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【摘要】随着全国基础教育课程改革浪潮的席卷，美术教育需要广大群体重新对其进行认识与关注。而对于一名课改下的新生代美术教师来说，能够上好一堂高质量的美术课是令人赞不绝口的，因为美术课是一门综合性的人文艺术学科。本文以笔者个人经历为例，通过新生代美术教师对美术课不同领域的研磨，阐述美术课的高尚与智慧。
【关键词】综合性活动方式生活化多样化跨学科
2008年，笔者准备报考初中美术教师这个职位的时候，很多人都劝：初中美术课无非是一节课磨一张画而已，何必去考这么一门无法显示水平的科目。的确如此，以往的美术学科总是以单纯的知识、技能传授为目的，讲究的是教师示范、学生临摹的教学模式。学生能够在一节课中临摹完一张画，最后的评分就是以临摹得像不像为标准，所以到目前为止绝大多数的人还认为美术课就是过去的那种以画种为主线的上课模式，甚至连教育行业的人也这么认为。但是恰恰相反美术课不仅仅需要通过画笔来实现，它还结合了各个领域及各个学科，是具有综合性、人文性的一门艺术学科。以下，笔者以亲身经历为例，谈谈初中美术课程不同寻常的教授技法。
一、在造型·表現领域，突出学生学习活动方式
美术的基础是画画，画画是造型，画面是表现。但是以往的美术课却将造型与表现统一为画画。记得笔者在上《走进美术》这一课的时候，问过学生两个问题：①你们认为美术是什么？②你们想接下来的美术课程如何上？几乎所用的学生对第一个问题，异口同声的回答是画画；大部分学生竟然要求老师在接下来的课堂上只需要在黑板上挂上自己画好的作品照样临摹。这样的美术上课方式，实在是既浪费学生的生命，也浪费教师的生命。
根据《全日制义务教育美术课程标准》，美术学科应打破过去以单纯的知识、技能为主要目标的教材体系结构，改变过于强调学科特色的倾向，在造型·表现领域注重突出学生学习活动方式。众所周知一个同样物体呈现在每一个学生心目中的感触是截然不同的，所以教师要发挥引导作用，而不是主导学生的感触，ff否则会使学生的学习活动方式单一化、呆板化。为什么同样是人物肖像画，马蒂斯会画出色彩鲜艳浓重、笔法直率粗放的野兽派风格；伦勃朗会画出用光线塑造形体、强烈明暗对比的现实主义派效果；塞尚则会画出结实的、厚重沉稳的体积感、注重物体之间整体关系的后印象派的效果……所以作为新生代的美术教师要学会带领学生认识与理解线条、形状、空间、明暗等基本造型要素，并学会运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等组织原理进行造型活动，只有在这些基础上学生才会结合自己的感触与意识来做想象创新的表现。笔者在导入《徒手画校园》的时候，就要求学生通过聆听不同韵律的音乐来尝试用线条组图的学习活动方式，尊重了学生的主体地位，建立在对物体的理解力的基础上，来找寻属于他们自己的质感与空间感，从而鼓励了学生积极参与了造型表现活动中来；执教《板报设计》，鼓励学生运用各种造型活动方式，激发想象力和创新意识来对校园版报专刊进行表现，这样不仅关注学生美术学习的结果，还重视学生在这一领域活动中参与和探究的过程。
二、在设计·应用领域，加强学科知识的生活化
首先，美术课的设计·应用学习领域需要通过事先的预想和计划的行为习惯来完成制作活动。在学生进行构想的环节中要做到与生活相联系，一些违背日常生活习惯的创举是一种走极端行为，是不提倡的，而计划又要赶上预想的步骤。上《巧用身边的材料》的时候，笔者要求在上第二小节课之前，把自己想要制作的思路与目的做到胸有成竹，然后再备好所需要的材料；上《校园环境标识设计》的时候，笔者建议学生从各方面了解学校的地理环境，力求寻找学校所要立标的地址与原因，为上课做好设计准备工作，还有《青春风采》》、《理想家居》、《设计的魅力》……每一次设计·应用学习领域，都要求学生养成耐心细致、持之以恒的学习态度。都说“态度决定成败”，如果学生对待美术科目也是抱一种良好的态度，那么对于他们今后学习、生活还是工作都有积极的影响作用。
