作为在国际艺坛享有盛誉的华人艺术家，丁雄泉一生在海外享有盛名，在国内却知音寥寥。尽管如此，作为与赵无极、朱德群占有同等分量的华人艺术大师，丁雄泉的作品始终在国际艺术品舞台上占有一席之地。他以绝丽的色彩和大胆的表现方式著称，因而形成了独立于主流画风之外的特别风格。他喜欢用彩笔、用写意的方式，将柔美的女性人体、花卉、山水和动物，浓缩为一幅幅色彩清丽的视觉诗画。丁雄泉喜欢这类颜色艳丽明快，气息浪漫张扬的作品，非但没有一丝一毫的色情感，反而处处洋溢着青春的美好与感动。丁雄泉正是以自己率性、天真的笔墨不厌其烦地在画纸上表现女性美，并以此凸现自己的孤高、风流与自由不羁的天性。他自号“采花大盗”，这也是为了标榜自己坦率恣肆的名士风度，标榜自己是女性美真正的创造与发现者。
　　可以说，丁雄泉的绘画世界，一直是一个充满了感官快乐的，有诱惑力的，有魔力的世界；它总吸引着那些愿意分享他的激情的人们，也总会带给观者一种难忘的视觉经验，不自觉地进入一个瑰丽曼妙、迷情梦幻的艺术构筑中，让花团锦簇的馨香，青春生命的讴歌，生活美好的欢愉，幻化成绚丽跃动之色彩。盡管最早欣赏他的大多为西方人，然而，丁雄泉却始终希望自己作品中隐藏着的东方美学与故乡情结能够引起更多东方人的关注。
　　今年，恰逢丁雄泉先生诞辰90周年，上海龙门雅集为纪念先生，特别精心策划了“采花大盗全山水 —— 千山独行”特展。首度于国内推出丁雄泉至今尚不为大众熟知的彩墨宣纸山水作品。
　　丁雄泉纯粹山水创作，最早可追溯至1970年，该年他捐赠了数十件宣纸作品予巴黎赛努奇博物馆，这些作品皆完成于他为庆祝自己40岁生日约1968至1970年间。藏品中除两幅描写盛梅作品轻抚上色外，其余皆为纯粹黑白水墨山水、人物、花鸟、鞍马等。1950年代以降，丁雄泉虽曾数度投入西方众多艺术运动波澜中，跃进了国际当代艺术圈而闪耀光芒。然而，回响中国传统的足迹却总不时地又掩盖，又展露，又出人意表地表现出其创作时真正内心深处的桃花源。走过1970年代色彩斑斓的西方美女“红唇”时期，丁雄泉1980年代以后呈现的山水作品亦如他在1984年发表的东方美女宣纸系列作品般，同期进入画风璀璨的彩墨山水世界。而此次展出的山水画作品，则多数出于这一阶段，可称为成熟期的代表性风格。
　　丁雄泉生前挚友、著名欧洲战后当代艺术家皮尔·阿列欣斯基说过：丁雄泉的画是一座山，许多人可以感觉到那阳光普照的西坡充满了鲜花和泡沫；在这座山比较隐秘而阴暗的北坡，在幽暗的谷底，却冒着了一条不令人觉得意外的传统的小径， 四季都流淌着一条墨汁的小溪——一条由黑点延伸而成的蜿蜒的蛇，并在洁白如雪的中国画纸上盖满了鲜红的图章。对于丁雄泉创作时的中国灵感，法国赛努奇博物馆中国与韩国藏品策展人马伊尔·贝勒克认为：自1970年代起大部分的丁雄泉作品与前人范宽和陈树人意合，但同时墨色线条呈现出壮丽而非写实的分明轮廓，色彩鲜艳，作品当代性因而呼之欲出。
　　而对于丁雄泉的山水精神及其当代意义，著名艺术评论家龚云表先生则表示：丁雄泉的山水画，开辟了过去山水画家从未勘探过的图式视域。他以排笔铺陈之势营造形态之势，以色彩和线条的书写性形式结构，大块面色彩的平面构成，将他对大自然的内心体验，迹化成一种个性独具的纯粹的实在，成为他山水画内在精神性的“有意味的形式”和情感的符号。他作品的构图布阵，无不奇崛突兀，出人意表而又合乎情理，虽极奇险而又意韵生动，达到统一下的对立，和谐中的变化。