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摘 要：本文着眼于舞剧整体，将“人鹮之情”依据从古至今的时间顺序置于三种截然不同的时空维度中，并主要通过身体语言与结构模式两个方面，密切围绕“情”这一主题，以小见大，进而以广义的论述视角阐发更为深刻的创作内涵以及现实意义。
关键词：时空建构方式;动态与静态的身体语言;创作内涵与模式
何为朱鹮？“翩翩兮朱鹭，来汎春塘栖绿树。羽毛如剪色如染，远飞欲下双翅敛”。擅于诗词歌赋的古人惯用文学的方式将世间愿景记于笔下并寄托情思，故此朱鹮从古时起便被赋予“象征美好，给予光明”的“鸟仙”之意。放眼当今，我们早已不是单纯致力于满腹经纶的文人志士。时代发展所衍生出的诸多文艺形式——舞蹈艺术作品，为今人提供了更多抒发文思与才情的与时俱进的选择。古以诗词描朱鹮之形，今以形体赋朱鹮之意，形意兼具可得“象”，象至深处方入“境”。依笔者观之，本文所论的民族舞剧《朱鹮》便以古时文学所绘之“形”为基调，在确保“形”之生动鲜明的前提下赋予深刻准确的现代之“意”，同时配以现代科技与艺术手段，既通过舞台主体——演员本身完善合二为一的“象”，又营造出不尽相同的时空之“境”，以达到“人境合一”的理想呈现效果。基于以上论述，笔者将主要从身体语言以及结构模式两方面入手，以时空的划分为依据，进一步论述舞剧《朱鹮》的创作内涵。
本文的论述形式是建构在时空维度的分布上的。舞剧在时空上分为三段式，分别为古代的《山林之恋》、近代的《在水一方》和现代的《再生之缘》。舞剧在营造时空之“境”的方面采取了大跨度的时间阶段而非特定的历史时期或时间节点，大胆选取时间纵轴上的三个主要时代，通过借用时间的推移与时代的发展这一隐于其中暗线，将生存在各个不同社会背景下的朱鹮的形态及其生活现状分别表现出来，加之舞台氛围之“境”的衬托，以此来表现朱鹮不同的“象”。着眼于舞剧整体，作为观者我们最直观的感受便为“凄美”，亦可说，我们亲眼见证了朱鹮族群的逐步消逝以及被毁灭。深究其中则会发现，整部舞剧的故事主线是独立存在甚至是有些斷裂的，其所讲述的并不是一则有始有终的完整故事。编者将故事内容与情节冲突刻意淡化并不是毫无根据，面对如此宏阔的时间范围，采用“突出情感表现”的方式可谓不二之选。因此舞剧在刻画人鸟的“象”上绘下了浓墨重彩的一笔，使得剧中的角色血肉饱满，活灵活现，内心丰富的情感活动充分的运用肢体语言得以体现。例如对于朱鹮的刻画上，编者以长线条、舒展性的动作为主要基调，结合运用了高频率的轻啄式点头动作以及大幅度的折臂式挥翅动作等，以模拟朱鹮基本的生物本能动作和机能动作，将演员本身与象征形态完美融合。对于主要角色朱鹮的演绎是一种跨越物种的模仿式演绎，而剧中的另一主要角色则为一种跨越身份的象征性演绎。其可作为久居田间的年轻务农者，亦可作为一心热忱的生态保护者，更甚至最后作为充满忧患的年迈研究者，可以说，这个角色代表了不同时代的不同群体，表达了不同身份的人群对于生物保护以及生态平衡的态度，可谓以不尽相同的外在的“形”与内在的“意”从而形成一个完整饱满的人物的“象”，最终置于“境”中，由内而外且显而易见的表现出鲜明的人物特征。
