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明星堆砌 混个脸熟
近十多年来大陆选送的申报奥斯卡最佳外语片的电影除却没有在北美上映发行的《云水谣》和《筑梦2008》，其他影片都获得了北美的发行放映权。由于地域和文化背景的限制，这些电影的美国版海报在放映周期内便成了当地影迷熟悉电影的首要途径。而如何能够迅速提升影片好感度赚取眼球？或许一款艺术性和设计感兼具的海报能帮不少忙。
但反观现实我们不难看出，这些“冲奥”电影的北美版海报将近9成存在同质化倾向：人物形象被生硬地堆叠在一起占据着海报的绝大部分版面，这种平铺直叙的排版方式显然考虑到了参演明星在国际影坛的影响力，但这种与剧情无关、太过流于表面的刻意拉拢显然已不再适合当今越来越挑剔的影迷。比如电影《英雄》、《十面埋伏》和《梅兰芳》的北美版海报，明显可以看出片中人物经过抠像处理被生硬地堆叠在一起，如此集体照、合家欢样式的海报除了能让大家了解主要人物在某一场戏中的造型如何以外，根本无法获得更多的电影信息。再比如《满城尽带黄金甲》的海报，人物和场景剧照毫无设计感的等比例被堆砌在画框中。手握战刀、身披盔甲的周杰伦背对观众的放大版全身像贯穿于整张海报，这样的表达相信对首次获得影片信息的观众来说也是一头雾水，凌乱且繁复的信息也使整张海报没有重点。而张艺谋的另一部作品——《金陵十三钗》虽然在人物位置的处理上可以看出设计者的用心，但为了拉拢影迷，把他们熟悉的好莱坞影星克里斯蒂安· 贝尔的名字放在了海报最显眼的位置，而作为第一女主角的倪妮的名字却如何也找不到。如此的刻意举动着实煞费苦心。但最让人费解的当属陈凯歌的电影《搜索》海报，高圆圆带着墨镜的整个面部占据了海报四分之三的空间，深蓝色的面部色调，马赛克式的堆叠效果让高圆圆散发着恐怖怪异的感觉。虽然影片表达了网络世界对于个人生活的影响和侵蚀的主题，但想要表达的数字世界的现代感却被浓重的色调和不知所云的人物肖像抢了风头。
而今年冯小刚的影片《一九四二》代表大陆申奥，虽没有成功突围9强，但其国际版海报却打破了近十年来此类电影海报以人物为主的一贯传统。黑白的色调和线条让重点更加突出，一只写意版蝗虫形象成为了海报的唯一主角，上方的一行文字：“The locusts have eaten everything. Now people are like locusts. Keep walking. Keep living. ”是影片主题最好的总结。这样的改变可谓是中国“冲奥”电影海报的一大突破。
而同为冲击这一奖项的竞争者们，其他国家的影片在海报排版和文案处理上有很多值得我们借鉴和学习的地方。比如第84届最佳外语片获奖影片《一次别离》的美国版海报，虽同样是人物海报，但干净的版面、温暖的色调，停格的镜头虽静犹动，女主角急于诉说却又骨鲠在喉。电影中人物的纠结和冲突跃然纸上，艺术感染力非同一般，将影迷对电影的期待放到最大。第85届获奖影片《爱》的海报则把女主角苍老的面庞放在了海报的重点位置，失焦的眼神面对着爱人，男主角长满老年斑的手也极具视觉冲击力。把对时光逝去的无奈和对爱情的无望坚守刻画的准确生动，如此有生命力的海报向观看者的内心发出了极大的冲击。而日本电影《入殓师》的海报则突出了日本的特色雪山风貌，小林大悟在画面中间弹奏着自己挚爱的大提琴，预示着将在人生舞台上继续演绎别样的精彩。
FYC海报：最后的战役
