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摘要：铜管乐器演奏对于音域、音色、音量等方面的控制要求较高，针对铜管乐器演奏的练习应结合呼吸和嘴部肌肉等练习要点，采取正确的训练方式进行深入练习，提高铜管乐器的演奏效果。本文对铜管乐器演奏练习的重要性进行了探讨，详细分析了铜管乐器的练习要领。
关键词：铜管乐器;演奏;练习;要领;分析
前言：铜管乐器的发声是以气息作为支撑，由嘴唇作为发声体，因此需要气息和嘴唇二者之间的紧密配合，通过改变唇形和调整气息等方式，最大程度的扩大音域范围、强化音色光泽、提高音量张力。在练习铜管乐器演奏时，应以上述要点为基础，加强训练力度、提高铜管乐器演奏者的综合水平、强化铜管乐奏演奏的能力。
一、铜管乐器基本功练习的重要性
铜管乐器演奏者需要进行每日的基本功练习，这是提高铜管乐器演奏水平的重要途径。
铜管乐器基本功练习是铜管乐器演奏的基本预备活动，相当于体育运动者的热身运动。通过铜管乐器的基本功练习，能够将演奏者的身体肌肉和嘴部肌肉调整到良好的状态，达到理想的铜管乐器演奏目标。当演奏者能够习惯性的进行铜管乐器基本功练习时，其自身的吹奏耐力会有所增强，加强了对铜管乐器的掌握和控制能力。
通过每日的练习活动，可以有效提高演奏者的专业水平、保证良好的演奏状态、降低吹奏铜管乐器时的压力、避免出现损伤嘴唇等问题。
铜管乐器的基本功练习包括多种内容，例如缓慢的长音、连音。这些练习需要铜管乐器的演奏者在日常基本练习中有充足的耐心，持续、准确地练习演奏技能，以此提高铜管乐器演奏练习的熟练程度，加强对铜管乐器演奏要点的掌握，提高演奏水平[1]。
二、铜管乐器演奏时的练习要领分析
（一）铜管乐器演奏时的呼吸方法
演奏铜管乐器日常练习的过程中，演奏者应掌握呼吸要领，对呼吸方法进行全面了解和掌握。铜管乐器演奏中，主要的呼吸方法以胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种为主。
胸式呼吸指的是演奏者利用胸腔呼吸进行管乐器演奏。胸式呼吸方式会促使胸腔向下扩展、难以控制、并且气息较浅，很容易使演奏者感到紧张、疲惫，影响演奏效果。
腹式呼吸是演奏者利用腹部进行呼吸活动，也就是日常生活中人们常说的气沉丹田。腹式呼吸方式会使演奏者的腹部向外扩张，将呼气和吸气量提高。腹式呼吸的缺点是，没有把人体的呼吸器官运用到极限。
胸腹式呼吸法是同时利用腹腔和胸腔进行呼吸，不再受单一呼吸方式的限制，能够帮助演奏者加强对演奏过程的自由掌控。当然，胸腹式呼吸的练习难度大、控制难度大。建议演奏者先从舒缓的腹式呼吸开始练习。等腹式呼吸可以稳定掌握之后，再慢慢发展到胸腹式呼吸法。
（二）铜管乐器演奏时的呼吸练习要点
铜管乐器演奏练习中应加强对呼吸要领的掌握。首先，演奏者要对铜管乐器的形成有一定了解。在展开练习之前，对铜管乐器的发声原理和不同铜管乐器的音色、音质差异性进行充分的探索和分析。
铜管乐器的发声原理是利用口腔气流向吹孔形成的冲击力，使吹孔内壁产生与气流相对抗的抵抗力。在两个作用力的连续撞击下，铜管乐器管壁内的空气柱发生振动，产生乐音。
铜管乐演奏的主要控制因素就是演奏者的呼吸。演奏铜管乐器的过程中，演奏者的能量消耗较大，可从铜管乐演奏的呼吸方法中选择胸腹式呼吸法作为主要的呼吸方式。这是铜管乐演奏练习中最科学有效的方式，能够帮助演奏者减轻紧张感、缓解演奏疲劳。因此，演奏者应针对该呼吸方式进行深度练习，加强对呼吸的有效控制，提高演奏时的效果。训练过程中以吸气放松、呼气集中为原则。演奏者在呼吸练习时，用逐渐收缩丹田的方式进行呼气，同时丹田也有往外扩张的张力，两个力量相互抵消、相互对抗。
演奏者可以使用吹长音的方式对呼吸进行训练。练习腹式呼吸法之后，再进一步练习胸腹式呼吸法，提高演奏者呼吸器官的使用效率。
（三）加强嘴部肌肉训练