一、《山林之恋》——以怡然之态勾勒桃源一梦
山水田园间，悠然纵得闲。编者通过披戴斗笠与蓑衣的渔夫、怀抱幼孩的女人、拿着柳条嬉戏玩耍的孩子以及身背箩筐的年轻人来展现出一幅怡然自得的世外桃源之景。朱鹮的出现并非以开门见山般直白的方式呈以观者，而是以清幽之境“引”天外仙鹮，因此而后缓缓出场的七只朱鹮便围绕着一棵参天的长藤树，这里可以将之看作仙境的象征。古时的朱鹮多以大展羽翼而高飞的动作形象而尽显它的高贵和遥不可及。这里，白色的纱质披风代表了朱鹮洁白的羽翼。古时将朱鹮视作“鸟仙”，想来这一舞段应蕴含着古人祈盼天神福泽万民的美好愿想。此时的朱鹮群安逸的栖息于山清水秀间，编者便适时的加入了模拟朱鹮饮水、氄毛、嬉戏的肢体动作语言，并配以恬静清幽的音乐。不过在此幕的前半段中，编者完全将人鸟关系割裂进行分别演绎，这不由使得后半段所衔接的“人鸟之情”的出现有些突兀了。其实“人鸟之情”可以称为整部舞剧的主线，舞剧的中心——呼吁保护生态环境亦是建立在此段主要感情的基础之上。古时的“人鸟之情”可通过主体动作大致分为三个阶段，即接触——防备——感知。其中年轻渔夫的肢体动作语言主要采用主动追逐式动作，竭力表现出内心的好奇与欣喜之情。而朱鹮则采用被动渐进式动作，通过大量的试探与后退形式的动作并借以白色披风这一代表羽翼的道具来象征自我保护的防备姿态。舞段最后的朱鹮摘下“羽翼”飞回属于它的天外仙境，这一细节既为朱鹮放下防备并逐渐接纳人类世界的体现，亦为而后“人鸟之情”的深入发展埋下伏笔。而年轻渔夫则在梦醒后拾起飘落的羽毛，仿佛在暗喻着人鸟和谐共处的美好景象并不是虚无缥缈的天外仙境，而是真切的存在。值得一提的是，编者巧妙地运用这片羽毛将三个截然不同的时代串联在一起，并以此作为转折的媒介进行衔接，最终以实现舞剧的一致性与完整性。
二、《在水一方》——以典雅之形溯回人鹮前缘
观之此，不由得使人忆起那优雅且壮观的“群鹮起舞”的场面。二十四只朱鹮排成将舞台完整占据的横线逐一缓步上场，以左手上抬遮额，右手后垂环腰，上半身呈“S”弧度，下半身双腿前后直立分开呈“45度”的整体形态来模拟并塑造朱鹮。每一部舞剧（除独幕舞剧外）都有“为舞而舞”的大型群舞片段，例如在革命现代舞剧《永不消逝的电波》中便有人人称道的“蒲扇舞”与“旗袍舞”，再如中国古典舞剧《杜甫》中亦有脍炙人口的“丽人行”。与其说是“为舞而舞”，不如理解为“增加舞剧艺术的可欣赏性”，以避免观者陷入冗长的故事线中。群鹮的第一段演绎完毕后并未下场，而是引出头鹮与渔夫，进而开始该部分的主题舞段——表明“人鸟之情”的大双人舞。此为舞剧中第二次年轻渔夫与群鹮共舞，我们亦可将其理解为“人鸟之情”的进一步深化以及二者之间的相知相惜。此段大双人舞以群鹮灵活多变的造型与调度为衬托，男女主角则多以托举等亲密接触式的动作为主。鹮仙的感情如此自如的融入人间，这正是编者将朱鹮逐步拟人化的体现，更是其深深植根于中国古代汉儒思想“天人合一”的一种情怀表现。整部舞剧发展至此，作为观者我们不难发现，模拟飞鸟外观的白色长裙，群鹮起舞的齐舞片段以及诠释“人鸟之情”的大双人舞都与西方古典芭蕾舞剧《天鹅湖》之中的第二幕舞段有着异曲同工之妙，这似乎体现着编者致敬经典的用意。