每一年奥斯卡前夕，各大电影公司为抢夺大奖的关注，都会重新设计一批有别于正式版的“供你参考”（For Your Consideration简称FYC）海报，以此为自己的电影进行最后的宣传和拉票。相比上映时普通的营销海报，FYC海报往往有更精彩的创意和想法，目的就是为了吸引各个奖项评委的注意，也就是希望那些手里有选票的评委们可以在评奖的时候考虑到他们的电影。此类海报整体设计主旨鲜明、极简大气，充分展现了各自夺奖的雄心，并且每张海报还标明了争夺的奖项类别。
在最佳外语片的奖项角逐过程中，FYC海报也同样常见。比如上文提到的电影《爱》的FYC海报，虽然选择的剧照与标准海报相同，但加入的影评人评价和该影片的入围奖项也同样吸人眼球。而如何让这些宣传语自然融入海报中？就要看海报设计师们的字体排版功力了。
中国电影《唐山大地震》在申报第83届奥斯卡最佳外语片时也做过此类海报，此举可以说是中国影片的首次尝试。相比之前公布的正式版海报，华谊兄弟公司或许认为单凭剧照已经无法引起评委们更多的注意，宣传文案的加入对电影主题有了更加详尽的交代，好莱坞著名制作人Gary W. Goldstein 对影片的一句话评价也出现在了海报的显眼位置，可谓用心良苦。
2014年，冲击奥斯卡所有奖项的60部影片发布了专属FYC海报，其中成功入围最佳外语片9强的种子选手《猎手》、《绝美之城》也都先后发布了该类型海报，两张海报人物只占了整个海报版面的1/5甚至更小的面积，大部分版面以文字填充。在最后的冲刺阶段，或许该种做法是提升评委对影片的好感度的最后机会了。
中国电影的海报设计一直是影迷们的“吐槽”对象。它们有些是对好莱坞大片的原型复制，有些则粗制滥造、美感尽失。一张海报除了可以进行人物的生硬堆砌外，相信会有更多的想法和创意可以在这样一个有限的版面上绽放。
近十多年来大陆选送的申报奥斯卡最佳外语片的电影除却没有在北美上映发行的《云水谣》和《筑梦2008》，其他影片都获得了北美的发行放映权。由于地域和文化背景的限制，这些电影的美国版海报在放映周期内便成了当地影迷熟悉电影的首要途径。而如何能够迅速提升影片好感度赚取眼球？或许一款艺术性和设计感兼具的海报能帮不少忙。
但反观现实我们不难看出，这些“冲奥”电影的北美版海报将近9成存在同质化倾向：人物形象被生硬地堆叠在一起占据着海报的绝大部分版面，这种平铺直叙的排版方式显然考虑到了参演明星在国际影坛的影响力，但这种与剧情无关、太过流于表面的刻意拉拢显然已不再适合当今越来越挑剔的影迷。比如电影《英雄》、《十面埋伏》和《梅兰芳》的北美版海报，明显可以看出片中人物经过抠像处理被生硬地堆叠在一起，如此集体照、合家欢样式的海报除了能让大家了解主要人物在某一场戏中的造型如何以外，根本无法获得更多的电影信息。再比如《满城尽带黄金甲》的海报，人物和场景剧照毫无设计感的等比例被堆砌在画框中。手握战刀、身披盔甲的周杰伦背对观众的放大版全身像贯穿于整张海报，这样的表达相信对首次获得影片信息的观众来说也是一头雾水，凌乱且繁复的信息也使整张海报没有重点。而张艺谋的另一部作品——《金陵十三钗》虽然在人物位置的处理上可以看出设计者的用心，但为了拉拢影迷，把他们熟悉的好莱坞影星克里斯蒂安· 贝尔的名字放在了海报最显眼的位置，而作为第一女主角的倪妮的名字却如何也找不到。如此的刻意举动着实煞费苦心。但最让人费解的当属陈凯歌的电影《搜索》海报，高圆圆带着墨镜的整个面部占据了海报四分之三的空间，深蓝色的面部色调，马赛克式的堆叠效果让高圆圆散发着恐怖怪异的感觉。虽然影片表达了网络世界对于个人生活的影响和侵蚀的主题，但想要表达的数字世界的现代感却被浓重的色调和不知所云的人物肖像抢了风头。
