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从米兰时装周的可口可乐瓶,到巴黎时装周的小黑裙;从完美的芭比娃娃,到桃乐丝的红宝石鞋……是的,总有一些特别的东西能勾起设计师们的兴趣。其实它们就在你我的身边,它们如同灵感的源泉,唤醒了许多设计师心底的秘密。
每一位设计师都有自己的时尚标签——Coco Chanel最钟爱的黑白色和山茶花成就了Chanel的经典造型;想起Roberto Cavalli,我们就想起了性感的动物纹;Manolo Blahnik,让我们联想到那充满女人味的双红底高跟鞋;而Missoni,就是彩色针织和蝴蝶结的代名词;Anna Sui是一个来自纽约、喜欢紫色、常常拿着黑色复古“魔镜”的小魔女;来自英伦的Paul Smith,就如同多种颜色的线条彩带编制的绅士品牌……每个设计师都有自己独特的品牌“标签”,也正因为设计师不同的风格和个性,使得时尚产业总能为我们创造惊喜,丰富我们的生活。设计大师的创作大多是独立的个人创作过程,日日夜夜在自己的工作室埋头苦干,很多时候,他们几乎和其他设计师没有任何交流。
试想一下,倘若把这些设计师集合在一起,让他们设计同一样东西,让我们“放肆”地来比较,甚至是“考核”——我们每个人都可以面对着设计大师们指指点点:批判Jean Paul Gaultier的难以捉摸,赞许Valentino的简洁利落,为Versace的奢华疯狂,因Paul Smith爱上色彩……
等等,真有这样能让很多顶级设计师同时灵感迸发的东西吗?
穿“时装”的瓶子们
是的,总有一些特别的东西能激发设计师们的设计欲望和兴趣。它们好像唤醒了设计师们心底的秘密。
“口味始终如一”,是可口可乐最深入人心的经典广告词,同一张不可告人的配方保证了可口可乐的口味。但说到外瓶设计,就另当别论了。今年4月,老佛爷Karl Lagerfeld 为可口可乐light健怡系列设计了新包装。这让人很容易就联想到两者间的联系——Karl曾为了穿下Dior Homme而积极瘦身;而light健怡可乐正是标榜零卡路里的健康饮品。Karl版的黑白可口可乐瓶身上印有一个巨大的Karl Lagerfeld侧身的全身剪影——剪裁讲究的贴身西装加上白衬衣和皮鞋,配以老佛爷标志性的大墨镜和“小马尾”,当然,也还有Karl Lagerfeld的亲笔签名。可乐瓶盖是最讨好女性消费者的粉红色,并用粉红的“light”字体“放置”到老佛爷的西装上衣中,这难道不是一个有趣的暗示?
除了老佛爷,替可口可乐light健怡系列设计瓶身外观的设计师可多不胜数!这个全世界最受欢迎,辨认度最高的瓶子,让设计师爱不释手。2009年,Manolo Blahnik就曾为健怡系列设计了瓶身——纯白色的瓶身作为背景,配上Manolo Blahnik经典的红色超性感高跟鞋,立刻秒杀了无数女性消费者。而2008年的时候,健怡系列还曾联手Roberto Cavalli设计了三款瓶身——运用了Roberto Cavalli标志性的豹纹和斑马纹,瓶子马上变得性感十足。
同样的,著名时装设计师Sonia Rykiel的女儿Nathalie Rykiel也曾为这支小小的可乐设计了一款动感多彩的瓶身,带来的是另一番年轻少女味道。而说到最轰动的,就非2009年举行的米兰时装周上的可口可乐时装秀莫属了。那个名为“Tribute to Fashion”的时装秀,也是一场为Abruzzo大地震募捐善款的慈善活动。最享誉盛名的意大利时尚设计师和品牌都参与了这次活动,其中包括了Donatella Versace、Angela Missoni、Alberta Ferretti、Consuela Castiglioni、Anna Molinari、Silvia Venturini Fendi、Rossella Jardini和Veronica Etro等八位女性设计师,为了慈善而聚集在一起为可口可乐设计瓶身,分别设计出带有各自品牌Versace、Missoni、Alberta Ferretti、Marni、Blumarine、Fendi、Moschino、Etro浓厚标识的可口可乐健怡系列。