同时，剧中依旧不乏白裙芭蕾的浪漫化与程式化，将古典芭蕾中那极致的浪漫爱情与刻板的程式规范体现的淋漓尽致。此外，而后的“五小朱鹮舞”更是一定程度上保留并借鉴了“四小天鹅舞”，不过编者却巧妙地以中国化舞蹈的方式体现，并没有如此的将“西化”进行到底。但值得一提的是，通过舞者灵巧的头部运动以及弯折的手部运动以模拟朱鹮这一生物的本能行为的大量细节动作是《天鹅湖》对于天鹅的模拟中所无法企及的。其中，头鹮演员通过幅度小且频率高的抖动小腿的动作来模拟朱鹮抽离湿地即将飞向高空的行为，这正是在将人至于高高在上地位的芭蕾中根本不会看到的腿部动作。可以肯定的是，舞剧《朱鹮》虽致敬经典，但却比《天鹅湖》的诠释更加尽然，对于角色的刻画更加的活灵活现。伴随着最后水天一色的霞光，群鹮远去，渔夫再次似梦中惊醒般手持片羽难以释然。 三、《再生之缘》——以现代之式重归轮回之境
与先前所论及的时空中的舞段不同，该舞段的大部分时间融入在紧张压抑的氛围之中。开篇舞段的演员们身着飘逸黑衣，以快速的大幅度直膝前踢步配合着上半身频繁的弯腰前屈重复行进着。伴随着人数的增多与频率的加快，这似乎在暗示着环境污染与生态破坏的逐步逼近与迅速蔓延。此舞段多以重复单一的齐舞动作为主，并配合加入卡农、赋格等编舞技法，既加剧了压迫性的气氛，又给人以生态系统正被层层攻破的视觉冲击以及心理暗示，让观者置身处地的感受客观世界真切却又残酷的变化。此外，贯穿整部舞剧始终的主要道具——羽毛在现代时期中拥有了独立的舞段，九名黑衣舞者肆意的玩弄着轻盈的白羽，始终不令它飘落在地，虽是逐一出场进行表现但肢体动作与先后顺序却是随机的。这里不禁使人联想到美国现代舞大师莫斯·坎宁汉所提出的“机遇编舞法”，舞剧中的“九人黑衣舞”正是依据音乐的跌宕起伏即兴起舞的表现。亦可说，这段充满即兴色彩的群体舞蹈是整部舞剧的重要转折，虽与先前经过精心设计的舞段有所不同，但却将舞剧引向逆转情势的高峰。而后的头鹮再次出场，便是以一副奄奄一息的挣扎式姿态。而原先的渔夫化身生态保护者，以接近瘋狂的追逐式姿态来诠释其拼命守护的焦急心情。此时的黑衣舞者们在幽暗的灯光下充当着无形的势力，一次次将头鹮与生态保护者拆散分离，最终渐行渐远......舞台因此从上至下被一分为二，微弱的白光下群鹮无力的挣扎，恐怖的黑色迅速蔓延并取而代之，黑衣舞者们强有力的动作暗示着朱鹮灭亡已成定局。在现代这一时空中，编者依旧向《天鹅湖》之中的经典片段《天鹅之死》致敬，借头鹮的独白与群鹮的濒死来喻示生命的灭亡。群鹮通过齐舞的方式有序的依次倒下，而头鹮则在踉跄的舞蹈之后以双臂在脖颈处交叉背后的姿态跪坐在地，与《天鹅之死》中天鹅身体前屈并直臂交叉趴扶于单条跪坐的前腿上的结尾造型寓意相同，均暗示着毁灭与死亡。当朱鹮这一生物种族成为标本被置于展览馆时，曾经致力于生态保护的青年化身年迈的学者，他再一次拿起那片白羽，以相同的姿态与展览柜中的朱鹮相对而立，暗示了人鸟同属自然，本应和谐共处的寓意。最后的展览柜缓缓升起，喻示着朱鹮重获新生，生态环境的改善以及人类环保意识的觉醒，终使人与自然和谐共处的美好愿景得以复现。
四、结语