而今年冯小刚的影片《一九四二》代表大陆申奥，虽没有成功突围9强，但其国际版海报却打破了近十年来此类电影海报以人物为主的一贯传统。黑白的色调和线条让重点更加突出，一只写意版蝗虫形象成为了海报的唯一主角，上方的一行文字：“The locusts have eaten everything. Now people are like locusts. Keep walking. Keep living. ”是影片主题最好的总结。这样的改变可谓是中国“冲奥”电影海报的一大突破。
而同为冲击这一奖项的竞争者们，其他国家的影片在海报排版和文案处理上有很多值得我们借鉴和学习的地方。比如第84届最佳外语片获奖影片《一次别离》的美国版海报，虽同样是人物海报，但干净的版面、温暖的色调，停格的镜头虽静犹动，女主角急于诉说却又骨鲠在喉。电影中人物的纠结和冲突跃然纸上，艺术感染力非同一般，将影迷对电影的期待放到最大。第85届获奖影片《爱》的海报则把女主角苍老的面庞放在了海报的重点位置，失焦的眼神面对着爱人，男主角长满老年斑的手也极具视觉冲击力。把对时光逝去的无奈和对爱情的无望坚守刻画的准确生动，如此有生命力的海报向观看者的内心发出了极大的冲击。而日本电影《入殓师》的海报则突出了日本的特色雪山风貌，小林大悟在画面中间弹奏着自己挚爱的大提琴，预示着将在人生舞台上继续演绎别样的精彩。
FYC海报：最后的战役
每一年奥斯卡前夕，各大电影公司为抢夺大奖的关注，都会重新设计一批有别于正式版的“供你参考”（For Your Consideration简称FYC）海报，以此为自己的电影进行最后的宣传和拉票。相比上映时普通的营销海报，FYC海报往往有更精彩的创意和想法，目的就是为了吸引各个奖项评委的注意，也就是希望那些手里有选票的评委们可以在评奖的时候考虑到他们的电影。此类海报整体设计主旨鲜明、极简大气，充分展现了各自夺奖的雄心，并且每张海报还标明了争夺的奖项类别。
在最佳外语片的奖项角逐过程中，FYC海报也同样常见。比如上文提到的电影《爱》的FYC海报，虽然选择的剧照与标准海报相同，但加入的影评人评价和该影片的入围奖项也同样吸人眼球。而如何让这些宣传语自然融入海报中？就要看海报设计师们的字体排版功力了。
中国电影《唐山大地震》在申报第83届奥斯卡最佳外语片时也做过此类海报，此举可以说是中国影片的首次尝试。相比之前公布的正式版海报，华谊兄弟公司或许认为单凭剧照已经无法引起评委们更多的注意，宣传文案的加入对电影主题有了更加详尽的交代，好莱坞著名制作人Gary W. Goldstein 对影片的一句话评价也出现在了海报的显眼位置，可谓用心良苦。
2014年，冲击奥斯卡所有奖项的60部影片发布了专属FYC海报，其中成功入围最佳外语片9强的种子选手《猎手》、《绝美之城》也都先后发布了该类型海报，两张海报人物只占了整个海报版面的1/5甚至更小的面积，大部分版面以文字填充。在最后的冲刺阶段，或许该种做法是提升评委对影片的好感度的最后机会了。
中国电影的海报设计一直是影迷们的“吐槽”对象。它们有些是对好莱坞大片的原型复制，有些则粗制滥造、美感尽失。一张海报除了可以进行人物的生硬堆砌外，相信会有更多的想法和创意可以在这样一个有限的版面上绽放。