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摘 要：在日常生活中有很多优美的主题，丰富的材料值得我们以对印的方式去探索、创作。引导初中学生感知美、欣赏美，激发学生表现美的情趣，是初中美术教学的重点之一。笔者在实践中通过反复的尝试、体悟、运用对称拓印的方法进行点、线、面的创作，并对画面进行合理想象添画、再次的发掘等，引导学生在体验、探索、创作中表达对称美，进而使得学生体会对印的乐趣。
关键词：对印 发掘 乐趣
前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基说：“在人的内心深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”
大自然中包含了很多美的法则，使大千世界显得如此丰富而充满了意趣，对印作品便是如此，它的形式感非常独特，学生在涂涂画画、压压印印中，体味水和色的韵味、形成一定的构图能力和创作版画的基础。同时在学习中，学生们可以自主练习，在练习中发现问题，去观察并思考探究，从中体会对印的乐趣，进而培养学生学习美术的兴趣，这样才能达到理解美术，体会美术的隽永之美。
一、对印的原理及欣赏方法
（1）对印的原理。对印是一种新的现代绘画表现方式，是独幅版画的一种制作方法，原理是物理学中的镜映效应，通常利用板材表面的纹理或者经过技术加工形成的新的肌理，通过对印构成丰富而微妙、天趣自然的画面效果。
（2）对印的制作方法。①纸对印法：这是一种最方便的对印方法。选用不吸水的纸张(白卡纸、胶版纸、复印纸等)对折，使用水性色彩（水彩色、丙稀色、国画色等）。把画儿绘在折好的半张纸上，通过对印就可以得到一幅左右或上下完全对称的独幅版画作品。②玻璃对印法：画儿直接绘在不吸水的玻璃上。可根据画面的需要选择干印或水印。干印使用色彩比较浓厚通过压印可以得到各种不同的肌理效果。水印也称湿印，色彩使用水性色彩，绘完后在玻璃上喷上水，等色彩与水交融到一处之时，铺上吸水纸或布对印，也可以先对印，后喷水都可以得到水墨画韵味的作品。③实物对印法：实物上着色后，铺纸压印完成的作品被称为实物对印。实物选用的范围很广，例如鱼、有不同表面、肌理的植物、树叶、花布、瓦楞纸等。④蜡笔对印法：把蜡笔或油画棒的小头切碎，按设想把各色撒到半纸上使用色彩相互混合，压上另外半张纸用电熨斗烫熨。蜡笔对印出的作品色彩厚重，有光泽，质感强烈。⑤水对印肌理法：把水面上滴上几滴墨、洒上几点油、几点色彩，铺上宣纸，水面上的花纹就会被浸在纸面上，可用来制造各种效果的底纹与肌理。
（3）对印的欣赏方法。我认为对印画应从两个角度去欣赏。首先是它的趣味性，在对印过程中由于色彩干稀及用量的不同，在不同的压印力度影响下，这种不可捉摸的瞬息变化容易形成无法预料的奇妙效果，可以得到不同的偶然造型，是可遇而不可求的。其次是能给予人们无限的联想，通过无限的想象得到的造型：有的天趣自然、有的巧夺天工、有的奇型异状、有的色彩水乳交融五彩缤纷，如果造型与肌理得以有机的结合更能取得神形兼备的效果。
二、对印的课堂运用教学策略
（1）设疑导入，展示奇特的印迹。本课是根据新课程加强培养学生的审美与创新意识，增加美术文化含量，激发学习兴趣等理念展开。在教学过程中，要尽量多的挖掘“趣”，避免过于理性化的知识呈现。在教学开始我们可以不直接展示对印的作品，而用直接实践尝试的方式开始。如，教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。
（2）初步体悟，感受偶得之象的水、色、形、意。相对初中生来说，对印是一个融知识性、游戏性、趣味性于一体的学习活动。同一张作品，有的同学说象水流，有的同学说象天上的银河，有的同学说象水池里的墨迹，在争论与碰撞中体悟对印艺术的抽象美。不过，想要从偶然中取得奇妙的视觉效果，还需要掌握一定的方法。如，颜色的匹配、用量的多少、稀稠程度、拓印力度以及拓印方法等等，使夹缝中的颜色在外力影响下，产生不同的运动作用，而得到不同的肌理效果的独幅版画作品，鬼斧神工，变化莫测。