综上而论，对于整部舞剧的创作，编者很大程度上借鉴了西方芭蕾舞剧的形式与框架，甚至将一些国外编舞技法运用其中。但于创作内容而言，虽没有摆脱《天鹅湖》中所包含一定的线索与情节，但编者巧妙地将中国古代思想以及中华传统文化蕴于整体偏向西化的剧中。虽运用了西方经典芭蕾舞剧的程式化框架，但却以中国文化进行丰富与填充，并同时涵盖了深刻的现实意义以警示人心。依笔者所见，《朱鹮》为一部综合运用多种编创手法并着重于传情达意的具有深刻现实意义以及中西结合特点的中国现代大型民族舞剧。此外，在今年刚刚落下帷幕的“庆祝中华人民共和国成立七十周年”的阅兵仪式中，名为“绿水青山”的群众方队格外引人注目。在人头攒动的方队中，被高高举起的几只大型朱鹮玩偶十分醒目。无论是以文艺演出还是列队行走的方式，通过各式各样的活动所宣扬以及告诫世人的寓意始终如一，即“绿水青山，就是金山银山”，生态环境与自然生物的保护以及人类与自然的和谐共处是支持这一科学论断永不变更的根本要求。舞剧《朱鹮》以小见大，从呼吁保护自然生物的视角出发，用唯美的艺术方式演绎残酷的客观现实，最终以深刻警醒那些执迷盲目的人心。亦可说，舞剧《朱鹮》这一文艺作品的创作积极响应了国家呼吁环境保护的要求，一定程度上具有积极的宣传与教育意义。
参考文献
[1]刘建.无声的言说：舞蹈身体语言解读[M] 北京：民族出版社，2001.9
[2]袁禾.中国舞蹈美学[M] 北京：人民出版社，2011.3
[3]于平.以生命丈量光明的历程——革命现代舞剧《永不消逝的电波》观后[J] 2019.04.017
[4]于平.生命的哀歌，生态的盼——大型民族舞剧《朱鹮》观后[J] 舞蹈 2017.08
作者简介：
蒙雨萱 （1998-），女， 汉族， 河北廊坊人，淮北师范大学音乐学院 2016级本科生在读 ，研究方向：舞蹈学
关键词：时空建构方式;动态与静态的身体语言;创作内涵与模式
何为朱鹮？“翩翩兮朱鹭，来汎春塘栖绿树。羽毛如剪色如染，远飞欲下双翅敛”。擅于诗词歌赋的古人惯用文学的方式将世间愿景记于笔下并寄托情思，故此朱鹮从古时起便被赋予“象征美好，给予光明”的“鸟仙”之意。放眼当今，我们早已不是单纯致力于满腹经纶的文人志士。时代发展所衍生出的诸多文艺形式——舞蹈艺术作品，为今人提供了更多抒发文思与才情的与时俱进的选择。古以诗词描朱鹮之形，今以形体赋朱鹮之意，形意兼具可得“象”，象至深处方入“境”。依笔者观之，本文所论的民族舞剧《朱鹮》便以古时文学所绘之“形”为基调，在确保“形”之生动鲜明的前提下赋予深刻准确的现代之“意”，同时配以现代科技与艺术手段，既通过舞台主体——演员本身完善合二为一的“象”，又营造出不尽相同的时空之“境”，以达到“人境合一”的理想呈现效果。基于以上论述，笔者将主要从身体语言以及结构模式两方面入手，以时空的划分为依据，进一步论述舞剧《朱鹮》的创作内涵。
