五代后梁画家荆浩在运笔用墨上总结唐人经验而自成一家。自谓：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”“笔墨”问题是写意画实践中的核心问题。笔是画家心灵的延伸，唐岱说：“盖有笔而无墨者，非真无墨也，是皴染少，石之轮廓显露，树之枝干枯涩，望之似乎无墨，所谓骨胜肉也。有墨而无笔者，非真无笔也，是勾石之轮廓，画树之干本，落笔涉轻，而烘染过度，逐至掩其笔，损其真也，观之似乎无笔，所谓肉胜骨也。”笔墨的关系是密不可分的，正如清代王原祁说的“用笔用墨相为表里”。
　　笔墨问题一直被视为中国画艺术实践中的首要问题。早在南齐谢赫的“六法论”中，把“骨法用笔”列为仅次于“气韵生动”的位置，足以看出对笔墨的重视。唐代张彦远对用笔作了更为精妙的阐述，他说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”关于用笔的法则，随着历史的不断发展，法则也在不断地丰富，传统的“十八描”便是前人在实践中总结出来的。唐以前画家运笔画线基本沿袭顾恺之“紧劲连绵，如春蚕吐丝”的“游丝描”。这种线条的特点是宁静、内敛，含蓄和理智，一般而言工笔画多采用这种中锋运笔的线条。到了吴道子线的运用有了新的变化，他从民间壁画中得到了启发，加上他个性豪放特点，创造了“磊落挥霍如莼菜条”的描法——“兰叶描”。其特点是有宽有窄，多变流畅，轻重并用，快慢并融，富有运动感，自由而豪放，含情且达意。正如古人所赞誉的那样“笔才一二，象以应焉，离披点画，时见缺略，此虽笔不周而意周也”。张彦远称其为“疏体”，自此以后“疏体”和“密体”成了中国画坛两大体系，各立门庭，竞相发展，出现了异彩纷呈的局面。
　　中国画用笔有着一套完整而严格的技巧和技法。首先对于执笔作出了规定，有指法，如“指实掌虚”之说；有腕法，如：枕腕、提腕、悬腕等。其次在运笔的方法上也作了严格的区分和规定，如：中锋用笔，侧锋用笔，藏锋与露锋，逆锋与回锋，等等。以纸上笔触而论又分为两大类：点与线。描、皴、擦属于线类，而点、擢则属于点类。同时对于用笔的干湿、浓淡、渲染与用墨的关系都详尽地做了规定。描有十八种，如高古游丝描、铁丝描、钉头鼠尾描等。皴法有披麻皴、乱柴皴、斧劈皴等。点则有二八法，如个字点、胡椒点、菊花点等。对于用笔的优劣也有明确的区分标准：用笔宜劲、老、活、松、圆、厚、润，忌板、刻、结、枯、弱等。由此不难看出中国画的用笔是一门极深的学问，了解它并不难，掌握它却不是简单的事情，继承它并学习它是研究中国画之必由之路，发展它则是现代艺术家奋斗的目标。
　　用墨在“写意画”中也是一个重要的环节，宋代李成有言“惜墨如金”，足以看出墨在画家心中的分量。韩拙言：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉由笔墨而成。”说明了墨与笔的关系以及墨在绘画中所发挥的作用。实际说来，笔墨是难分的，用墨好多是由于善于用笔，不善于用笔而能用好墨的画家则很罕见。在中国的写意绘画中墨被画家普遍重视并使用。古时称墨黑为青，青者则水，水者为德，敬德须崇水，崇水必尚青，从而书家以墨书写，画家以墨作画。墨在中国画中不仅与其他颜色结合当作一种黑色使用，还可以脱离其他颜色而单独成彩，传统墨法中有“五墨六彩”之说。正因为墨在色彩中有着独立的一面，所以“水墨画”的出现也就成为必然。