其次，美术不是传统的绘画，同时也不是单纯的手工制作，它是来源于生活的一种升华，是一种结合生活、美化生活、丰富生活的具有内容、想法的一种应用性的手上创意。编者在编写《奇特的视觉图形》时，就是通过给平淡的生活增加特色和亮点，使视觉传达表现出新奇感，从而刺激生活、点亮生活；《校园环境标识设计》也是如此，通过别具一格的外形和字体、丰富多彩的色彩和材料美化我们周边的环境，丰富我们的生活……
最后，艺术来源于生活却要高于生活，只有高于生活才会有不断的创新。生活就是实践，学生的创新思维一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。执教《暑假生活记录册》的时候，笔者就是力求学生通过不断的探索自己身边各种书籍的封面设计、装帧设计、版式设计来实现自己心目中的设计活动；执教《老师，您好》，也是以同样的理念要求学生在生活中找寻属于自己理想中优秀贺卡的样本，通过展示不同节假日的贺卡设计样本来激发学生对美化生活愿望的渴望，从而制作出略胜一筹的作品来……
三、在欣赏·评述领域，注重教学方式的多样化
以往的很多时候，美术课欣赏领域总是很简单的聆听教师对这些作品的作者、画面的内容、造型要素及组织原理进行介绍与讲解，根本不需要学生对这些作品做一个鉴赏与评述。体现的完全是一种以教师讲授为主的单一化教学方式，所以无法提高学生上美术鉴赏课的积极性，从而丧失了学生学习的自主性。通过实施义务教育阶段新美术课程与使用新美术教科书以来，美术课堂教学中不仅呈现出教师角色的转变，同时学生的学习方式以及评价方式也得到了转变。
首先，教师开始由“主宰”形式转变为学生的导师、导游、学生、良伴……如：《美丽的西湖》，笔者在介绍三潭映月的时候提出“你们知道这三个潭有什么作用在当时？”，作为老师其实心中已经有底，知道学生再怎么猜也是猜不到点子上去，所以笔者开始一环一环的引入：天气——地理位置——灾情——水位。在这一环节中，就完全体现出教师充当导游角色来引导学生，同时也激发了学生参与问题的积极性；笔者在上《用纸造型》的时候，发现学生的思维很发散，很多作品都无法将它们倒带联想，于是就需要学生对自己的作品进行一番讲解。在这点上，其实就能够完全体现出教师有时候也是学生的学生…… 其次，学生开始了自主学习、合作学习及研究性学习的方法。学生应该学会有独立思考、合作思考及独立思考与合作思考相结合的能力，教师也应该鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。上《让世界更美好》的时候，笔者要求学生通过比较、研究，发现并归纳出这些课本中的公益海报设计各自的巧妙之处，还要求学生看一看、说一说这些巧妙之处，而并不是教师简单的讲解来代替学生的探究；《暑假生活记录册》也是用同样的方法要求学生自己找出一本完整的暑假生活记录册至少要包括哪些内容，主要体现的是学生的自主性学习，且还提供了各种特色的书籍让学生看一看、摸一摸、想一想，通过同桌之间的合作来找出相同点、不同点……
最后，学生开始掌握应用各种语言表达自己对视觉世界的感受、认识和理解，同时学生的自评与互评受到重视。就如朱永新先生说的“课堂属于学生”，应该让学生自己去享受课堂带来的气氛，展开运用美术语言、口头语或是书面语、肢体语言等来表达自己对自然美、美术作品和美术现象等的感受和认识。执教《设计的魅力》，笔者在新授环节先是来个教师对一张椅子进行评述，接着就是要求学生以老师这一形势做一范本，对其中某些椅子结合自己的意识与感受运用各种不同的语言做一鉴赏与评述。当然在作业环节要求学生对自己完成的设计品做一简单的介绍，其实就是对自己作品进行自评……