嘴唇是铜管乐演奏中重要的发声体。不同人的嘴唇形状、大小和薄厚方面均存在一定的个体差异性，因此铜管乐的乐器演奏中，演奏者应找到最适合自己的方式，保证演奏过程中既不会对嘴唇造成压迫，同时能够提高演奏的流畅性，演奏出更自然、流畅的音色。通常来讲，嘴部肌肉较为发达的演奏者，其演奏效果会更好、演奏技能较强。嘴唇肌肉的收缩力和张力直接影响着音高的变化。因此，在铜管乐器演奏的日常练习中，演奏者需要加强对嘴唇肌肉的训练，注意控制口腔内部的气流变化。嘴唇肌肉的锻炼可以改善嘴唇的耐力和灵活性，提高演奏者对铜管乐器演奏的控制能力。
（四）保持上下嘴唇处于完整平面
上下嘴唇处于完整平面指的是演奏者保持上下嘴唇的平行状态。这能够保证气流进出的方向一致性，同时可以稳定乐器，帮助嘴部减轻压力。这一嘴部练习方法对于铜管乐器演奏是很重要的。
气流吹出的方向对于吹奏出的音色音质和演奏效果等有着直接的影响。保持上下嘴唇的平行，能够提高嘴唇振动时的受力均匀，该嘴唇训练练习十分简单，在日常的吃饭过程中即可进行练习，利用下嘴唇对牙齿进行辅助，保持嘴唇形状的平衡和平行。
（五）训练下巴灵活性
下嘴唇对于保持嘴部形状平整有着重要的作用，因此下巴的灵活性训练也是必不可少的内容。紧绷下巴的同时，应训练下巴向外拱，避免下唇被上唇压住。练习过程中，演奏者保证嘴唇呈现出自然闭合的状态。通过前伸下颚，演奏者反复练习拉长和放松下巴，提高下巴的灵活性。
（六）保持风口形状的正确
嘴唇的各种练习最终都是为了保证演奏者的风口形状正确。最佳的嘴唇风口形状是椭圆形。
在实际的铜管乐器演奏练习过程中，演奏者通常都是使嘴唇风口呈扁平形或圆形。扁平型风口会使声音偏于尖细，而圆形风口则会导致出现声音迟缓、虚弱无力的情况，从而降低演奏效果。
因此，训练椭圆形风口是管乐器训练的重要内容。演奏者保持下颚自然向下状态，将上下门牙分开，下巴向下拉，从而使下巴形成U型状。这样形成的风口形状呈椭圆形。它能够提高演奏效果，使吹奏出来的音乐更加优美[2]。
結论：综上所述，铜管乐器的演奏者在练习演奏过程中，应该以循序渐进为原则，通过调整呼吸、加强嘴部的肌肉训练等方式，提高练习方式的合理性，使铜管乐器的演奏达到理想状态。
参考文献
[1]张晶.声乐表演中管弦乐伴奏的重要性分析[J].《黄河之声》，2018：66-66.
[2]孙金龙.练习要领在铜管乐器演奏时的探讨[J].大众文艺，2017
关键词：铜管乐器;演奏;练习;要领;分析
前言：铜管乐器的发声是以气息作为支撑，由嘴唇作为发声体，因此需要气息和嘴唇二者之间的紧密配合，通过改变唇形和调整气息等方式，最大程度的扩大音域范围、强化音色光泽、提高音量张力。在练习铜管乐器演奏时，应以上述要点为基础，加强训练力度、提高铜管乐器演奏者的综合水平、强化铜管乐奏演奏的能力。
一、铜管乐器基本功练习的重要性
铜管乐器演奏者需要进行每日的基本功练习，这是提高铜管乐器演奏水平的重要途径。
铜管乐器基本功练习是铜管乐器演奏的基本预备活动，相当于体育运动者的热身运动。通过铜管乐器的基本功练习，能够将演奏者的身体肌肉和嘴部肌肉调整到良好的状态，达到理想的铜管乐器演奏目标。当演奏者能够习惯性的进行铜管乐器基本功练习时，其自身的吹奏耐力会有所增强，加强了对铜管乐器的掌握和控制能力。
通过每日的练习活动，可以有效提高演奏者的专业水平、保证良好的演奏状态、降低吹奏铜管乐器时的压力、避免出现损伤嘴唇等问题。
铜管乐器的基本功练习包括多种内容，例如缓慢的长音、连音。这些练习需要铜管乐器的演奏者在日常基本练习中有充足的耐心，持续、准确地练习演奏技能，以此提高铜管乐器演奏练习的熟练程度，加强对铜管乐器演奏要点的掌握，提高演奏水平[1]。
二、铜管乐器演奏时的练习要领分析
（一）铜管乐器演奏时的呼吸方法
演奏铜管乐器日常练习的过程中，演奏者应掌握呼吸要领，对呼吸方法进行全面了解和掌握。铜管乐器演奏中，主要的呼吸方法以胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三种为主。
胸式呼吸指的是演奏者利用胸腔呼吸进行管乐器演奏。胸式呼吸方式会促使胸腔向下扩展、难以控制、并且气息较浅，很容易使演奏者感到紧张、疲惫，影响演奏效果。