而对于纯水和矿物水瓶来说,水的质感必须要通过瓶身的外观设计来传达。定位高端的Evian,走的就是“卖相”路子。早在2001年,Evian Action Water Bottle曾获得设计类奖项。从2008年开始,Evian更跨界时尚界,先后让Christian Lacroix、Jean Paul Gaultier、Paul Smith的灵感迸发,而小小的瓶子也变成了超级模特。
每位设计师心中都有一件小黑裙
没错,总有些东西可以同时触动大牌设计师们的心弦,激发他们的灵感。
比如,时尚史上那件经典的小黑裙。
Yves Saint Laurent曾说过一句名言:“一条裙子可以帮你飞翔。”
在时尚历史上,小黑裙一直都是“时尚魅力”的终极代名词,也是女性衣柜里的重要行头。它永远不会出错,永远是最安全可靠的伙伴。黑色如此基本,能逾越文化差异,而裙子又显得大方得体,女性味十足。
但即使是可以“帮助飞翔”,女人们也还是不想穿着同一款小黑裙被淹没在人海中。现在,你多了22种选择。
Alberta Ferretti、Alexis Mabille、Azzaro、Boudicca、Catherine Malandrino、Diane Von Furstenberg、Donna Karan New York、Fendi、Gaspard Yurkievich、Gianfranco Ferré、Giorgio Armani Privé、Givenchy by Riccardo Tisci、Jean Paul Gaultier、Lanvin、Marios Schwab、Martin Grant、Missoni、Phillip Lim(3.1 Phillip Lim)、Sonia Rykiel、Thakoon、Valentino、Vivienne Westwood等22位著名设计师和时装界的后起之秀,再次陷入小黑裙的漩涡,在“22 WAYS TO SAY BLACK”的展览中,他们通通以小黑裙为题,用自己的方式和特点演绎了心中的小黑裙。
Gianfranco Ferré 的小黑裙时髦、直筒;Lanvin与Alberta Ferretti的小黑裙是一件飘逸的鸡尾酒小洋装;Donna Karan New York与Giorgio Armani Privé的小黑裙性感诱人……每位设计师心中都有一件小黑裙,它演绎着设计师的设计风格,各有千秋,各不相同,在巴黎时装周期间推出的时候,就惊艳了时尚圈,如此强大的阵容,让所有品牌的华服发布会都黯然失色。
Gaspard Yurkievich就这样肯定小黑裙的意义:“小黑裙对于我来说就是高级定制的精髓,这种精髓正是我作品的重点。我的概念是在实用、可穿性与奢华之间探索一种平衡。”而这次活动的发起方——施华洛世奇元素,也骄傲地宣称:能把那么多大腕设计师集合起来,这世界上能做到的可不多。
的确,小黑裙和水晶元素的魅力吸引了设计师们,而施华洛世奇元素方面,也给予了设计师们充足的设计时间和发挥想象力的空间。对于水晶元素在小黑裙上的运用,设计师们也表现了非常大的兴趣:Vivienne Westwood在塔夫绸派对裙上加添以水晶网布制成的细腰狭裙;Alber Elbaz在具有错觉效果的项链上,采用施华洛世奇元素作为坠饰;Martin Grant则在曲线玲珑的短袖连衣裙上铺满水晶元素,营造黄貂鱼皮似的外观;Alexis Mabille已经记不清楚运用了多少颗水晶,他在挑战创造力以及水晶元素的运用方式,“这种刺绣的图案相当复杂”。
而Martin Grant的话或许解释了设计师们为什么愿意接受小黑裙和水晶元素结合的挑战,甘愿为了它经受全世界的考验:“我爱这个项目因为我一直都爱创作小黑裙。在我自己的系列里,也有很多小黑裙。所有的水晶元素都是贴上的,很像转印贴纸,然后要回到缝合处,把那里也贴好,要花好几个小时。但是当我看到它做好的时候,我很满足,很有成就感。”
而施华洛世奇元素不但为这种经典的时尚服饰增添魅力,更同时为慈善机构筹募善款。2010年9月,还将在纽约市举行的拍卖活动。拍卖品与相关拍卖目录的销售收益,将全数捐予美国癌症协会与法国国家抗癌学会——光彩耀眼的小黑裙,也成为了拯救生命的契机。
完美模特——芭比娃娃