实质上自评与互评就是一种让学生学会学习和自我教育的教学成果，通过开展自评与互评能够很好的使学生成为“可持续发展”的学习者，所以越来越多的新生代教师开始重视学生的自评与互评。笔者也在很多课程中实施了这一教学方式，如：《卡通天地》要求学生用卡通的表现手法画一幅同学的肖像，让学生说说自己画的优点与改进意见，也说说同学画的优缺点；《迎接新的一年》要求学生对自己的设计方案进行自评，同时也对同学的设计方案进行点评……这些教学方法能够使学生在评价过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣，而且还能够大大的激发了学生的主体意识与积极性。
四、在综合·探索领域，展开跨学科的学习活动
在综合·探索领域，美术课需要学生通过综合性的美术活动进行主动探索、研究、创造及综合解决问题，所以新生代的美术教师要将学生置于多元的情景中，组织以美术为切入口的跨学科、跨领域及联系社会的探究性学习活动。通过这类学习活动，学生的探究精神才被激发，从而增强了解决问题的能力，增强了综合表达的能力，加强了人际交流，学会了合作的方式。
（一）融合各学习领域为一体
任何美术领域的学习都离不开学生对艺术作品的鉴赏；任何美术领域的学习都摆脱不了学生对艺术基本造型要素及组织原理的分析与掌握；任何美术领域的学习都避免不了学生对美术作品创意的体会；任何美术领域的学习都力求学生做到探究性学习，所以美术学习是融造型·表现、设计·应用和欣赏·评述为一体。如笔者在执教《图表设计》的时候，学生除了对生活中经常遇到的图表进行欣赏领略外，还应做到对事物和内容的分类排列及对文字与图的相互搭配的设计进行探索与研讨；执教《寻访古民居》，学生除了做到学会鉴赏古民居和了解古居民的装饰物如木雕、砖雕等设计内容的意义外，还要做到对当地民間艺术、风俗风情进行探究性了解与学习……
（二）美术与其他学科相综合
随着课改如火如荼的展开，当今美术课十分注意以美术为主体并联其他学科相综合的学习活动，引导学生学会用美术与音乐、舞蹈、话剧、历史、语文、英语、数学、物理、化学、地理等学科相结合的所感所想的方法来增强综合表达能力，并认识到美术课也是一门综合性的学科，从而使美术在中国的教育地位中得到应有的提升。《鸟语花香》中传统中国画的题目及落款的文学性与思想性就是综合语文、思品等教学资源，如《出水芙蓉》的题目中把荷花那种“出淤泥而不染”的特质细腻的用画面表现出来；又如《竹石画》中描写竹子的诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中……”，诗中的文学性、思想性都能体现在绘画中；《美丽的西湖》在传授技法课时就很好的与化学、生物等科目相结合，如在水彩画中涂蜡、撒盐等的效果；又如不同颜色、浓度的水彩颜料相依与相同颜色不同浓度的水彩颜料相依所产生的效果，都能够很好的体现出来。再是在导入环节我设计了一段《千年等一回》的音乐片段来引出《美丽的西湖》这一课题，就已经很好的说明了美术学科与音乐学科的相融合……
（三）美术与现实社会相联系
美术课其实就是引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，如美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的联系等。《向民间艺术家学习》除了学习欣赏民间艺术家的作品之外，还应培养学生热爱民间艺术的情感，认识到传统文化的博大精深，并意识到中国传统文化的伟大与独一无二；《让世界更美好》除了学习海报图形设计外，最主要的还是教育学生对现实社会的关心，培养他们良好的道德情操……
归根究底，笔者认为初中美术就是一门充满艺术的人文性学科，它要求初中美术教师具备全能的素质和人文精神，并赋予学生求美的心理。不再是过去那种以画种为主线的专门学科，而是注重美术教育中对学生的审美能力、想象能力和创造能力的培养，在感知能力和形象能力的基础上，同时增强学生的思维能力和实际创造能力的综合学科。因此，作为新生代的初中美术教师力挺要求大众重新来审度初中美术课，认真的走进它深沉的内心去领略，去体会它的才气、文化和智慧。
参考文献
[1]钱初熹：《美术教学理论与方法》高等教育出版社.2005年2月第1版
