记：您是第一次来文博会么？
　　李：对。
　　
　　记：在来之前对文博会有什么预期？
　　李：之前一直有很高的预期。因为北京是首都嘛，无论是人均所得还是文化气质，都和我们的产品很相配。
　　
　　记：那从效果看，有没有达到您的预期呢？
　　李：有，效果不错。这几天我们销售了2万多块钱的商品，因为我们的单价都比较低的，所以这个成绩是不错了。有一些商品连样品都被拔走了。
　　
　　记：我看您这里也写了“加盟招商”，是不是跟您来谈合作的人也挺多的？
　　李：蛮多的，询问度很高，比我们参加其他展会要高。有很多相关企业，甚至包括国家博物馆，也有跟我们来谈合作。
　　
　　记：我那天看好像连地产商都来跟您谈合作啊！
　　李：他是想要代理。代理的部分我们要找实力比较坚强的。另外，动漫公司想要跟我们谈衍生产品，广告公司想跟我们谈行销企划，效果很不错的。
　　
　　记：您参加这次的文博会，内地的文化创意产业给您留下了怎样的印象呢？
　　李：我觉得内地的文化创意产业非常蓬勃。在工艺上有很多精巧之处，是台湾所不及的。但是台湾在创意品质方面，还是有一定竞争力的。双方应该多交流、多借鉴。
　　
　　记：您说的创意品质都包括哪些方面？
　　李：实用性、新颖性、原创性。我们自己的产品，比较重视寓教于乐的特点。它必须透过DIY的方式，把传统的东西传递下去。现在的年轻人已经很少去碰手工的东西了。但是我们就是要通过这种简单的折纸的技巧，去延续一种工艺性，去传递一种文化。我们希望把传统文化、民间风俗、宗教信仰这些元素，都运用上。所以我们做的既是传承民族的技艺，也是发展传统的文化。
　　
　　记：我觉得这两点在您这里结合得非常好。大陆这边也在讲怎么传承传统文化，但是感觉传统文化和现代方式结合得不是特别好。
　　李：大陆这边传统文化也有很多被列入非物质文化遗产的，可是都只有一些工艺师在做，老百姓没有太多的接触和关注。老百姓喜欢的是简单的，西方的、东方的，总之是比较流行的。我们做文化产业的人感觉，有文化底蕴的东西，对我们的国家、民族都是有好处的。
　　
　　记：一个比较现实的问题是折纸的这种创意很容易被仿制。您在这方面有什么想法或者措施么？
　　李：我觉得与其你一直在想怎样保护自己的东西的话，倒不如以一种开放的心态。我希望达到的目标是大家都能认同这种传统文化和工艺性的结合，希望大家都能了解这个东西。我想真正仿制的人是站在钱的角度上考虑的，它产品的精神跟生命是不存在的，它是没有延续性的。一个东西没有系统化经营的话，它是永远没法扎根的。
　　
　　记：系统化的经营，您具体是指什么？
　　李：公司商品的延伸度。我们的产品已经延续了8年了。仿制者不可能会仿制你8年时间的。在这8年时间里，我们的产品线越来越丰富，我们的文化底蕴越来越强。当时间累积越久，你的产品就会越发无法替代。虽然我们申请了专利，但是要仿的人还是会仿。与其你去跟他们打官司，浪费这个时间成本，不如往前走。
　　
　　记：您的团队大概是怎样一个人员构成？有多少人做设计开发，有多少人做销售？
　　李：我们有一个非常好的开发团队。他们专门去了解人文地理、风俗信仰的东西，能滔滔不绝跟你讲这些方面的东西。我们的设计者只有4位，他们一直在找好的定位和方向，不轻易出手，要做就做我们认为最好的东西。营销在台湾的部分已经基本稳定了，而且台湾市场也已经接近饱和了，现在在开拓大陆市场。所以我们在大陆这边有两个人专门跑销售和推广。
　　
　　记：您的这些产品，在策划时间和前期成本投入的方面，大概是怎样一个情况呢？
　　李：这个就很难说了，我们每款商品的情况都不太一样。而且我们要做的系列都处在各自不同阶段，比如这个系列基本已经差不多了，那个系列还有一些开发的空间，那个系列可能刚刚起步。我们不出单品，只出系列化的东西。一旦要做一个系列，就会一直往前推，推到市场饱和为止，再开发新的系列。
　　
　　记：您是怎么感知哪款产品的市场已经饱和，哪款产品的市场还有空间的？
　　李：市场就会反映给你的。你的新商品推出来的时候用户的接受度，包括你的通路渠道商的接受度。当你卖到一定程度的时候，或者半年，或者一年，有的时候会到两年，你的产品就会逐渐进入一个成熟期，过了成熟期以后它就会慢慢往下掉。当进入衰退期的时候，你就会知道它已经差不多了，它的寿命已经开始老化了。渠道商会开始退货，或者不进货了。那时，我们已经酝酿好新的商品。只有这样，渠道商才知道怎样一步一步跟我们去配合。
　　
　　记：您觉得您以传统文化为特色的这种折纸产品，它的核心受众是谁？
　　李：观光客。因为我们很重要的一个销售地点是观光景点。另外还有文化气息比较重的人，经常会到博物馆、美术馆的这类人。他们的品味会适合消费我们的产品。还有就是学生，我们台湾的大专院校在办活动时，往往会团购我们的产品，接受度也蛮高的。