论文部分内容阅读
中图分类号：G623.71文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）03-0264-01
1创设民主和谐的交互氛围，促成师生有效互动
心理学家认为：人在心情舒畅的时候学习，工作，思路才会开阔；而在情绪低落的时候，思路就会狭隘。在课堂上，学生只有在轻松和谐的环境中，才会勇于举手发言，发表自己观点，才会勇于表现自我，标新立异。在音乐课上，最明显的就是能大胆自信的唱，表演。通过设计游戏情境，营造活跃的气氛，让学生取长补短，达到优势互补，使学生知道了，同学之间相互合作带来的好处。平等、和谐的师生关系和自由、愉快的教学氛围是促成交互的动力之一。教师在课堂中建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂氛围，能给予学生心理上的安全和精神上的鼓舞，满足学生的社会接纳、决策、亲和等各种交往需要，使学生愉悦、积极地参与交互。
运用情感交流，教师应该通过语言、微笑、眼神、手势等媒介与学生产生表情互动，相互感染。如：歌曲《可爱的羊群》是一首描写辽阔、美丽的蒙古大草原的优美、抒情的歌曲。在演唱时，教师眉毛上扬，面带微笑，脸部与眼神流露赞美、向往之情，向学生传递着对歌曲的感受。学生受到感染，有的舒展双臂、有的身体轻轻摇动，脸上带着喜悦的笑容，表达内心的体验。
在音乐教学中，师生、生生之间的情感在和谐气氛中，相互感染、相互碰撞、相互激发，创造了良好的学习和探索的气氛，不但促进学生思维能力的发展，又可以帮助一些学习困难的同学，起到互助的作用，通过音乐将彼此间的情感进行了充分而有效的交流，无形中形成了交流合作的良好气氛。
2应将课堂教学和艺术实践相结合
声乐是一门表演性、实践性很强的艺术。我们不能因为高师声乐教学是培养中小学音乐教师，而忽视了艺术实践的重要性。没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证，二者互相补充，互相促进，这既是声乐艺术自身的特点，也是基础教育中音乐教学的自身特点。声乐艺术的表现依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。在课堂上要针对舞台表演方面，如气质风度、语言、表情、形体等进行指导，并且运用各种多媒体手段让学生观摩学习。同时，把课堂延伸到课外，为他们提供广阔的艺术实践空间。利用课余时间锻炼学生组织和编排节目的能力，使他们自主地进行创编和实践，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和培养团结合作的精神。编排曲目的内容与形式可以是丰富多样的，如大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等，使其多元化的教学能力有一个较快的提高。
3应注意培养学生的创新思维
创新思维是指发明或发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程。创新思维具有流畅性、独创性、变通性、灵活性等品质。创新思维能保证学生顺利解决新问题，并将知识进行广泛迁移，它是整个创新活动智能结构的关键，是创新能力的核心。爱因斯坦说："我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。"贝多芬说："音乐不在谱上，而在谱子之外。"音乐形象的模糊性、多解性、演绎性、不确定性给人们提供了展开想象的巨大空间，对创新思维的培养具有独到的优势。音乐教育有利于人的右脑开发，这直接有利于形象思维直觉思维的培养，这正是创新能力中十分重要的因素，很多发明创造都跟形象思维和直觉思维有很大关系。中小学音乐教育要充分利用自身优势，设计丰富多彩的学生活动，弘扬学生的主体地位，处理好求异思维与求同思维、发散思维与集中思维、具体形象思维直觉思维与抽象思维之间的辩证关系，有效促进人的全脑平衡开发，积极培养创新思维品质。 例如在节奏教学中启发学生自由想象，从日常生活中寻找音乐的多种节奏型，再进行节奏概念的归纳，并让学生积极动脑，根据联想，进行组合创造，培养创新思维能力。音乐创作教学与创新思维的培养具有密切的关系，特别是即兴创作要求临场发挥，灵活多变，利用已有的信息、技能，形成自己独创的见解，能有效拓展思维的多向性，提高思维快捷反应的品质。音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力，教师应有意识地创设各种音乐活动来激发、鼓励、扶植、培养学生的创新思维，让学生融入到音乐的意境中去。
4扩展审美趣味，开阔音乐视野
低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族在漫长的发展过程中创作了极为丰富的音乐作品，这是民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、男声齐唱《大路歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。
另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。不仅要教好本民族、本国的歌曲和乐曲，还要让学生欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，首先引导学生声情并茂的演唱这首歌曲，并向学生介绍这首歌曲是两位美国教师在1893 年创作的。不少学生感到意外，教师抓住时机发问：为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空，飞过万水千山，飞遍世界？为什么在100 多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答："它有意义。""它有感情。""它好听。"教师总结："对，同学们说得好，一首好的歌曲不受时间的限制，它永远不会老；一首好的歌曲不受国界的限制，可以传到世界的各个角落，让大家都喜爱它。"这个导入设计非常生动，非常煽情，使学生的视觉、听觉获得美感，情感想象获得的审美愉悦，最终懂得的音乐无国界的道理。
1创设民主和谐的交互氛围，促成师生有效互动
