期的嗓音保护，避免喊唱”。因此，在此阶段通过声乐技巧的训练，使学生掌握正确的演唱姿势、呼吸方法，学习打开、轻声、高位置、运用共鸣增加音量等技巧，不仅是重要的，而且是必要的。这也是所有音乐教师为保护下一代拥有健康、明亮的好嗓子而应做的工作。
　　二、拓展学生的演唱音域
　　通常情况下，没有经过专门声乐训练的学生的真声区最高音到小字二组C，变声期孩子的真声区最高音会较低一些，在小字一组的a、b左右，而一般的歌曲都达到这样的音高。因此，如果学生不掌握一定的发声技巧，而靠自然的声音去演唱，是无法完成歌曲的演唱的。而且，如果歌唱中的音高问题得不到解决，就无疑在学生与优秀声乐作品之间筑起了一道难以逾越的墙。加上流行音乐对学生的冲击：流行音乐的旋律朗朗上口，节奏鲜明，通俗易懂，音域不宽，这会将学生的音乐审美逐渐地局限在他们力所能及的流行歌曲，而忽略了其他优秀的声乐作品。而经过声乐技巧的训练，在气息、位置、共鸣等技巧的支持下，学生们一般能达到小字二组e_—f的音高，这就大大拓展了学生的演唱音域。
　　三、发展学生的演唱能力
　　优秀的声乐作品，其魅力在于能充分展示人声的能力与美感。而声音能力的获得又依赖于声乐技巧的训练。学生通过学习声乐技巧，不仅能拓展音域，同时还能对声音作有效的控制，如音的长短、强弱等，从而能更准确地表达想要表达的情绪，提高诠释声乐作品的能力。在歌唱课中，我会根据歌曲的需要设计练声曲，如短跳音练习、弹跳音练习、硬起首长音练习、软起首长音练习等。《音乐课程标准》中也提到：“歌唱技巧的练习，应结合演唱实践活动进行”。因此，适当的声乐技巧练习，对发展学生的演唱能力有重要帮助。
　　四、提高学生的演唱兴趣
　　《音乐课程标准》中提到，学生应“主动地参与各种演唱活动”。学生经过一定的声乐技巧的训练，音域得以拓展，演唱能力得以提高，就自然提高了演唱的兴趣，积极参与演唱活动。特别是对课本中的主流歌曲，他们会比以往投入更多的关注。
　　五、为学生接受更高层次的音乐学习——合唱打下基础
　　《音乐课程标准》第四部分“实施建议”中提到：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作的演唱经验，培养群体意识及协调、合作能力”。
　　要让学生喜欢合唱，就要让他们感受到合唱的美。除了通过聆听，还要让他们能拥有自己的和谐、富于美感的声音。合唱讲究的是声音的共性，要达到声音的一致，技巧的训练必不可少。通过声乐技巧的训练，让各人的声音在打开、位置、共鸣等方面达到一致，从而达到声音的和谐之美。
　　综上所述，在中学音乐课歌唱课中进行声乐技巧训练是必要的。学生只有掌握了科学的发声技巧，才能“自信地、有表情地演唱歌曲”，才能“主动地参与各种演唱活动”。
　　愿中学生们在声乐技巧的支持下想唱就唱，唱得响亮，都拥有一副歌唱的好嗓子。
　　（责任编辑 谭有进）