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【摘要】音乐学科教育是素质教育，是素质教育中的审美教育，是以音乐构成的音乐作品为主要内容对学生进行情感、情操和审美的教育。因此，必须在音乐教学的全过程中贯穿以音乐审美为核心的新思想，在潜移默化中培养学生的美好情操、健全的人格，培养学生感受音乐、表现音乐、表达音乐的能力。如果要想真正理解音乐作品的内涵，就必须对音乐作品所涉及的多方面的知识有所了解，这在无形中开阔了受教者的视野，扩大了其知识面。
【关键词】音乐教学 素质教育
曾经有人说过：“音乐是人类文化中绝不可少的部分，没有音乐的人是不完全的人。”这就需要音乐教育者在音乐教育中应当注重对受教者人文精神的培养，注意把音乐旋转在文化脉络中来介绍，同时注意音乐中文化内涵的挖掘和理解。在中学音乐教学中更好的体现多元文化是非常重要的，把音乐教学作为一门科学，使学生在音乐教育中既能感受音乐美，又可以得到音乐文化的滋润，这样才可以达到音乐培养人的目的。
一、音乐教学中要渗透文化的内涵，使学生在审美的过程中汲取文化的素养
例如，要想听懂贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》和《暴风雨》，就必须去读莎士比亚的名著《暴风雨》，因为当贝多芬的学生们问他这两部作品所表现的内容时，贝多芬回答说：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧”。所以，从音乐学习中，受教者可同时得到文学、历史、绘画等多方面的文化修养。如在汉语中，“乐”字的繁体字写做“樂”。而对它的解释则是：“从丝附木上，琴瑟之象也”。从这句话中看出“从丝附木上”指的就是“琴”，“琴”即今天的古琴，而且可以说古琴代表着古代中国音乐的一个方面，要想了解中国古代传统的音乐风貌，古琴实在是一不容忽视的音乐宝库。源远流长的古琴音乐已建立起一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等体系，故历来有琴道或琴学之称。因此暗含在古琴背后的文化内涵就被挖掘出来了。
二、音乐教学中要注重音乐与史学的关系
音乐通过感情来表达民族性与时代性，所以，历史作为音乐文化的背景是必须要了解的。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》——进行曲的风格，歌词的描绘跌宕起伏，在内心蕴含着激愤的因素，要求学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。这部作品在音乐表现、力度的变化、调性的变化等方面更能突出地刻画士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山”的昏庸状态的不满及愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验并且通过音乐再次了解了历史。
三、音乐教学中注重把握音乐风格与流派所涵盖的内容
人类的音乐文化经过历史长河的积淀，流派纷呈、风格各异，对音乐风格与流派的体验和学习，目的是增强学生对多元文化的接纳与理解，以开拓学生音乐视野、提高人文素养。在中国民歌赏析中，江苏、河北的民歌《茉莉花》在音乐风格上有着如此大的差异，是由于地域的不同而影响的。就象陕北的民族《信天游》表现了高亢、粗犷的音乐风格，无论是表达喜、怒、哀、乐的哪一种感情，在音乐上大都讲求音域宽广、单调高亢、旋律起伏跌宕，给人一种勇敢、坚韧、决不折腰、不可征服的精神力量，那是因为陕北那一道道山、一道道坎儿、一道道梁、一道道沟，还有那无边无际广漠荒凉的黄土地所造成的。通过这样的讲解从而让学生从自然条件、地域的不同领悟到不同音乐风格的人文精神内涵。
四、音乐教学中还应注重民族音乐教育的重要性
我国是有着几千年历史的文明古国，各种传统文化源远流长。通过民族音乐教育，使学生进一步学习、了解祖国的传统文化。一个民族赖以传承的重要条件之一，就是本民族的传统文化。不言而喻，民族音乐教育是让学生进一步学习、了解祖国传统文化的又一生动有效的途径：一曲《包龙图打坐开封府》那雄浑豪放、低回婉转的唱腔，代表了多少丰富的京剧文化。京剧是我国最具代表性的戏曲剧种，是我国的“国粹”。仅用了“生、旦、净、丑”四个行当就把所有的人都囊括了，神秘的“净行”通过各种颜色、图案勾勒出忠、奸、善、恶，唱腔方面二百年来吸收了其他的戏曲如昆曲、秦腔等行腔的特点。京剧的发展过程中产生了大量的优秀演员和不同行当、不同声腔的艺术流派，极大的推动了京剧艺术的发展。京剧中的虚拟性是京剧与西方歌剧之间的最大的区别。我们作为中华民族的子孙，应该了解、热爱我国的民族音乐文化。
五、在音乐教学中注重音乐与美术的结合
一般人们会认为音乐是听觉艺术，实际上，在音乐的学习中，视觉也能很好的发挥作用，美术即为视觉艺术。例如在欣赏欧洲印象派音乐德彪西的《大海》时，可以通过《日出》《呐喊》等印象主义、表现主义的美术作品的介绍，使学生可以更好地理解同时期的音乐家的创作风格。再如，俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》的创作激情源自于他的一位画家兼建筑设计师的朋友的十幅美术作品，以至于作品的每一段内容都与画家的作品有着紧密的联系。在欣赏这个组曲时，不和美术作品联系起来，理解肯定是肤浅的。
