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缠枝纹样属于我国传统纹饰之一，是陶瓷上最常见的纹样。随着缠枝纹的不断发展演变，明代缠枝纹已经具有了稳定的结构和丰富的律动感。本文将以明代缠枝纹为例，以抽象冲动为切入点，从抽象冲动的三个艺术表现手法：1.复现。2.平面化/简化。3.合规律性。来分析陶瓷装饰中的抽象表现。
20世纪初，沃林格在风靡“移情说”的背景下提出了与它对应的“抽象说”，认为任何艺术都有其存在的理由，抽象与移情相组合才能成为包含一切的美学理论体系。沃林格认为存在一种更原始更内在的冲动，即抽象冲动，造就了人类的抽象造型能力，这在东方民族的艺术中表现的非常明显。从心理角度看，抽象冲动源于一种对空间的恐惧感，在东方民族那里，缺乏和大自然的亲和关系，面对神秘的自然，面对广阔的世界，他们深感自身的孤立与渺小，由此产生了恐惧的心理，于是萌发出一种安定需要，于是将单个事物从杂乱无章的现实中脱离出来，把物体抽离具象成一个独立个体，反空间和平面化，是一种偏向直觉（审美主体）的更高层次的艺术活动，在作品中得到脱离（躲避）现实的心理慰藉和享受。抽象冲动主要的三种表现形式有：①复现②平面化/简化③和规律性。这三种艺术表现在很多作品中都能得到体现。例如埃及金字塔就是一种典型的简化，是一种典型的和规律性，它简洁的几何体的外形让它在艺术中达到了一种稳定的永恒的美。而这种美的享受正是抽象冲动所带来的。
抽象说的提出虽然处在现代艺术蓬勃发展的时期，但这种理论不仅适用于现代艺术，也同样适用于其他时代的艺术形式和样式。在缠枝纹不断演变的过程里，沃林格所提出的抽象说能够科学的昭示其发展演变的合理性。
缠枝纹是我国传统陶瓷植物装饰纹样，明代风格特点最鲜明的要数缠枝纹。也是陶瓷装饰上最常见的纹样。明代缠枝纹种类丰富繁多，风格大多类似，包含叶片，花朵，果实等元素，它们与枝干相互穿插缠绕，组合各异，构成了繁复的装饰风格，但缠枝纹的繁复是有序的，它以植物枝干或藤蔓做骨架，向上下，左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，结构连绵不断（如图1）。它的组织形式就显示出具有规律秩序的艺术形式美感。
一.复现
缠枝纹的枝叶，花朵等组成元素并非完全从自然中模仿而具象出来。只要自然原型还真实存在，就不可能达到完全抽象。在下图所示的纹样中我们可能熟悉它的一些特征，但却不能在脑海中找到一模一样的自然原型，因为抽象冲动的复现不等同于模仿。纹样中茎叶，枝干等元素在造型中占较大比重，但并没有在形态上太多的遵循轮廓结构和素描明暗关系，人们从植物的造型中抽取出其特性，并把这些特性放到封闭的统一体去看待。因此，明代缠枝纹的造型形式就达到了复现。这里必须强调这种复现不是模仿本能，模仿让人们去复现植物原型，而抽象冲动造成的复现是提取其特性，让特性脱离物体本身的依赖作为独立个体解放出来，并使之永恒。这种对于特性的复现也可以理解为：以什么角度来表现原型可以得到最好的效果（即复现特性）。埃及艺术家作画时，都会从最具有特性的角度去表现事物，例如表现人的时候，当我们想起人的眼睛，首先想起是眼睛正面的样子，想起腿和手臂的时候，想起的是侧面看过去的样子，想起躯干时脑海中浮现的是正面的样子，因此艺术家在表现人物的时候，就会把人的各部分从不同角度去表现以达到最佳的复现效果。以图2图3对比为例，图3是中国画工笔式的莲花白描样稿，生动再现了莲花形象，我们一想到莲花，脑海中出现的是层层叠叠的复瓣花瓣，是俯视角度的花蕊，图2的装饰所表现的正是经过规律和简化所复现的莲花。