[2]蔡康永：《有事，让学生教导老师》《文苑》文苑杂志社.2010年第11期
[3]朱永新：《新教育》漓江出版社.2009年7月第1版
[4]潘公凯：《义务教育课程标准实验教科书》浙江人民美术出版社.2005年12月
【关键词】综合性活动方式生活化多样化跨学科
2008年，笔者准备报考初中美术教师这个职位的时候，很多人都劝：初中美术课无非是一节课磨一张画而已，何必去考这么一门无法显示水平的科目。的确如此，以往的美术学科总是以单纯的知识、技能传授为目的，讲究的是教师示范、学生临摹的教学模式。学生能够在一节课中临摹完一张画，最后的评分就是以临摹得像不像为标准，所以到目前为止绝大多数的人还认为美术课就是过去的那种以画种为主线的上课模式，甚至连教育行业的人也这么认为。但是恰恰相反美术课不仅仅需要通过画笔来实现，它还结合了各个领域及各个学科，是具有综合性、人文性的一门艺术学科。以下，笔者以亲身经历为例，谈谈初中美术课程不同寻常的教授技法。
一、在造型·表現领域，突出学生学习活动方式
美术的基础是画画，画画是造型，画面是表现。但是以往的美术课却将造型与表现统一为画画。记得笔者在上《走进美术》这一课的时候，问过学生两个问题：①你们认为美术是什么？②你们想接下来的美术课程如何上？几乎所用的学生对第一个问题，异口同声的回答是画画；大部分学生竟然要求老师在接下来的课堂上只需要在黑板上挂上自己画好的作品照样临摹。这样的美术上课方式，实在是既浪费学生的生命，也浪费教师的生命。
根据《全日制义务教育美术课程标准》，美术学科应打破过去以单纯的知识、技能为主要目标的教材体系结构，改变过于强调学科特色的倾向，在造型·表现领域注重突出学生学习活动方式。众所周知一个同样物体呈现在每一个学生心目中的感触是截然不同的，所以教师要发挥引导作用，而不是主导学生的感触，ff否则会使学生的学习活动方式单一化、呆板化。为什么同样是人物肖像画，马蒂斯会画出色彩鲜艳浓重、笔法直率粗放的野兽派风格；伦勃朗会画出用光线塑造形体、强烈明暗对比的现实主义派效果；塞尚则会画出结实的、厚重沉稳的体积感、注重物体之间整体关系的后印象派的效果……所以作为新生代的美术教师要学会带领学生认识与理解线条、形状、空间、明暗等基本造型要素，并学会运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐等组织原理进行造型活动，只有在这些基础上学生才会结合自己的感触与意识来做想象创新的表现。笔者在导入《徒手画校园》的时候，就要求学生通过聆听不同韵律的音乐来尝试用线条组图的学习活动方式，尊重了学生的主体地位，建立在对物体的理解力的基础上，来找寻属于他们自己的质感与空间感，从而鼓励了学生积极参与了造型表现活动中来；执教《板报设计》，鼓励学生运用各种造型活动方式，激发想象力和创新意识来对校园版报专刊进行表现，这样不仅关注学生美术学习的结果，还重视学生在这一领域活动中参与和探究的过程。
二、在设计·应用领域，加强学科知识的生活化
首先，美术课的设计·应用学习领域需要通过事先的预想和计划的行为习惯来完成制作活动。在学生进行构想的环节中要做到与生活相联系，一些违背日常生活习惯的创举是一种走极端行为，是不提倡的，而计划又要赶上预想的步骤。上《巧用身边的材料》的时候，笔者要求在上第二小节课之前，把自己想要制作的思路与目的做到胸有成竹，然后再备好所需要的材料；上《校园环境标识设计》的时候，笔者建议学生从各方面了解学校的地理环境，力求寻找学校所要立标的地址与原因，为上课做好设计准备工作，还有《青春风采》》、《理想家居》、《设计的魅力》……每一次设计·应用学习领域，都要求学生养成耐心细致、持之以恒的学习态度。都说“态度决定成败”，如果学生对待美术科目也是抱一种良好的态度，那么对于他们今后学习、生活还是工作都有积极的影响作用。