　　水墨画的兴起始于唐代，最早运用水墨者当推张璪和王维。荆浩在《笔法记》中道：“故张璪员外树石，气韵俱盛，笔墨精微，真思卓然，不贵五彩。”王维被称为文人画鼻祖，其画“笔意清润”“笔墨宛丽”“气韵高清”。王维本人的《山水诀》中有言：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”在这种理论的影响下，此后的项容和王洽师徒便创造了“泼墨”之法，再经后世石恪、梁楷的发展，一种以“风驰电掣，纵横挥所，奔突驰聚，酣畅淋漓”为特征的写意人物画便应运而生，从而以墨为主的绘画样式代代相传。
　　水对于墨而言可以使墨产生无穷的变化，所以有“五墨六彩”之说。五墨是指焦、浓、重、淡、清。而六彩是指“黑、白、干、湿、浓、淡”，黑白是表示阴阳明暗，干湿是表示苍翠秀润，浓淡是表示凹凸远近。传统的绘画中，对墨的分类是非常细致的，如有淡墨与浓墨之分，黑墨与焦墨之分，干墨与湿墨之分，老墨与嫩墨之分，泼墨与破墨之分，等等。浓淡之分易于理解，是墨法之基本，干湿便在浓淡之中，黑焦墨的区分在于焦墨是比黑墨更黑更干。嫩墨是以水现调之墨，反之则为老墨。区别在于现调之墨色泽鲜嫩，非现调之墨墨色苍茫。破墨即破坏原来的墨色，使其产生变化，破墨分两种：一为淡墨破浓墨，二为浓墨破淡墨；还有积墨，积墨法即为由淡到浓层层积累，多次积染便会产生一种浑厚苍润之感。墨法的核心问题在于用水，用笔的轻、重、疾、徐，用墨的浓、淡、枯、湿，笔驱使墨，墨表现笔，“笔墨相与表里”。然而水在其间发挥着重要作用，清人李鳝说过：“八大山人善于用笔而墨不佳，石涛善于用墨而笔不佳，我善于用笔墨关纽在于水。”水墨画重墨色的滋润或僵枯，苍劲或软湿，水是起主导作用的，用笔的顿挫转折也和水分的渗透性有很大的关系，所以说用墨实际上是用水。笔法墨法包括水的运用，皆通过笔表现出抑扬顿挫、干湿浓淡，一笔之中所包含的不仅是形和质，同时还有气与神。以简练的笔墨来表现丰富的“意”，关键在于“写”，而不是描或者涂。写之技巧关键在于笔法与墨法的灵活运用和熟练把握。绘画作品的意趣，笔墨之内是有穷尽的，笔墨之外是无穷尽的。
　　笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。画家有了笔墨功夫，下笔与物象浑然一体，笔墨腴润而苍劲；干笔不枯，湿簇不滑，重墨不浊，淡墨不薄。层层叠加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五彩。笔情墨趣，光华照人。
　　中国画源远流长，传承有序，其“笔墨”艺术语言在中国绘画史上的形成、演变、发展中，积累了一整套丰富宝贵的文化遗产。它因画家的生活阅历、文化学养、个人情愫不同而创造了丰富多彩的审美样式和笔墨技法，构建了一座又一座的艺术巅峰。“笔墨”是中国文化精神不断绵延的媒介，是表达社会共识的形式符号，也形成了中国画特有的本质语系，人们在欣赏和鉴别一件中国画艺术水准时，常常把笔墨作为其重要衡量标准。画家也将其作为毕生研究之课题，以期达到得心应手随心所欲。
　　随着时代的进步，描绘对象的不同和艺术水平的提高，笔法、墨法也必然会得到推陈出新的发展，并使中国画更加具有独特的民族风格，更加具有形式美的趣味。
　　参考文献：
　　[1]杨大年.中国历代画论采英[M].南京：江苏教育出版社，2005.
　　[2]俞剑华.中国画论类编[M].北京：人民美术出版社， 1986.