本文的论述形式是建构在时空维度的分布上的。舞剧在时空上分为三段式，分别为古代的《山林之恋》、近代的《在水一方》和现代的《再生之缘》。舞剧在营造时空之“境”的方面采取了大跨度的时间阶段而非特定的历史时期或时间节点，大胆选取时间纵轴上的三个主要时代，通过借用时间的推移与时代的发展这一隐于其中暗线，将生存在各个不同社会背景下的朱鹮的形态及其生活现状分别表现出来，加之舞台氛围之“境”的衬托，以此来表现朱鹮不同的“象”。着眼于舞剧整体，作为观者我们最直观的感受便为“凄美”，亦可说，我们亲眼见证了朱鹮族群的逐步消逝以及被毁灭。深究其中则会发现，整部舞剧的故事主线是独立存在甚至是有些斷裂的，其所讲述的并不是一则有始有终的完整故事。编者将故事内容与情节冲突刻意淡化并不是毫无根据，面对如此宏阔的时间范围，采用“突出情感表现”的方式可谓不二之选。因此舞剧在刻画人鸟的“象”上绘下了浓墨重彩的一笔，使得剧中的角色血肉饱满，活灵活现，内心丰富的情感活动充分的运用肢体语言得以体现。例如对于朱鹮的刻画上，编者以长线条、舒展性的动作为主要基调，结合运用了高频率的轻啄式点头动作以及大幅度的折臂式挥翅动作等，以模拟朱鹮基本的生物本能动作和机能动作，将演员本身与象征形态完美融合。对于主要角色朱鹮的演绎是一种跨越物种的模仿式演绎，而剧中的另一主要角色则为一种跨越身份的象征性演绎。其可作为久居田间的年轻务农者，亦可作为一心热忱的生态保护者，更甚至最后作为充满忧患的年迈研究者，可以说，这个角色代表了不同时代的不同群体，表达了不同身份的人群对于生物保护以及生态平衡的态度，可谓以不尽相同的外在的“形”与内在的“意”从而形成一个完整饱满的人物的“象”，最终置于“境”中，由内而外且显而易见的表现出鲜明的人物特征。
一、《山林之恋》——以怡然之态勾勒桃源一梦
山水田园间，悠然纵得闲。编者通过披戴斗笠与蓑衣的渔夫、怀抱幼孩的女人、拿着柳条嬉戏玩耍的孩子以及身背箩筐的年轻人来展现出一幅怡然自得的世外桃源之景。朱鹮的出现并非以开门见山般直白的方式呈以观者，而是以清幽之境“引”天外仙鹮，因此而后缓缓出场的七只朱鹮便围绕着一棵参天的长藤树，这里可以将之看作仙境的象征。古时的朱鹮多以大展羽翼而高飞的动作形象而尽显它的高贵和遥不可及。这里，白色的纱质披风代表了朱鹮洁白的羽翼。古时将朱鹮视作“鸟仙”，想来这一舞段应蕴含着古人祈盼天神福泽万民的美好愿想。此时的朱鹮群安逸的栖息于山清水秀间，编者便适时的加入了模拟朱鹮饮水、氄毛、嬉戏的肢体动作语言，并配以恬静清幽的音乐。不过在此幕的前半段中，编者完全将人鸟关系割裂进行分别演绎，这不由使得后半段所衔接的“人鸟之情”的出现有些突兀了。其实“人鸟之情”可以称为整部舞剧的主线，舞剧的中心——呼吁保护生态环境亦是建立在此段主要感情的基础之上。古时的“人鸟之情”可通过主体动作大致分为三个阶段，即接触——防备——感知。其中年轻渔夫的肢体动作语言主要采用主动追逐式动作，竭力表现出内心的好奇与欣喜之情。而朱鹮则采用被动渐进式动作，通过大量的试探与后退形式的动作并借以白色披风这一代表羽翼的道具来象征自我保护的防备姿态。舞段最后的朱鹮摘下“羽翼”飞回属于它的天外仙境，这一细节既为朱鹮放下防备并逐渐接纳人类世界的体现，亦为而后“人鸟之情”的深入发展埋下伏笔。而年轻渔夫则在梦醒后拾起飘落的羽毛，仿佛在暗喻着人鸟和谐共处的美好景象并不是虚无缥缈的天外仙境，而是真切的存在。值得一提的是，编者巧妙地运用这片羽毛将三个截然不同的时代串联在一起，并以此作为转折的媒介进行衔接，最终以实现舞剧的一致性与完整性。