其次，美术不是传统的绘画，同时也不是单纯的手工制作，它是来源于生活的一种升华，是一种结合生活、美化生活、丰富生活的具有内容、想法的一种应用性的手上创意。编者在编写《奇特的视觉图形》时，就是通过给平淡的生活增加特色和亮点，使视觉传达表现出新奇感，从而刺激生活、点亮生活；《校园环境标识设计》也是如此，通过别具一格的外形和字体、丰富多彩的色彩和材料美化我们周边的环境，丰富我们的生活……
最后，艺术来源于生活却要高于生活，只有高于生活才会有不断的创新。生活就是实践，学生的创新思维一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。执教《暑假生活记录册》的时候，笔者就是力求学生通过不断的探索自己身边各种书籍的封面设计、装帧设计、版式设计来实现自己心目中的设计活动；执教《老师，您好》，也是以同样的理念要求学生在生活中找寻属于自己理想中优秀贺卡的样本，通过展示不同节假日的贺卡设计样本来激发学生对美化生活愿望的渴望，从而制作出略胜一筹的作品来……
三、在欣赏·评述领域，注重教学方式的多样化
以往的很多时候，美术课欣赏领域总是很简单的聆听教师对这些作品的作者、画面的内容、造型要素及组织原理进行介绍与讲解，根本不需要学生对这些作品做一个鉴赏与评述。体现的完全是一种以教师讲授为主的单一化教学方式，所以无法提高学生上美术鉴赏课的积极性，从而丧失了学生学习的自主性。通过实施义务教育阶段新美术课程与使用新美术教科书以来，美术课堂教学中不仅呈现出教师角色的转变，同时学生的学习方式以及评价方式也得到了转变。
首先，教师开始由“主宰”形式转变为学生的导师、导游、学生、良伴……如：《美丽的西湖》，笔者在介绍三潭映月的时候提出“你们知道这三个潭有什么作用在当时？”，作为老师其实心中已经有底，知道学生再怎么猜也是猜不到点子上去，所以笔者开始一环一环的引入：天气——地理位置——灾情——水位。在这一环节中，就完全体现出教师充当导游角色来引导学生，同时也激发了学生参与问题的积极性；笔者在上《用纸造型》的时候，发现学生的思维很发散，很多作品都无法将它们倒带联想，于是就需要学生对自己的作品进行一番讲解。在这点上，其实就能够完全体现出教师有时候也是学生的学生…… 其次，学生开始了自主学习、合作学习及研究性学习的方法。学生应该学会有独立思考、合作思考及独立思考与合作思考相结合的能力，教师也应该鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。上《让世界更美好》的时候，笔者要求学生通过比较、研究，发现并归纳出这些课本中的公益海报设计各自的巧妙之处，还要求学生看一看、说一说这些巧妙之处，而并不是教师简单的讲解来代替学生的探究；《暑假生活记录册》也是用同样的方法要求学生自己找出一本完整的暑假生活记录册至少要包括哪些内容，主要体现的是学生的自主性学习，且还提供了各种特色的书籍让学生看一看、摸一摸、想一想，通过同桌之间的合作来找出相同点、不同点……
最后，学生开始掌握应用各种语言表达自己对视觉世界的感受、认识和理解，同时学生的自评与互评受到重视。就如朱永新先生说的“课堂属于学生”，应该让学生自己去享受课堂带来的气氛，展开运用美术语言、口头语或是书面语、肢体语言等来表达自己对自然美、美术作品和美术现象等的感受和认识。执教《设计的魅力》，笔者在新授环节先是来个教师对一张椅子进行评述，接着就是要求学生以老师这一形势做一范本，对其中某些椅子结合自己的意识与感受运用各种不同的语言做一鉴赏与评述。当然在作业环节要求学生对自己完成的设计品做一简单的介绍，其实就是对自己作品进行自评……
实质上自评与互评就是一种让学生学会学习和自我教育的教学成果，通过开展自评与互评能够很好的使学生成为“可持续发展”的学习者，所以越来越多的新生代教师开始重视学生的自评与互评。笔者也在很多课程中实施了这一教学方式，如：《卡通天地》要求学生用卡通的表现手法画一幅同学的肖像，让学生说说自己画的优点与改进意见，也说说同学画的优缺点；《迎接新的一年》要求学生对自己的设计方案进行自评，同时也对同学的设计方案进行点评……这些教学方法能够使学生在评价过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣，而且还能够大大的激发了学生的主体意识与积极性。