（3）拓展预设，了解偶然中之必然。本阶段的教学目的在于让学生感受、体验对印的抽象美和特点后，将其内化为对抽象元素的理解与运用。用多媒体欣赏作品，看似随意的作品，其实画家在事先定然是有着独特的匠心和设想的。如，多媒体欣赏：《花》运色、用笔事先设定。虽然对印产生的形象不可能像手绘那样完全由画者控制形象，但是为了达到我们想要的效果和表现我们所想的主题，事先的预设仍然不可或缺。
（4）重组再创作，表现个性情感与生活。许多时候，对印过程中，图形与色彩会与设计的形象产生差异；又有的时候，印完以后的形象会产生意想不到的效果，使人产生新的灵感。这时，我们便可在初印的基础上进行再创作。如，可以对基本对印作品经过巧裁妙剪、重组添加、角度变换以及组合等艺术处理产生全新作品的过程。
另外，同学们之间的合作表现也有利于学生多角度思维的碰撞，经过主题商讨、形象预设、构图立意、组合添画等一系列过程的合作，学生可以通过智慧的集合领悟和发现艺术创作中不断出现的偶然与多姿多彩的必然。
三、教学的成效与思考
通过对印的教学，学生们深刻地感受到了对印所带来的奇妙视觉艺术享受，但操作起来并不像学生所想那么容易控制画面及预期的效果，致使他们易出现挫败感。为改变这一状况，我们可以增加了多种示范及更想尽的问题解决方法，争取做到所有学生都能体会“对印乐趣”中所带给他们成就感，保持对美术学习的持久兴趣。
每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界，我们应当通过各种的形式来触发潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，引领学生去探索、发现藏匿于生活之中的美。美术教学既要培养学生具有创造精神，也要培养学生能适应未来社会的发展并具有艺术审美的底蕴，让学生在艺术的殿堂中，发挥潜能，启发想象，敞开心扉，放飞自己的梦想。
参考文献：
[1]尹成伟，刘鹏宇.創意产业与艺术教育关系的再思考[J].大众文艺，2010，10
[2]高旭清.过程完整化美术教学模式应用研究——以《对印的乐趣》一课为例[J].中国美术教育，2010，4
关键词：对印 发掘 乐趣
前苏联著名教育实践家和教育理论家苏霍姆林斯基说：“在人的内心深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。”
大自然中包含了很多美的法则，使大千世界显得如此丰富而充满了意趣，对印作品便是如此，它的形式感非常独特，学生在涂涂画画、压压印印中，体味水和色的韵味、形成一定的构图能力和创作版画的基础。同时在学习中，学生们可以自主练习，在练习中发现问题，去观察并思考探究，从中体会对印的乐趣，进而培养学生学习美术的兴趣，这样才能达到理解美术，体会美术的隽永之美。
一、对印的原理及欣赏方法
（1）对印的原理。对印是一种新的现代绘画表现方式，是独幅版画的一种制作方法，原理是物理学中的镜映效应，通常利用板材表面的纹理或者经过技术加工形成的新的肌理，通过对印构成丰富而微妙、天趣自然的画面效果。
（2）对印的制作方法。①纸对印法：这是一种最方便的对印方法。选用不吸水的纸张(白卡纸、胶版纸、复印纸等)对折，使用水性色彩（水彩色、丙稀色、国画色等）。把画儿绘在折好的半张纸上，通过对印就可以得到一幅左右或上下完全对称的独幅版画作品。②玻璃对印法：画儿直接绘在不吸水的玻璃上。可根据画面的需要选择干印或水印。干印使用色彩比较浓厚通过压印可以得到各种不同的肌理效果。水印也称湿印，色彩使用水性色彩，绘完后在玻璃上喷上水，等色彩与水交融到一处之时，铺上吸水纸或布对印，也可以先对印，后喷水都可以得到水墨画韵味的作品。③实物对印法：实物上着色后，铺纸压印完成的作品被称为实物对印。实物选用的范围很广，例如鱼、有不同表面、肌理的植物、树叶、花布、瓦楞纸等。④蜡笔对印法：把蜡笔或油画棒的小头切碎，按设想把各色撒到半纸上使用色彩相互混合，压上另外半张纸用电熨斗烫熨。蜡笔对印出的作品色彩厚重，有光泽，质感强烈。⑤水对印肌理法：把水面上滴上几滴墨、洒上几点油、几点色彩，铺上宣纸，水面上的花纹就会被浸在纸面上，可用来制造各种效果的底纹与肌理。