腹式呼吸是演奏者利用腹部进行呼吸活动，也就是日常生活中人们常说的气沉丹田。腹式呼吸方式会使演奏者的腹部向外扩张，将呼气和吸气量提高。腹式呼吸的缺点是，没有把人体的呼吸器官运用到极限。
胸腹式呼吸法是同时利用腹腔和胸腔进行呼吸，不再受单一呼吸方式的限制，能够帮助演奏者加强对演奏过程的自由掌控。当然，胸腹式呼吸的练习难度大、控制难度大。建议演奏者先从舒缓的腹式呼吸开始练习。等腹式呼吸可以稳定掌握之后，再慢慢发展到胸腹式呼吸法。
（二）铜管乐器演奏时的呼吸练习要点
铜管乐器演奏练习中应加强对呼吸要领的掌握。首先，演奏者要对铜管乐器的形成有一定了解。在展开练习之前，对铜管乐器的发声原理和不同铜管乐器的音色、音质差异性进行充分的探索和分析。
铜管乐器的发声原理是利用口腔气流向吹孔形成的冲击力，使吹孔内壁产生与气流相对抗的抵抗力。在两个作用力的连续撞击下，铜管乐器管壁内的空气柱发生振动，产生乐音。
铜管乐演奏的主要控制因素就是演奏者的呼吸。演奏铜管乐器的过程中，演奏者的能量消耗较大，可从铜管乐演奏的呼吸方法中选择胸腹式呼吸法作为主要的呼吸方式。这是铜管乐演奏练习中最科学有效的方式，能够帮助演奏者减轻紧张感、缓解演奏疲劳。因此，演奏者应针对该呼吸方式进行深度练习，加强对呼吸的有效控制，提高演奏时的效果。训练过程中以吸气放松、呼气集中为原则。演奏者在呼吸练习时，用逐渐收缩丹田的方式进行呼气，同时丹田也有往外扩张的张力，两个力量相互抵消、相互对抗。
演奏者可以使用吹长音的方式对呼吸进行训练。练习腹式呼吸法之后，再进一步练习胸腹式呼吸法，提高演奏者呼吸器官的使用效率。
（三）加强嘴部肌肉训练
嘴唇是铜管乐演奏中重要的发声体。不同人的嘴唇形状、大小和薄厚方面均存在一定的个体差异性，因此铜管乐的乐器演奏中，演奏者应找到最适合自己的方式，保证演奏过程中既不会对嘴唇造成压迫，同时能够提高演奏的流畅性，演奏出更自然、流畅的音色。通常来讲，嘴部肌肉较为发达的演奏者，其演奏效果会更好、演奏技能较强。嘴唇肌肉的收缩力和张力直接影响着音高的变化。因此，在铜管乐器演奏的日常练习中，演奏者需要加强对嘴唇肌肉的训练，注意控制口腔内部的气流变化。嘴唇肌肉的锻炼可以改善嘴唇的耐力和灵活性，提高演奏者对铜管乐器演奏的控制能力。
（四）保持上下嘴唇处于完整平面
上下嘴唇处于完整平面指的是演奏者保持上下嘴唇的平行状态。这能够保证气流进出的方向一致性，同时可以稳定乐器，帮助嘴部减轻压力。这一嘴部练习方法对于铜管乐器演奏是很重要的。
气流吹出的方向对于吹奏出的音色音质和演奏效果等有着直接的影响。保持上下嘴唇的平行，能够提高嘴唇振动时的受力均匀，该嘴唇训练练习十分简单，在日常的吃饭过程中即可进行练习，利用下嘴唇对牙齿进行辅助，保持嘴唇形状的平衡和平行。
（五）训练下巴灵活性
下嘴唇对于保持嘴部形状平整有着重要的作用，因此下巴的灵活性训练也是必不可少的内容。紧绷下巴的同时，应训练下巴向外拱，避免下唇被上唇压住。练习过程中，演奏者保证嘴唇呈现出自然闭合的状态。通过前伸下颚，演奏者反复练习拉长和放松下巴，提高下巴的灵活性。
（六）保持风口形状的正确
嘴唇的各种练习最终都是为了保证演奏者的风口形状正确。最佳的嘴唇风口形状是椭圆形。
在实际的铜管乐器演奏练习过程中，演奏者通常都是使嘴唇风口呈扁平形或圆形。扁平型风口会使声音偏于尖细，而圆形风口则会导致出现声音迟缓、虚弱无力的情况，从而降低演奏效果。
因此，训练椭圆形风口是管乐器训练的重要内容。演奏者保持下颚自然向下状态，将上下门牙分开，下巴向下拉，从而使下巴形成U型状。这样形成的风口形状呈椭圆形。它能够提高演奏效果，使吹奏出来的音乐更加优美[2]。
結论：综上所述，铜管乐器的演奏者在练习演奏过程中，应该以循序渐进为原则，通过调整呼吸、加强嘴部的肌肉训练等方式，提高练习方式的合理性，使铜管乐器的演奏达到理想状态。
参考文献
[1]张晶.声乐表演中管弦乐伴奏的重要性分析[J].《黄河之声》，2018：66-66.
[2]孙金龙.练习要领在铜管乐器演奏时的探讨[J].大众文艺，2017