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摘要：声乐艺术，是作为人类情感的表达而诞生。但是随着应试教育在声乐艺术领域的普及，越来越多声乐教学中逐渐忽视了对歌曲细节的处理，只是一味地追求高难度的声乐技巧，这也导致声乐的表现力大打折扣，失去了原先的韵味。针对如何对高中声乐教学中的歌曲进行艺术处理，本文将展开探讨。
关键词：高中;声乐教学;歌曲;艺术处理
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-40-275
前言
随着我国对教育文化事业越来越重视，音乐艺术得到了很好的发展机会，关于声乐理论的研究也取得了不少进展。作为人类情感表达而生的声乐艺术，本该是更加自由多元的，但是由于应试教育的普及，越来越多人只是把声乐作为一个应付考试的手段，而没有真正去研究它。许多声乐教师也渐渐地只追求高音、泛音等高技术操作，慢慢忽视了对歌曲细节处理的研究，使得声乐越来越没有表现力。
一、首先要引导学生树立情感表达的审美观
提升歌曲演唱表现力的第一步，是帮助学生建立“歌唱是为了表达情感”这一理念，这是所有学习声乐的学生必须达成的共识，在此基础上才能继续深入地学习。虽然说当今很多学生学习声乐只是为了考试，但是我们不能忘记考试的本质和出发点也是围绕歌唱这一主题而进行的。因此，学生在进行歌曲的学习之前，一定要深入了解歌曲相关的创作背景、创作者要表达的内容、情感定位等等。在对整首歌有了一个初步的了解之后，再引导学生对每个乐段、每个句子展开逐字的分析和探讨。歌曲的情感随着音乐的发展一直在产生着变化，因此学生要把握好不同阶段歌曲所传递的情感内容。对此进行揣摩，研究好以怎样的技巧可以更好地展现出歌曲的情感，然后将这种情感通过演唱的方式传递给听众。
举个例子，歌曲《黑雾气》由许建吾先生作词、黄友棣先生作曲，歌曲创作期间正值国内内战动荡。两位先生借助此歌曲表达自己内心对时局动荡的不安与惶恐，以及对当下情势对反思，直到心中豁然开朗的心境过程。在演唱此歌曲时，学生首先要了解当时的时局，发挥充分的想象力将自己置身于创作者同样的情境中，站着创作者的角度感受歌曲中情感的变化。这样才能更多地传递出艺术作品中蕴含的情感内容，达到以情动人的演唱效果。
二、歌曲演唱的处理与技巧
与影视作品中起承转合的情节发展一样，对声乐作品演唱的情绪也需要一波三折的变化。当下很多高中声乐特长生最常犯的一个错误就是演唱的从头到尾都是平平淡淡的，没有情感的起伏，只注意了演唱过程中声音的气息和位置。针对这一现象，需要学生注意歌曲譜面的强弱记号、速度记号等内容，在演唱时不仅在句子与句子之间有强弱的对比，每个字眼之间也有其强弱变化，精雕细琢每一个细节，更好地表现出音乐的表现力。对于强拍的处理，高中声乐教师可以引导学生运用跳音的技巧，从腹部往上运用气息，借此形成强拍。而弱拍的处理更简单，引导学生以“悄悄话”的形式寻找气流声的感觉。
举个例子，在演唱歌曲《天下黄河十八弯》时，由于此首歌曲是一首黄河船夫劳动号子，歌曲中A段中的“嘿哟嘿呦”是对黄河船夫在劳动拉船时由远而近发出的喘气声的模仿，是对真实声音的记录。学生在表演前，就需要思考船夫是如何拉船的，他们在拉船劳动时的喘气声是什么样的，怎样才能尽可能真实地模仿出这种声音等等。只有做到这些，才能在演唱时更好地抓住歌曲的连绵起伏，表现出此首歌曲该有的情绪和表现力。
三、对于不同的声乐作品要做出有针对性的处理
我们都知道，对于不同的声乐作品，其处理方式肯定是不一样的。在高中声乐教学中，教师要引导学生在尊重创作者本意的前提下对歌曲进行思考和理解，在深度了解的基础之上进行独特的艺术处理。比如说，歌剧《白毛女》中的著名唱段《十里风雪》，这个唱段是该歌剧中十分富有戏剧性的一段，杨白劳终于拿到了自己女儿的卖身契，但是他只是一个农民阶层，生活在社会的底层，纵使有再多愤懑，对于地主、社会、上天，他都不敢表现出来，但是他内心的愤恨积攒地满满的，无可发泄。学生在演唱该段落时，怎样才能把杨白劳内心复杂的情感表现出来，这在歌曲的谱面上是没有符号标注的，需要学生自行思考表现方式，根据自己对歌曲的理解和声音的设计进行技术加工。举个例子，歌曲中A乐段表现的是杨白劳在又冷又饿的情境下身怀卖身契走回家，他在面对喜儿时候的愧疚，饿了几天的疲惫，无法扭转失态的无奈，这些情绪的表达可以引导学生是稍慢稍轻的语调，娓娓道来，给听众消化情绪的时间。声乐作品就是这样，必须通过教师与学生的共同探讨，仔细地去探究歌曲中每个细节的情感表达和情绪变化，这样才能更多地还原创作者在创作歌曲时的艺术氛围和情景，表达出歌曲原本的情绪。
结语
综上所述，声乐其实是一门综合性的艺术，一次优秀的声乐演唱不仅需要非常高超的演唱技巧，还需要有丰富的内在情感。这种内在情感的抒发不是只靠发声技巧的训练就能达到的，而需要更多的个人素养和内涵的提升。因此，高中声乐教师在训练学生发声技巧的同时，也还要引导学生将自己的情感投入到演唱中，赋予歌曲独特的生命，更好地展现艺术的感染力。
参考文献
[1]翁俣.声乐演唱中歌曲处理的基本手段[J].当代音乐，2016，03.