心理学家认为：人在心情舒畅的时候学习，工作，思路才会开阔；而在情绪低落的时候，思路就会狭隘。在课堂上，学生只有在轻松和谐的环境中，才会勇于举手发言，发表自己观点，才会勇于表现自我，标新立异。在音乐课上，最明显的就是能大胆自信的唱，表演。通过设计游戏情境，营造活跃的气氛，让学生取长补短，达到优势互补，使学生知道了，同学之间相互合作带来的好处。平等、和谐的师生关系和自由、愉快的教学氛围是促成交互的动力之一。教师在课堂中建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂氛围，能给予学生心理上的安全和精神上的鼓舞，满足学生的社会接纳、决策、亲和等各种交往需要，使学生愉悦、积极地参与交互。
运用情感交流，教师应该通过语言、微笑、眼神、手势等媒介与学生产生表情互动，相互感染。如：歌曲《可爱的羊群》是一首描写辽阔、美丽的蒙古大草原的优美、抒情的歌曲。在演唱时，教师眉毛上扬，面带微笑，脸部与眼神流露赞美、向往之情，向学生传递着对歌曲的感受。学生受到感染，有的舒展双臂、有的身体轻轻摇动，脸上带着喜悦的笑容，表达内心的体验。
在音乐教学中，师生、生生之间的情感在和谐气氛中，相互感染、相互碰撞、相互激发，创造了良好的学习和探索的气氛，不但促进学生思维能力的发展，又可以帮助一些学习困难的同学，起到互助的作用，通过音乐将彼此间的情感进行了充分而有效的交流，无形中形成了交流合作的良好气氛。
2应将课堂教学和艺术实践相结合
声乐是一门表演性、实践性很强的艺术。我们不能因为高师声乐教学是培养中小学音乐教师，而忽视了艺术实践的重要性。没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。艺术实践是课堂教学的延续和完善，课堂教学是艺术实践的前提和有力保证，二者互相补充，互相促进，这既是声乐艺术自身的特点，也是基础教育中音乐教学的自身特点。声乐艺术的表现依靠丰富的理论知识和娴熟的声乐技巧作为基础，而艺术实践恰恰是声乐课堂上理论与技巧的表现形式。在课堂上要针对舞台表演方面，如气质风度、语言、表情、形体等进行指导，并且运用各种多媒体手段让学生观摩学习。同时，把课堂延伸到课外，为他们提供广阔的艺术实践空间。利用课余时间锻炼学生组织和编排节目的能力，使他们自主地进行创编和实践，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和培养团结合作的精神。编排曲目的内容与形式可以是丰富多样的，如大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等，使其多元化的教学能力有一个较快的提高。
3应注意培养学生的创新思维
创新思维是指发明或发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程。创新思维具有流畅性、独创性、变通性、灵活性等品质。创新思维能保证学生顺利解决新问题，并将知识进行广泛迁移，它是整个创新活动智能结构的关键，是创新能力的核心。爱因斯坦说："我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就。"贝多芬说："音乐不在谱上，而在谱子之外。"音乐形象的模糊性、多解性、演绎性、不确定性给人们提供了展开想象的巨大空间，对创新思维的培养具有独到的优势。音乐教育有利于人的右脑开发，这直接有利于形象思维直觉思维的培养，这正是创新能力中十分重要的因素，很多发明创造都跟形象思维和直觉思维有很大关系。中小学音乐教育要充分利用自身优势，设计丰富多彩的学生活动，弘扬学生的主体地位，处理好求异思维与求同思维、发散思维与集中思维、具体形象思维直觉思维与抽象思维之间的辩证关系，有效促进人的全脑平衡开发，积极培养创新思维品质。 例如在节奏教学中启发学生自由想象，从日常生活中寻找音乐的多种节奏型，再进行节奏概念的归纳，并让学生积极动脑，根据联想，进行组合创造，培养创新思维能力。音乐创作教学与创新思维的培养具有密切的关系，特别是即兴创作要求临场发挥，灵活多变，利用已有的信息、技能，形成自己独创的见解，能有效拓展思维的多向性，提高思维快捷反应的品质。音乐活动本身就需要丰富的想象力和创造力，教师应有意识地创设各种音乐活动来激发、鼓励、扶植、培养学生的创新思维，让学生融入到音乐的意境中去。
4扩展审美趣味，开阔音乐视野
低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限，审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展，以开阔学生的音乐视野。低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉，因而倍感兴趣。然而中华民族在漫长的发展过程中创作了极为丰富的音乐作品，这是民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务，要让学生不仅喜欢当代的音乐，对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、男声齐唱《大路歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。
另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。不仅要教好本民族、本国的歌曲和乐曲，还要让学生欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，首先引导学生声情并茂的演唱这首歌曲，并向学生介绍这首歌曲是两位美国教师在1893 年创作的。不少学生感到意外，教师抓住时机发问：为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空，飞过万水千山，飞遍世界？为什么在100 多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答："它有意义。""它有感情。""它好听。"教师总结："对，同学们说得好，一首好的歌曲不受时间的限制，它永远不会老；一首好的歌曲不受国界的限制，可以传到世界的各个角落，让大家都喜爱它。"这个导入设计非常生动，非常煽情，使学生的视觉、听觉获得美感，情感想象获得的审美愉悦，最终懂得的音乐无国界的道理。