（3）对印的欣赏方法。我认为对印画应从两个角度去欣赏。首先是它的趣味性，在对印过程中由于色彩干稀及用量的不同，在不同的压印力度影响下，这种不可捉摸的瞬息变化容易形成无法预料的奇妙效果，可以得到不同的偶然造型，是可遇而不可求的。其次是能给予人们无限的联想，通过无限的想象得到的造型：有的天趣自然、有的巧夺天工、有的奇型异状、有的色彩水乳交融五彩缤纷，如果造型与肌理得以有机的结合更能取得神形兼备的效果。
二、对印的课堂运用教学策略
（1）设疑导入，展示奇特的印迹。本课是根据新课程加强培养学生的审美与创新意识，增加美术文化含量，激发学习兴趣等理念展开。在教学过程中，要尽量多的挖掘“趣”，避免过于理性化的知识呈现。在教学开始我们可以不直接展示对印的作品，而用直接实践尝试的方式开始。如，教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。
（2）初步体悟，感受偶得之象的水、色、形、意。相对初中生来说，对印是一个融知识性、游戏性、趣味性于一体的学习活动。同一张作品，有的同学说象水流，有的同学说象天上的银河，有的同学说象水池里的墨迹，在争论与碰撞中体悟对印艺术的抽象美。不过，想要从偶然中取得奇妙的视觉效果，还需要掌握一定的方法。如，颜色的匹配、用量的多少、稀稠程度、拓印力度以及拓印方法等等，使夹缝中的颜色在外力影响下，产生不同的运动作用，而得到不同的肌理效果的独幅版画作品，鬼斧神工，变化莫测。
（3）拓展预设，了解偶然中之必然。本阶段的教学目的在于让学生感受、体验对印的抽象美和特点后，将其内化为对抽象元素的理解与运用。用多媒体欣赏作品，看似随意的作品，其实画家在事先定然是有着独特的匠心和设想的。如，多媒体欣赏：《花》运色、用笔事先设定。虽然对印产生的形象不可能像手绘那样完全由画者控制形象，但是为了达到我们想要的效果和表现我们所想的主题，事先的预设仍然不可或缺。
（4）重组再创作，表现个性情感与生活。许多时候，对印过程中，图形与色彩会与设计的形象产生差异；又有的时候，印完以后的形象会产生意想不到的效果，使人产生新的灵感。这时，我们便可在初印的基础上进行再创作。如，可以对基本对印作品经过巧裁妙剪、重组添加、角度变换以及组合等艺术处理产生全新作品的过程。
另外，同学们之间的合作表现也有利于学生多角度思维的碰撞，经过主题商讨、形象预设、构图立意、组合添画等一系列过程的合作，学生可以通过智慧的集合领悟和发现艺术创作中不断出现的偶然与多姿多彩的必然。
三、教学的成效与思考
通过对印的教学，学生们深刻地感受到了对印所带来的奇妙视觉艺术享受，但操作起来并不像学生所想那么容易控制画面及预期的效果，致使他们易出现挫败感。为改变这一状况，我们可以增加了多种示范及更想尽的问题解决方法，争取做到所有学生都能体会“对印乐趣”中所带给他们成就感，保持对美术学习的持久兴趣。
每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界，我们应当通过各种的形式来触发潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，引领学生去探索、发现藏匿于生活之中的美。美术教学既要培养学生具有创造精神，也要培养学生能适应未来社会的发展并具有艺术审美的底蕴，让学生在艺术的殿堂中，发挥潜能，启发想象，敞开心扉，放飞自己的梦想。
参考文献：
[1]尹成伟，刘鹏宇.創意产业与艺术教育关系的再思考[J].大众文艺，2010，10
[2]高旭清.过程完整化美术教学模式应用研究——以《对印的乐趣》一课为例[J].中国美术教育，2010，4