原始艺术本能迫使我们必然的去通过抽象冲动获得心灵慰藉，这就促使人在重视外界物体的情况下，将其个性在演变中解脱，复现，使这样的单个物体独立于观照它的主体而存在。早期植物装饰的艺术内涵只是源于对称的美，因此演变出来的纹饰经常表现为一种无生命的对称化的形式，尤其是当只是作为单纯的装饰时更是如此。人们借助艺术表现把真实对象的特性从三维空间导致的不安与不确定性抽离复现出来，这种艺术形式带来的审美享受是不同于移情带来的与外界（他人）获得共鸣的享受，而是摆脱自我的享受。
二.平面化/簡化
我们把目光转到新石器时代，就可以看到那时的一些艺术创作都是一些平面的图像，是一些简单的线条，这种艺术形式所透露出来的艺术意志，就是因人类在杂乱世界中追求心灵慰藉所获得的。由于对广阔空间朦胧混沌的所产生的恐惧感觉，使得人们在进行艺术创造时会不自觉地产生一种安定需要，这种需要在艺术形式上就表现为平面化。尤其是在古代的一些艺术中，抑制空间成为一种普遍需要，力图用演变过的无机形式，用一种结晶式的美来获得满足。里格尔的“艺术意志”是沃林格解释抽象说的重要观点，这种意志可以对艺术形象进行最终解释，在我们所处的空间里，事物相互之间有着千丝万缕的联系，并且处于不断运动的状态，人们在宇宙万象里看到的并不是个体的存在。因此抽象表现首要的就是抑制空间。为了达到对事物最根本的联想和表现，就必须尽可能摒弃对空间现象的表现，追求二维平面的表现，使物体作为独立的个体显现存在。
在艺术感知的过程中，重要的是联想而不是感知。人们看到一个艺术形式的时候，通过自我意志对所表现的物体进行联想，在脑海中进行二次加工，此时对平面化后得艺术形象不能简单从轮廓，明暗等方面进行联想，需要更深层次的从心理上探讨所表现的现象带来的艺术享受。如明宣德青花缠枝莲纹盘所示的缠枝纹为例 ，在提取复现植物特性之后又进行了平面化的演变，枝叶没有去刻画具体的体积或者细节，仅仅是用一些简单的曲线来表现，仅仅是在二维的层面上突显植物的特性，这种平面化的装饰体现出一种稳定感，一种独立于空间所带来的永恒的稳定。在对自然原型提取特性进行复现之后，人们渴望在艺术的表现形式上脱离时间与空间，脱离世界复杂多变的不确定性，这是人的原始的艺术本能。
三.合规律性
我们可以明显的看到几何风格在高级文化民族里起到多么重要的作用，例如埃及艺术，它的特点是几何形式的规整和对自然的细致敏锐的观察。埃及对每个细节都有着强烈的秩序感，正是这种秩序感使得埃及艺术的效果稳定而和谐。这种艺术效果在缠枝纹样的装饰上也可以得到体现，故宫藏明宣德青花缠枝莲纹瓶，纹饰优雅质朴，具有一种理性之美。图中的纹样是双重旋涡结构的，其叶片在C形的枝蔓上贯穿，这种结构形式不仅增加了缠枝纹饰的复杂性，也为纹饰带来了律动感。这种律动同样也存在在埃及艺术之中，被古人认为是最完美的形式之一。对于缠枝纹样的结构线和弧度，都是十分有秩序的，主枝蔓以S形不断延伸，为其他枝蔓的发展律动提供了很好的基础。缠枝纹饰为我们带来的艺术享受，正如《抽象与移情》书中说“简单的线条以及它按照纯粹几何规律的延伸，必然向那些被外物的变动不居和不确定性搅得内心不安的人呈现出获取幸福的最大可能。”
当人面对杂乱多变的世界的时候，就会产生获得心灵安息的需要，艺术的表现形式也随着人们的心理需求产生变化。艺术感受似乎应该是很主观，朦胧，随机的，但我们在面对更深层次的艺术享受时，没有人会否认这种合规律性带来的美的感受。
结语
本文从抽象冲动的三个艺术表现手法介绍分析了缠枝纹样的结构特点，大多数人都会觉得缠枝纹优雅稳重，充满美的律动，一部分根源就是因为人内心的抽象冲动，抽象冲动深植于人类心理，无论是雕塑，绘画，还是陶瓷装饰，都会一定程度上影响人类的艺术创造，用抽象的方式去除心中的恐惧不安，求得心理的慰藉，表现出某种永恒的特点。缠枝纹样具有鲜明的中国装饰纹样特色，流传至今，在演变发展中广泛传播和盛行，不仅是在题材上蕴含了各种各样的吉祥的寓意，展现人们对美好生活的向往，在其更深层次的根源上，也正是抽象冲动向它注入了强大的生命活力，展现了其极具特色的艺术形式与风格。