四、在综合·探索领域，展开跨学科的学习活动
在综合·探索领域，美术课需要学生通过综合性的美术活动进行主动探索、研究、创造及综合解决问题，所以新生代的美术教师要将学生置于多元的情景中，组织以美术为切入口的跨学科、跨领域及联系社会的探究性学习活动。通过这类学习活动，学生的探究精神才被激发，从而增强了解决问题的能力，增强了综合表达的能力，加强了人际交流，学会了合作的方式。
（一）融合各学习领域为一体
任何美术领域的学习都离不开学生对艺术作品的鉴赏；任何美术领域的学习都摆脱不了学生对艺术基本造型要素及组织原理的分析与掌握；任何美术领域的学习都避免不了学生对美术作品创意的体会；任何美术领域的学习都力求学生做到探究性学习，所以美术学习是融造型·表现、设计·应用和欣赏·评述为一体。如笔者在执教《图表设计》的时候，学生除了对生活中经常遇到的图表进行欣赏领略外，还应做到对事物和内容的分类排列及对文字与图的相互搭配的设计进行探索与研讨；执教《寻访古民居》，学生除了做到学会鉴赏古民居和了解古居民的装饰物如木雕、砖雕等设计内容的意义外，还要做到对当地民間艺术、风俗风情进行探究性了解与学习……
（二）美术与其他学科相综合
随着课改如火如荼的展开，当今美术课十分注意以美术为主体并联其他学科相综合的学习活动，引导学生学会用美术与音乐、舞蹈、话剧、历史、语文、英语、数学、物理、化学、地理等学科相结合的所感所想的方法来增强综合表达能力，并认识到美术课也是一门综合性的学科，从而使美术在中国的教育地位中得到应有的提升。《鸟语花香》中传统中国画的题目及落款的文学性与思想性就是综合语文、思品等教学资源，如《出水芙蓉》的题目中把荷花那种“出淤泥而不染”的特质细腻的用画面表现出来；又如《竹石画》中描写竹子的诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中……”，诗中的文学性、思想性都能体现在绘画中；《美丽的西湖》在传授技法课时就很好的与化学、生物等科目相结合，如在水彩画中涂蜡、撒盐等的效果；又如不同颜色、浓度的水彩颜料相依与相同颜色不同浓度的水彩颜料相依所产生的效果，都能够很好的体现出来。再是在导入环节我设计了一段《千年等一回》的音乐片段来引出《美丽的西湖》这一课题，就已经很好的说明了美术学科与音乐学科的相融合……
（三）美术与现实社会相联系
美术课其实就是引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，如美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的联系等。《向民间艺术家学习》除了学习欣赏民间艺术家的作品之外，还应培养学生热爱民间艺术的情感，认识到传统文化的博大精深，并意识到中国传统文化的伟大与独一无二；《让世界更美好》除了学习海报图形设计外，最主要的还是教育学生对现实社会的关心，培养他们良好的道德情操……
归根究底，笔者认为初中美术就是一门充满艺术的人文性学科，它要求初中美术教师具备全能的素质和人文精神，并赋予学生求美的心理。不再是过去那种以画种为主线的专门学科，而是注重美术教育中对学生的审美能力、想象能力和创造能力的培养，在感知能力和形象能力的基础上，同时增强学生的思维能力和实际创造能力的综合学科。因此，作为新生代的初中美术教师力挺要求大众重新来审度初中美术课，认真的走进它深沉的内心去领略，去体会它的才气、文化和智慧。
参考文献
[1]钱初熹：《美术教学理论与方法》高等教育出版社.2005年2月第1版
[2]蔡康永：《有事，让学生教导老师》《文苑》文苑杂志社.2010年第11期
[3]朱永新：《新教育》漓江出版社.2009年7月第1版
[4]潘公凯：《义务教育课程标准实验教科书》浙江人民美术出版社.2005年12月