二、《在水一方》——以典雅之形溯回人鹮前缘
观之此，不由得使人忆起那优雅且壮观的“群鹮起舞”的场面。二十四只朱鹮排成将舞台完整占据的横线逐一缓步上场，以左手上抬遮额，右手后垂环腰，上半身呈“S”弧度，下半身双腿前后直立分开呈“45度”的整体形态来模拟并塑造朱鹮。每一部舞剧（除独幕舞剧外）都有“为舞而舞”的大型群舞片段，例如在革命现代舞剧《永不消逝的电波》中便有人人称道的“蒲扇舞”与“旗袍舞”，再如中国古典舞剧《杜甫》中亦有脍炙人口的“丽人行”。与其说是“为舞而舞”，不如理解为“增加舞剧艺术的可欣赏性”，以避免观者陷入冗长的故事线中。群鹮的第一段演绎完毕后并未下场，而是引出头鹮与渔夫，进而开始该部分的主题舞段——表明“人鸟之情”的大双人舞。此为舞剧中第二次年轻渔夫与群鹮共舞，我们亦可将其理解为“人鸟之情”的进一步深化以及二者之间的相知相惜。此段大双人舞以群鹮灵活多变的造型与调度为衬托，男女主角则多以托举等亲密接触式的动作为主。鹮仙的感情如此自如的融入人间，这正是编者将朱鹮逐步拟人化的体现，更是其深深植根于中国古代汉儒思想“天人合一”的一种情怀表现。整部舞剧发展至此，作为观者我们不难发现，模拟飞鸟外观的白色长裙，群鹮起舞的齐舞片段以及诠释“人鸟之情”的大双人舞都与西方古典芭蕾舞剧《天鹅湖》之中的第二幕舞段有着异曲同工之妙，这似乎体现着编者致敬经典的用意。同时，剧中依旧不乏白裙芭蕾的浪漫化与程式化，将古典芭蕾中那极致的浪漫爱情与刻板的程式规范体现的淋漓尽致。此外，而后的“五小朱鹮舞”更是一定程度上保留并借鉴了“四小天鹅舞”，不过编者却巧妙地以中国化舞蹈的方式体现，并没有如此的将“西化”进行到底。但值得一提的是，通过舞者灵巧的头部运动以及弯折的手部运动以模拟朱鹮这一生物的本能行为的大量细节动作是《天鹅湖》对于天鹅的模拟中所无法企及的。其中，头鹮演员通过幅度小且频率高的抖动小腿的动作来模拟朱鹮抽离湿地即将飞向高空的行为，这正是在将人至于高高在上地位的芭蕾中根本不会看到的腿部动作。可以肯定的是，舞剧《朱鹮》虽致敬经典，但却比《天鹅湖》的诠释更加尽然，对于角色的刻画更加的活灵活现。伴随着最后水天一色的霞光，群鹮远去，渔夫再次似梦中惊醒般手持片羽难以释然。 三、《再生之缘》——以现代之式重归轮回之境
与先前所论及的时空中的舞段不同，该舞段的大部分时间融入在紧张压抑的氛围之中。开篇舞段的演员们身着飘逸黑衣，以快速的大幅度直膝前踢步配合着上半身频繁的弯腰前屈重复行进着。伴随着人数的增多与频率的加快，这似乎在暗示着环境污染与生态破坏的逐步逼近与迅速蔓延。此舞段多以重复单一的齐舞动作为主，并配合加入卡农、赋格等编舞技法，既加剧了压迫性的气氛，又给人以生态系统正被层层攻破的视觉冲击以及心理暗示，让观者置身处地的感受客观世界真切却又残酷的变化。此外，贯穿整部舞剧始终的主要道具——羽毛在现代时期中拥有了独立的舞段，九名黑衣舞者肆意的玩弄着轻盈的白羽，始终不令它飘落在地，虽是逐一出场进行表现但肢体动作与先后顺序却是随机的。这里不禁使人联想到美国现代舞大师莫斯·坎宁汉所提出的“机遇编舞法”，舞剧中的“九人黑衣舞”正是依据音乐的跌宕起伏即兴起舞的表现。