在中比建交40周年之际（1971年10月25日与我国建立大使级外交关系），由派拉蒙和哥伦比亚联合出品的3D冒险巨制《丁丁历险记：独角兽号的秘密》将先于北美40余天在内地盛大公映，可谓恰逢其时，同时也将今夏自《变形金刚3》、《蓝精灵》所掀起的1980年代童年怀旧动漫热潮推向顶峰。半个多世纪以来, 记述着丁丁两次传奇东方之旅的《蓝莲花》和《丁丁在西藏》在全球范围内被数以亿计的漫画迷们不断传阅、讨论和收藏着。而关于“丁丁与中国”、“作者埃尔热与中国友人张充仁”的深情厚意则始终为人们所津津乐道。
　　如今，第三次印刷的22册《丁丁历险记》以及央视译配版同名动画片DVD仍然是各大电子商务网站上的热销品。这就是丁丁与生俱来的魔力——每位初次邂逅丁丁的中国读者都会油然而生一种亲切感，这是其他西方作品所无法给予的。而这种美妙的体验显然并不能以一句“《丁丁历险记》中存在大量的‘中国元素’”即能解释。不管你是不是“丁丁迷”，在接下来为大家推荐的《永远的丁丁：〈丁丁历险记〉创作历程》一书中，相信你都将陶醉于作者埃尔热所构筑的多姿多彩的漫画世界中，并为其创作背后的故事所叹服与感动。
　　
　　记者采写“记者”，丁丁迷揭密丁丁
　　
　　本书的作者迈克·法尔的身份很有趣，他的童年便是伴随着《丁丁历险记》长大的，是一名不折不扣的超级丁丁迷。而更有意思的是，他的职业也是记者——1977年迈克·法尔作为路透社记者派驻布鲁塞尔，并与大师埃尔热不期而遇。由超级丁丁迷兼记者的双重身份来采写有关世界最著名的小记者“丁丁”的“事迹”，确实很有戏剧性。当然，更重要的是增加了本书的可读性与纪实性，迈克·法尔的职业敏感及身为丁丁迷的定位使得他更清楚读者想了解什么。从不再公开发行的《丁丁在苏联》到埃尔热的未竟绝唱《丁丁和字母艺术》，一本接着一本，迈克·法尔娓娓讲述了埃尔热这部心血之作的创作历程。书中汇集的大量丰富别致的图片资料由埃尔热基金会独家提供，佐以详实生动的文字记述，阐明了丁丁全系列24册故事绘制的来龙去脉，记者就仿佛是走入了一部系列剧的后台。可以说，这本著作堪为《丁丁历险记》系列的第25册。
　　
　　还原一个真实的埃尔热没有天才只有勤勉
　　
　　《永远的丁丁》引领读者来到幕后，探寻我们这个时代最著名的主人公获得璀璨成功的奥秘。其中，埃尔热天马行空的幻想、建立在时事主题之上的真实、精确细致的细节描绘，在本书中都有融会贯通的精彩描述。特别是当上百幅昔日作为埃尔热漫画参考临摹的原始珍贵照片逐一呈现在我们面前时，可以说让人大开眼界又大为惊讶：这些图片突显了丁丁的创作者所追求的“真实感”。万万不曾料到，每一幅为丁丁迷所熟知的简洁画面后面无不包含着大量繁复琐碎的工作；从而让人由惊诧转为敬慕：埃尔热确系一个博览群书、知识广博、一丝不苟、精益求精的创作者。相信所有的读者在阅读完这本书后都会发出由衷的赞叹，当你再次翻开珍藏的《丁丁历险记》细细品味时又会有新的认识与发现。
　　
　　重新认识连环画史上最好的“丁丁大百科”
　　
　　对于经常把连环画作等同于少儿读物的中国读者而言，《永远的丁丁：〈丁丁历险记〉创作历程》这本书也许会让我们更深刻地体会到，为什么连环画在欧洲是一种男女老少都喜闻乐见的艺术形式。因为，包容在其中的地理、历史、文化、艺术和科学等知识实在是太丰富多样了。不同年龄不同阅历的人翻开一册连环画，从中品出的定是不同的风味：少儿得到的是少儿的乐趣；成人获得的是成人的感悟。已经走过82载的《丁丁历险记》眼下仍然受到上至老人下至孩童的全球读者欢迎，就能充分证明一部优秀连环画的魅力。
　　虽然88元的价格不菲，但精装硬封、全彩铜版纸，加之数百幅精美图片和52万字的趣文轶事，将会让所有入手的读者都难以释卷，本书在翻译过程中还得到了张充仁之女张以菲女士的指导——1934年，正是在中国友人张充仁的大力协助之下，埃尔热才创作出丁丁系列故事的经典之作《蓝莲花》，并由此登上艺术生涯之巅。《永远的丁丁：〈丁丁历险记〉创作历程》大开本精装版被誉为史上最棒的丁丁大百科绝非谥美之词。
　　最后，让我们一起感谢《永远的丁丁》的作者迈克·法尔，是他不辞辛劳地在埃尔热浩瀚的资料库中拈精拾粹，汇编成这册向埃尔热致敬的著作。埃尔热倾尽一生精力创作的《丁丁历险记》也定会在此作品的烘托之下更加璀璨耀眼，得到更多中国读者的认可和喜爱。
　　
　　Tips:
　　从漫画到电影的28年漫长等待
　　1982年，电影《法柜奇兵》在全球大获成功，导演斯皮尔伯格看到了很多法文影评，虽然他读不懂，但他看到这些文章中总是出现一个单词TINTIN，到处都是，他不明白这个词是什么意思。后来斯皮尔伯格才知道TINTIN就是那个已经售出2亿册漫画书的主角。法国影评说的是，丁丁的环球之旅和印第安纳·琼斯的冒险非常像。于是，斯皮尔伯格找来丁丁漫画，他看的第一本是《七个水晶球》，尽管不懂法语，但他立即就明白了丁丁。“这就像电影一样，是完美的分镜头剧本，我理解这个故事，也理解其中的幽默感。我立刻就决定买下电影的改编权。”1983年，斯皮尔伯格在伦敦拍摄《夺宝奇兵》，他打电话给埃尔热，埃尔热当时75岁，巧的是，他看过《法柜奇兵》，很喜欢这部电影，并且埃尔热认定斯皮尔伯格是将丁丁故事搬上银幕的合适人选。双方商定：几周后斯皮尔伯格造访布鲁塞尔见面详谈，但埃尔热没等到斯皮尔伯格就去世了。后来，斯皮尔伯格从他的遗孀那里购得版权，但他当时手头有太多的电影要拍，没想到这一耽搁就是将近30年。
　　其实，斯皮尔伯格迟迟未开拍电影还有一个重要的原因。此前已经动画化的同名电视动画片和上映的真人电影都略显呆板与单薄，完全体现不出原著漫画的精气神儿。直到2003年，斯皮尔伯格获得版权20年后，这位导演才终于想明白该怎么做这个电影了，那就是动作捕捉技术（MOTION CAPTURE），简单的说，就是由演员进行真实表演，再借助数字技术将这些影像转换成理想的动画画面，这和埃尔热的手绘漫画风格显然最为相似。斯皮尔伯格坦承，2009年他看过《阿凡达》之后更加明确了自己的拍摄手法。他找来卡梅隆用过的特技公司Weta Digital，有意思的是，这家位于新西兰的公司的老板——《指环王》系列导演彼得·杰克逊同样也是丁丁的铁杆粉丝。于是，便有了两大国际顶级导演联袂执导《丁丁历险记》三部曲的史上佳话。