20世纪初，沃林格在风靡“移情说”的背景下提出了与它对应的“抽象说”，认为任何艺术都有其存在的理由，抽象与移情相组合才能成为包含一切的美学理论体系。沃林格认为存在一种更原始更内在的冲动，即抽象冲动，造就了人类的抽象造型能力，这在东方民族的艺术中表现的非常明显。从心理角度看，抽象冲动源于一种对空间的恐惧感，在东方民族那里，缺乏和大自然的亲和关系，面对神秘的自然，面对广阔的世界，他们深感自身的孤立与渺小，由此产生了恐惧的心理，于是萌发出一种安定需要，于是将单个事物从杂乱无章的现实中脱离出来，把物体抽离具象成一个独立个体，反空间和平面化，是一种偏向直觉（审美主体）的更高层次的艺术活动，在作品中得到脱离（躲避）现实的心理慰藉和享受。抽象冲动主要的三种表现形式有：①复现②平面化/简化③和规律性。这三种艺术表现在很多作品中都能得到体现。例如埃及金字塔就是一种典型的简化，是一种典型的和规律性，它简洁的几何体的外形让它在艺术中达到了一种稳定的永恒的美。而这种美的享受正是抽象冲动所带来的。
抽象说的提出虽然处在现代艺术蓬勃发展的时期，但这种理论不仅适用于现代艺术，也同样适用于其他时代的艺术形式和样式。在缠枝纹不断演变的过程里，沃林格所提出的抽象说能够科学的昭示其发展演变的合理性。
缠枝纹是我国传统陶瓷植物装饰纹样，明代风格特点最鲜明的要数缠枝纹。也是陶瓷装饰上最常见的纹样。明代缠枝纹种类丰富繁多，风格大多类似，包含叶片，花朵，果实等元素，它们与枝干相互穿插缠绕，组合各异，构成了繁复的装饰风格，但缠枝纹的繁复是有序的，它以植物枝干或藤蔓做骨架，向上下，左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，结构连绵不断（如图1）。它的组织形式就显示出具有规律秩序的艺术形式美感。
一.复现
缠枝纹的枝叶，花朵等组成元素并非完全从自然中模仿而具象出来。只要自然原型还真实存在，就不可能达到完全抽象。在下图所示的纹样中我们可能熟悉它的一些特征，但却不能在脑海中找到一模一样的自然原型，因为抽象冲动的复现不等同于模仿。纹样中茎叶，枝干等元素在造型中占较大比重，但并没有在形态上太多的遵循轮廓结构和素描明暗关系，人们从植物的造型中抽取出其特性，并把这些特性放到封闭的统一体去看待。因此，明代缠枝纹的造型形式就达到了复现。这里必须强调这种复现不是模仿本能，模仿让人们去复现植物原型，而抽象冲动造成的复现是提取其特性，让特性脱离物体本身的依赖作为独立个体解放出来，并使之永恒。这种对于特性的复现也可以理解为：以什么角度来表现原型可以得到最好的效果（即复现特性）。埃及艺术家作画时，都会从最具有特性的角度去表现事物，例如表现人的时候，当我们想起人的眼睛，首先想起是眼睛正面的样子，想起腿和手臂的时候，想起的是侧面看过去的样子，想起躯干时脑海中浮现的是正面的样子，因此艺术家在表现人物的时候，就会把人的各部分从不同角度去表现以达到最佳的复现效果。以图2图3对比为例，图3是中国画工笔式的莲花白描样稿，生动再现了莲花形象，我们一想到莲花，脑海中出现的是层层叠叠的复瓣花瓣，是俯视角度的花蕊，图2的装饰所表现的正是经过规律和简化所复现的莲花。
原始艺术本能迫使我们必然的去通过抽象冲动获得心灵慰藉，这就促使人在重视外界物体的情况下，将其个性在演变中解脱，复现，使这样的单个物体独立于观照它的主体而存在。早期植物装饰的艺术内涵只是源于对称的美，因此演变出来的纹饰经常表现为一种无生命的对称化的形式，尤其是当只是作为单纯的装饰时更是如此。人们借助艺术表现把真实对象的特性从三维空间导致的不安与不确定性抽离复现出来，这种艺术形式带来的审美享受是不同于移情带来的与外界（他人）获得共鸣的享受，而是摆脱自我的享受。