总之，在音乐教育中融入多元文化已经势在必行，根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，应该提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化等崭新的音乐理念。这样，才能使中学音乐教育培养出高素质的人才。
（作者单位：江苏省宿迁中学）
编辑/张俊英
【关键词】音乐教学 素质教育
曾经有人说过：“音乐是人类文化中绝不可少的部分，没有音乐的人是不完全的人。”这就需要音乐教育者在音乐教育中应当注重对受教者人文精神的培养，注意把音乐旋转在文化脉络中来介绍，同时注意音乐中文化内涵的挖掘和理解。在中学音乐教学中更好的体现多元文化是非常重要的，把音乐教学作为一门科学，使学生在音乐教育中既能感受音乐美，又可以得到音乐文化的滋润，这样才可以达到音乐培养人的目的。
一、音乐教学中要渗透文化的内涵，使学生在审美的过程中汲取文化的素养
例如，要想听懂贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》和《暴风雨》，就必须去读莎士比亚的名著《暴风雨》，因为当贝多芬的学生们问他这两部作品所表现的内容时，贝多芬回答说：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧”。所以，从音乐学习中，受教者可同时得到文学、历史、绘画等多方面的文化修养。如在汉语中，“乐”字的繁体字写做“樂”。而对它的解释则是：“从丝附木上，琴瑟之象也”。从这句话中看出“从丝附木上”指的就是“琴”，“琴”即今天的古琴，而且可以说古琴代表着古代中国音乐的一个方面，要想了解中国古代传统的音乐风貌，古琴实在是一不容忽视的音乐宝库。源远流长的古琴音乐已建立起一套完整的美学、乐律、记谱法、弹奏法、指法等体系，故历来有琴道或琴学之称。因此暗含在古琴背后的文化内涵就被挖掘出来了。
二、音乐教学中要注重音乐与史学的关系
音乐通过感情来表达民族性与时代性，所以，历史作为音乐文化的背景是必须要了解的。如古曲《长恨歌》中的男生四部合唱《渔阳鼙鼓动地来》——进行曲的风格，歌词的描绘跌宕起伏，在内心蕴含着激愤的因素，要求学生们边演唱边体验出强烈的民族意志。这部作品在音乐表现、力度的变化、调性的变化等方面更能突出地刻画士兵们对君主“重色思倾国，只爱美人醇酒，不爱江山”的昏庸状态的不满及愤慨的情绪，积极调动了学生的情感体验并且通过音乐再次了解了历史。
三、音乐教学中注重把握音乐风格与流派所涵盖的内容
人类的音乐文化经过历史长河的积淀，流派纷呈、风格各异，对音乐风格与流派的体验和学习，目的是增强学生对多元文化的接纳与理解，以开拓学生音乐视野、提高人文素养。在中国民歌赏析中，江苏、河北的民歌《茉莉花》在音乐风格上有着如此大的差异，是由于地域的不同而影响的。就象陕北的民族《信天游》表现了高亢、粗犷的音乐风格，无论是表达喜、怒、哀、乐的哪一种感情，在音乐上大都讲求音域宽广、单调高亢、旋律起伏跌宕，给人一种勇敢、坚韧、决不折腰、不可征服的精神力量，那是因为陕北那一道道山、一道道坎儿、一道道梁、一道道沟，还有那无边无际广漠荒凉的黄土地所造成的。通过这样的讲解从而让学生从自然条件、地域的不同领悟到不同音乐风格的人文精神内涵。
四、音乐教学中还应注重民族音乐教育的重要性
我国是有着几千年历史的文明古国，各种传统文化源远流长。通过民族音乐教育，使学生进一步学习、了解祖国的传统文化。一个民族赖以传承的重要条件之一，就是本民族的传统文化。不言而喻，民族音乐教育是让学生进一步学习、了解祖国传统文化的又一生动有效的途径：一曲《包龙图打坐开封府》那雄浑豪放、低回婉转的唱腔，代表了多少丰富的京剧文化。京剧是我国最具代表性的戏曲剧种，是我国的“国粹”。仅用了“生、旦、净、丑”四个行当就把所有的人都囊括了，神秘的“净行”通过各种颜色、图案勾勒出忠、奸、善、恶，唱腔方面二百年来吸收了其他的戏曲如昆曲、秦腔等行腔的特点。京剧的发展过程中产生了大量的优秀演员和不同行当、不同声腔的艺术流派，极大的推动了京剧艺术的发展。京剧中的虚拟性是京剧与西方歌剧之间的最大的区别。我们作为中华民族的子孙，应该了解、热爱我国的民族音乐文化。
五、在音乐教学中注重音乐与美术的结合
一般人们会认为音乐是听觉艺术，实际上，在音乐的学习中，视觉也能很好的发挥作用，美术即为视觉艺术。例如在欣赏欧洲印象派音乐德彪西的《大海》时，可以通过《日出》《呐喊》等印象主义、表现主义的美术作品的介绍，使学生可以更好地理解同时期的音乐家的创作风格。再如，俄国作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》的创作激情源自于他的一位画家兼建筑设计师的朋友的十幅美术作品，以至于作品的每一段内容都与画家的作品有着紧密的联系。在欣赏这个组曲时，不和美术作品联系起来，理解肯定是肤浅的。
总之，在音乐教育中融入多元文化已经势在必行，根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，应该提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化等崭新的音乐理念。这样，才能使中学音乐教育培养出高素质的人才。
（作者单位：江苏省宿迁中学）
编辑/张俊英