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一、东晋 顾恺之《洛神赋图》
曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，此画为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思念，最后依依不忍地离去。此《洛神赋图》是宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。（本文图为局部）
二、唐朝 阎立本《步辇图》
《步辇图》反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐国泰民安，各民族友好相处，竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。 当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布。
《步辇图》图卷右边是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。宫女们的娇小、稚嫩，以她们的体态映衬了唐太宗的壮硕、深沉与凝定，为反衬；禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。此图有说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。
作者阎立本（约601～673），中国唐代画家兼工程学家。出身贵族，父子三人以工艺、绘画驰名隋唐。
上联：大肚包容，了却人间多少事。下联：满腔欢喜，笑开天下古今愁。
上联：男女平权，公说公有理，婆说婆有理。下联：阴阳合历，你过你的年，我过我的年。
三、唐朝 张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画则以其端庄华丽，雍容典雅著称。《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。这些共同构成了《唐宫仕女图》。张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。
此图是周昉的《簪花仕女图》，绘有女五人、使女一人、犬二、鹤一。画中贵妇身披薄质轻纱，内着团花长裙，体态丰腴端庄，雍容华贵。画家周昉出身于豪门显宦，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。
四、唐朝 韩滉《五牛图》
《五牛图》是现存中国美术史上最早的纸本绘画真迹，也是可以确证的唐代大画家韩滉的唯一传世作品。画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性。《五牛图》的作者韩滉是唐代著名的宰相。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。
《五牛图》上布满了历代文人、画家、鉴赏家和收藏家的题跋。它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。1950年初，周恩来总理收到一位寓居香港的爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝……《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。
五、五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》
作者顾闳中，南唐后主时画院待诏，擅画人物，与周文矩齐名，是五代大画家。此画以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。全图随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中均有出现。全图分为5 段：宴饮宾客，弹奏琵琶；舞蹈，韩熙载亲为击鼓；宾客散去，韩熙载与诸女伎休息；熙载更衣后听女伎奏管乐；熙载与众宾客、女伎调笑。
此画据传是顾闳中奉后主李煜之命而画。画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。开始深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。（本文图为局部）
六、北宋 王希孟《千里江山图》
《千里江山图》是中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟18岁为北宋画院学生，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。可20余岁就去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。该图现藏故宫博物院。（本文图为局部）
七、北宋 张择端《清明上河图》
《清明上河图》画卷，是北宋风俗画作品，是中国绘画史上最著名的作品之一，属传世名作、一级国宝。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，能了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。（本文图为局部）
八、元朝 黄公望《富春山居图》
上联：五转汞、七转铅、九转丹，万象皆清，洪炉中有真人诀。
下联：一分屋、二分竹、三分水，纤尘不染，蜀国南来小洞天。
上联：一粒米中藏世界。下联：半边锅内煮乾坤。
《富春山居图》，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为《剩山图》。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。（本文图为局部）
九、明朝 仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》，是中国重彩仕女第一长卷。作者仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。仇英在他的画上，一般只题名款，在绘画上以“重彩仕女”著称于世。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。（本文图为局部）
十、清朝 郎世宁《百骏图》
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风。1715年，郎世宁以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一，此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。（本文图为局部）
（十大名画按照问世的时间顺序排列）
曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，此画为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思念，最后依依不忍地离去。此《洛神赋图》是宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。（本文图为局部）
二、唐朝 阎立本《步辇图》
《步辇图》反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐国泰民安，各民族友好相处，竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。 当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布。
《步辇图》图卷右边是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。宫女们的娇小、稚嫩，以她们的体态映衬了唐太宗的壮硕、深沉与凝定，为反衬；禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。此图有说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。
作者阎立本（约601～673），中国唐代画家兼工程学家。出身贵族，父子三人以工艺、绘画驰名隋唐。
上联：大肚包容，了却人间多少事。下联：满腔欢喜，笑开天下古今愁。
上联：男女平权，公说公有理，婆说婆有理。下联：阴阳合历，你过你的年，我过我的年。
三、唐朝 张萱、周昉《唐宫仕女图》
唐代是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画则以其端庄华丽，雍容典雅著称。《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。这些共同构成了《唐宫仕女图》。张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。
此图是周昉的《簪花仕女图》，绘有女五人、使女一人、犬二、鹤一。画中贵妇身披薄质轻纱，内着团花长裙，体态丰腴端庄，雍容华贵。画家周昉出身于豪门显宦，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。
四、唐朝 韩滉《五牛图》
《五牛图》是现存中国美术史上最早的纸本绘画真迹，也是可以确证的唐代大画家韩滉的唯一传世作品。画中五只不同形态的牛，从琐的角度表现了牛的生活形态和习性。《五牛图》的作者韩滉是唐代著名的宰相。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。
《五牛图》上布满了历代文人、画家、鉴赏家和收藏家的题跋。它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。1950年初，周恩来总理收到一位寓居香港的爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》近日在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝……《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。
五、五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》
作者顾闳中，南唐后主时画院待诏，擅画人物，与周文矩齐名，是五代大画家。此画以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。全图随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中均有出现。全图分为5 段：宴饮宾客，弹奏琵琶；舞蹈，韩熙载亲为击鼓；宾客散去，韩熙载与诸女伎休息；熙载更衣后听女伎奏管乐；熙载与众宾客、女伎调笑。
此画据传是顾闳中奉后主李煜之命而画。画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。开始深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。（本文图为局部）
六、北宋 王希孟《千里江山图》
《千里江山图》是中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟18岁为北宋画院学生，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。可20余岁就去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣河山。画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。该图现藏故宫博物院。（本文图为局部）
七、北宋 张择端《清明上河图》
《清明上河图》画卷，是北宋风俗画作品，是中国绘画史上最著名的作品之一，属传世名作、一级国宝。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，能了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅。
综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。（本文图为局部）
八、元朝 黄公望《富春山居图》
上联：五转汞、七转铅、九转丹，万象皆清，洪炉中有真人诀。
下联：一分屋、二分竹、三分水，纤尘不染，蜀国南来小洞天。
上联：一粒米中藏世界。下联：半边锅内煮乾坤。
《富春山居图》，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。
该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前段被另行装裱，重新定名为《剩山图》。《富春山居图》以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。（本文图为局部）
九、明朝 仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》，是中国重彩仕女第一长卷。作者仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。仇英在他的画上，一般只题名款，在绘画上以“重彩仕女”著称于世。
此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。（本文图为局部）
十、清朝 郎世宁《百骏图》
清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，形成了别具一格的清代宫廷画风。1715年，郎世宁以传教士的身份远涉重洋来到中国，被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一，此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。（本文图为局部）
（十大名画按照问世的时间顺序排列）