二.平面化/簡化
我们把目光转到新石器时代，就可以看到那时的一些艺术创作都是一些平面的图像，是一些简单的线条，这种艺术形式所透露出来的艺术意志，就是因人类在杂乱世界中追求心灵慰藉所获得的。由于对广阔空间朦胧混沌的所产生的恐惧感觉，使得人们在进行艺术创造时会不自觉地产生一种安定需要，这种需要在艺术形式上就表现为平面化。尤其是在古代的一些艺术中，抑制空间成为一种普遍需要，力图用演变过的无机形式，用一种结晶式的美来获得满足。里格尔的“艺术意志”是沃林格解释抽象说的重要观点，这种意志可以对艺术形象进行最终解释，在我们所处的空间里，事物相互之间有着千丝万缕的联系，并且处于不断运动的状态，人们在宇宙万象里看到的并不是个体的存在。因此抽象表现首要的就是抑制空间。为了达到对事物最根本的联想和表现，就必须尽可能摒弃对空间现象的表现，追求二维平面的表现，使物体作为独立的个体显现存在。
在艺术感知的过程中，重要的是联想而不是感知。人们看到一个艺术形式的时候，通过自我意志对所表现的物体进行联想，在脑海中进行二次加工，此时对平面化后得艺术形象不能简单从轮廓，明暗等方面进行联想，需要更深层次的从心理上探讨所表现的现象带来的艺术享受。如明宣德青花缠枝莲纹盘所示的缠枝纹为例 ，在提取复现植物特性之后又进行了平面化的演变，枝叶没有去刻画具体的体积或者细节，仅仅是用一些简单的曲线来表现，仅仅是在二维的层面上突显植物的特性，这种平面化的装饰体现出一种稳定感，一种独立于空间所带来的永恒的稳定。在对自然原型提取特性进行复现之后，人们渴望在艺术的表现形式上脱离时间与空间，脱离世界复杂多变的不确定性，这是人的原始的艺术本能。
三.合规律性
我们可以明显的看到几何风格在高级文化民族里起到多么重要的作用，例如埃及艺术，它的特点是几何形式的规整和对自然的细致敏锐的观察。埃及对每个细节都有着强烈的秩序感，正是这种秩序感使得埃及艺术的效果稳定而和谐。这种艺术效果在缠枝纹样的装饰上也可以得到体现，故宫藏明宣德青花缠枝莲纹瓶，纹饰优雅质朴，具有一种理性之美。图中的纹样是双重旋涡结构的，其叶片在C形的枝蔓上贯穿，这种结构形式不仅增加了缠枝纹饰的复杂性，也为纹饰带来了律动感。这种律动同样也存在在埃及艺术之中，被古人认为是最完美的形式之一。对于缠枝纹样的结构线和弧度，都是十分有秩序的，主枝蔓以S形不断延伸，为其他枝蔓的发展律动提供了很好的基础。缠枝纹饰为我们带来的艺术享受，正如《抽象与移情》书中说“简单的线条以及它按照纯粹几何规律的延伸，必然向那些被外物的变动不居和不确定性搅得内心不安的人呈现出获取幸福的最大可能。”
当人面对杂乱多变的世界的时候，就会产生获得心灵安息的需要，艺术的表现形式也随着人们的心理需求产生变化。艺术感受似乎应该是很主观，朦胧，随机的，但我们在面对更深层次的艺术享受时，没有人会否认这种合规律性带来的美的感受。
结语
本文从抽象冲动的三个艺术表现手法介绍分析了缠枝纹样的结构特点，大多数人都会觉得缠枝纹优雅稳重，充满美的律动，一部分根源就是因为人内心的抽象冲动，抽象冲动深植于人类心理，无论是雕塑，绘画，还是陶瓷装饰，都会一定程度上影响人类的艺术创造，用抽象的方式去除心中的恐惧不安，求得心理的慰藉，表现出某种永恒的特点。缠枝纹样具有鲜明的中国装饰纹样特色，流传至今，在演变发展中广泛传播和盛行，不仅是在题材上蕴含了各种各样的吉祥的寓意，展现人们对美好生活的向往，在其更深层次的根源上，也正是抽象冲动向它注入了强大的生命活力，展现了其极具特色的艺术形式与风格。