关键词：高中;声乐教学;歌曲;艺术处理
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-40-275
前言
随着我国对教育文化事业越来越重视，音乐艺术得到了很好的发展机会，关于声乐理论的研究也取得了不少进展。作为人类情感表达而生的声乐艺术，本该是更加自由多元的，但是由于应试教育的普及，越来越多人只是把声乐作为一个应付考试的手段，而没有真正去研究它。许多声乐教师也渐渐地只追求高音、泛音等高技术操作，慢慢忽视了对歌曲细节处理的研究，使得声乐越来越没有表现力。
一、首先要引导学生树立情感表达的审美观
提升歌曲演唱表现力的第一步，是帮助学生建立“歌唱是为了表达情感”这一理念，这是所有学习声乐的学生必须达成的共识，在此基础上才能继续深入地学习。虽然说当今很多学生学习声乐只是为了考试，但是我们不能忘记考试的本质和出发点也是围绕歌唱这一主题而进行的。因此，学生在进行歌曲的学习之前，一定要深入了解歌曲相关的创作背景、创作者要表达的内容、情感定位等等。在对整首歌有了一个初步的了解之后，再引导学生对每个乐段、每个句子展开逐字的分析和探讨。歌曲的情感随着音乐的发展一直在产生着变化，因此学生要把握好不同阶段歌曲所传递的情感内容。对此进行揣摩，研究好以怎样的技巧可以更好地展现出歌曲的情感，然后将这种情感通过演唱的方式传递给听众。
举个例子，歌曲《黑雾气》由许建吾先生作词、黄友棣先生作曲，歌曲创作期间正值国内内战动荡。两位先生借助此歌曲表达自己内心对时局动荡的不安与惶恐，以及对当下情势对反思，直到心中豁然开朗的心境过程。在演唱此歌曲时，学生首先要了解当时的时局，发挥充分的想象力将自己置身于创作者同样的情境中，站着创作者的角度感受歌曲中情感的变化。这样才能更多地传递出艺术作品中蕴含的情感内容，达到以情动人的演唱效果。
二、歌曲演唱的处理与技巧
与影视作品中起承转合的情节发展一样，对声乐作品演唱的情绪也需要一波三折的变化。当下很多高中声乐特长生最常犯的一个错误就是演唱的从头到尾都是平平淡淡的，没有情感的起伏，只注意了演唱过程中声音的气息和位置。针对这一现象，需要学生注意歌曲譜面的强弱记号、速度记号等内容，在演唱时不仅在句子与句子之间有强弱的对比，每个字眼之间也有其强弱变化，精雕细琢每一个细节，更好地表现出音乐的表现力。对于强拍的处理，高中声乐教师可以引导学生运用跳音的技巧，从腹部往上运用气息，借此形成强拍。而弱拍的处理更简单，引导学生以“悄悄话”的形式寻找气流声的感觉。
举个例子，在演唱歌曲《天下黄河十八弯》时，由于此首歌曲是一首黄河船夫劳动号子，歌曲中A段中的“嘿哟嘿呦”是对黄河船夫在劳动拉船时由远而近发出的喘气声的模仿，是对真实声音的记录。学生在表演前，就需要思考船夫是如何拉船的，他们在拉船劳动时的喘气声是什么样的，怎样才能尽可能真实地模仿出这种声音等等。只有做到这些，才能在演唱时更好地抓住歌曲的连绵起伏，表现出此首歌曲该有的情绪和表现力。
三、对于不同的声乐作品要做出有针对性的处理
我们都知道，对于不同的声乐作品，其处理方式肯定是不一样的。在高中声乐教学中，教师要引导学生在尊重创作者本意的前提下对歌曲进行思考和理解，在深度了解的基础之上进行独特的艺术处理。比如说，歌剧《白毛女》中的著名唱段《十里风雪》，这个唱段是该歌剧中十分富有戏剧性的一段，杨白劳终于拿到了自己女儿的卖身契，但是他只是一个农民阶层，生活在社会的底层，纵使有再多愤懑，对于地主、社会、上天，他都不敢表现出来，但是他内心的愤恨积攒地满满的，无可发泄。学生在演唱该段落时，怎样才能把杨白劳内心复杂的情感表现出来，这在歌曲的谱面上是没有符号标注的，需要学生自行思考表现方式，根据自己对歌曲的理解和声音的设计进行技术加工。举个例子，歌曲中A乐段表现的是杨白劳在又冷又饿的情境下身怀卖身契走回家，他在面对喜儿时候的愧疚，饿了几天的疲惫，无法扭转失态的无奈，这些情绪的表达可以引导学生是稍慢稍轻的语调，娓娓道来，给听众消化情绪的时间。声乐作品就是这样，必须通过教师与学生的共同探讨，仔细地去探究歌曲中每个细节的情感表达和情绪变化，这样才能更多地还原创作者在创作歌曲时的艺术氛围和情景，表达出歌曲原本的情绪。
结语
综上所述，声乐其实是一门综合性的艺术，一次优秀的声乐演唱不仅需要非常高超的演唱技巧，还需要有丰富的内在情感。这种内在情感的抒发不是只靠发声技巧的训练就能达到的，而需要更多的个人素养和内涵的提升。因此，高中声乐教师在训练学生发声技巧的同时，也还要引导学生将自己的情感投入到演唱中，赋予歌曲独特的生命，更好地展现艺术的感染力。
参考文献
[1]翁俣.声乐演唱中歌曲处理的基本手段[J].当代音乐，2016，03.