亦可说，这段充满即兴色彩的群体舞蹈是整部舞剧的重要转折，虽与先前经过精心设计的舞段有所不同，但却将舞剧引向逆转情势的高峰。而后的头鹮再次出场，便是以一副奄奄一息的挣扎式姿态。而原先的渔夫化身生态保护者，以接近瘋狂的追逐式姿态来诠释其拼命守护的焦急心情。此时的黑衣舞者们在幽暗的灯光下充当着无形的势力，一次次将头鹮与生态保护者拆散分离，最终渐行渐远......舞台因此从上至下被一分为二，微弱的白光下群鹮无力的挣扎，恐怖的黑色迅速蔓延并取而代之，黑衣舞者们强有力的动作暗示着朱鹮灭亡已成定局。在现代这一时空中，编者依旧向《天鹅湖》之中的经典片段《天鹅之死》致敬，借头鹮的独白与群鹮的濒死来喻示生命的灭亡。群鹮通过齐舞的方式有序的依次倒下，而头鹮则在踉跄的舞蹈之后以双臂在脖颈处交叉背后的姿态跪坐在地，与《天鹅之死》中天鹅身体前屈并直臂交叉趴扶于单条跪坐的前腿上的结尾造型寓意相同，均暗示着毁灭与死亡。当朱鹮这一生物种族成为标本被置于展览馆时，曾经致力于生态保护的青年化身年迈的学者，他再一次拿起那片白羽，以相同的姿态与展览柜中的朱鹮相对而立，暗示了人鸟同属自然，本应和谐共处的寓意。最后的展览柜缓缓升起，喻示着朱鹮重获新生，生态环境的改善以及人类环保意识的觉醒，终使人与自然和谐共处的美好愿景得以复现。
四、结语
综上而论，对于整部舞剧的创作，编者很大程度上借鉴了西方芭蕾舞剧的形式与框架，甚至将一些国外编舞技法运用其中。但于创作内容而言，虽没有摆脱《天鹅湖》中所包含一定的线索与情节，但编者巧妙地将中国古代思想以及中华传统文化蕴于整体偏向西化的剧中。虽运用了西方经典芭蕾舞剧的程式化框架，但却以中国文化进行丰富与填充，并同时涵盖了深刻的现实意义以警示人心。依笔者所见，《朱鹮》为一部综合运用多种编创手法并着重于传情达意的具有深刻现实意义以及中西结合特点的中国现代大型民族舞剧。此外，在今年刚刚落下帷幕的“庆祝中华人民共和国成立七十周年”的阅兵仪式中，名为“绿水青山”的群众方队格外引人注目。在人头攒动的方队中，被高高举起的几只大型朱鹮玩偶十分醒目。无论是以文艺演出还是列队行走的方式，通过各式各样的活动所宣扬以及告诫世人的寓意始终如一，即“绿水青山，就是金山银山”，生态环境与自然生物的保护以及人类与自然的和谐共处是支持这一科学论断永不变更的根本要求。舞剧《朱鹮》以小见大，从呼吁保护自然生物的视角出发，用唯美的艺术方式演绎残酷的客观现实，最终以深刻警醒那些执迷盲目的人心。亦可说，舞剧《朱鹮》这一文艺作品的创作积极响应了国家呼吁环境保护的要求，一定程度上具有积极的宣传与教育意义。
参考文献
[1]刘建.无声的言说：舞蹈身体语言解读[M] 北京：民族出版社，2001.9
[2]袁禾.中国舞蹈美学[M] 北京：人民出版社，2011.3
[3]于平.以生命丈量光明的历程——革命现代舞剧《永不消逝的电波》观后[J] 2019.04.017
[4]于平.生命的哀歌，生态的盼——大型民族舞剧《朱鹮》观后[J] 舞蹈 2017.08
作者简介：
蒙雨萱 （1998-），女， 汉族， 河北廊坊人，淮北师范大学音乐学院 2016级本科生在读 ，研究方向：舞蹈学