去年正值芭比娃娃五十岁生日,在当时的纽约时装周上,为了给这位世界上最完美的模特庆生,也为了感谢她一直以来给设计师们带来的无穷灵感,Alexander Wang、Anna Sui、Calvin Klein、Derek Lam、Donna Karan、Jeremy Scott、Michael Kors、Peter Som,、Tommy Hilfiger、Vera Wang、Vivienne Tam等50位顶级设计师精心设计了50套各具风格的服饰,搞了一场声势浩大的时装秀。而事实上,Anna Sui、Alexander Wang、Jason Wu等许多享誉全球的设计师也正是通过和芭比娃娃设计衣服而进入时尚界的。
梦幻鞋履—桃乐丝的红宝石鞋
可变性强,充满想象力,这些特点让公仔和童话故事人物颇受设计师们的欢迎,它们为设计师留下了无限的设计空间。在经典电影《绿野仙踪》70周年的时候,Azzedine Alaia、Alexander McQueen、Azzaro、Bruno Frisoni、Christian Louboutin、Costume National、Erickson Beamon、Giuseppe Zanotti、Jimmy Choo、Maison Martin Margiela、Nicholas Kirkwood、Pierre Hardy、Repetto、Rene Caovilla及Stella McCartney等设计师还重新演绎了他们心目中桃乐丝所穿的红宝石鞋,可见设计师对童话故事的着魔程度之深。
IT Bear—BE@RBRICK
2001年,日本玩具公司MediCom推出的玩具小熊BE@RBRICK,绝对堪称时尚界的IT Bear。几乎是瞬间,其可爱的造型,灵活机动的肢体,激起了无数设计师的创造力。Karl Lagerfeld、Vivienne Westwood、Anna Sui等大牌设计师都曾为BE@RBRICK设计过特别版本;Fendi、Chanel等也推出过品牌BE@RBRICK;连来自洛杉矶的潮流品牌Juice和米兰潮流品牌10 CORSO COMO也曾推出特别版本的BE@RBRICK。
曾设计过同名品牌版本的BE@RBRICK玩具熊和BE@RBRICK配饰的川久保玲,更设计了两款以BE@RBRICK为灵感的T恤。怪不得BE@RBRICK玩具熊也被称为“designer toys”呢。
永恒象征—米老鼠
作为世界上最出名的老鼠,米奇拥有一批又一批的设计师粉丝。米老鼠让每个人的童年记忆充满了快乐,但它又不只是简单的一个童年偶像而已,它给予人们梦想,一个永远年轻始终不变的梦想,这给无数设计师带来了创作灵感。2008年,为了庆祝米老鼠诞生80周年纪念,迪斯尼邀请了80名设计师,给米老鼠设计了80个造型不同的米妮娃娃——哦,80个完全不同的女朋友!Karl Lagerfeld、Agatha Ruiz de la Prada、Jean Charles de Castelbajac、Chantal Thomass、Jerome Dreyfuss等80位服装设计师和品牌,用他们设计的80套时装把米妮扮成了最时尚美女来庆祝米奇的80岁大寿。而Dolce&Gabbana、 Liu Jo、 Vivienne Tam等品牌也将米老鼠搬上了T恤等服装之上。
每一位设计师都有自己的时尚标签——Coco Chanel最钟爱的黑白色和山茶花成就了Chanel的经典造型;想起Roberto Cavalli,我们就想起了性感的动物纹;Manolo Blahnik,让我们联想到那充满女人味的双红底高跟鞋;而Missoni,就是彩色针织和蝴蝶结的代名词;Anna Sui是一个来自纽约、喜欢紫色、常常拿着黑色复古“魔镜”的小魔女;来自英伦的Paul Smith,就如同多种颜色的线条彩带编制的绅士品牌……每个设计师都有自己独特的品牌“标签”,也正因为设计师不同的风格和个性,使得时尚产业总能为我们创造惊喜,丰富我们的生活。设计大师的创作大多是独立的个人创作过程,日日夜夜在自己的工作室埋头苦干,很多时候,他们几乎和其他设计师没有任何交流。
试想一下,倘若把这些设计师集合在一起,让他们设计同一样东西,让我们“放肆”地来比较,甚至是“考核”——我们每个人都可以面对着设计大师们指指点点:批判Jean Paul Gaultier的难以捉摸,赞许Valentino的简洁利落,为Versace的奢华疯狂,因Paul Smith爱上色彩……
等等,真有这样能让很多顶级设计师同时灵感迸发的东西吗?
穿“时装”的瓶子们
是的,总有一些特别的东西能激发设计师们的设计欲望和兴趣。它们好像唤醒了设计师们心底的秘密。
“口味始终如一”,是可口可乐最深入人心的经典广告词,同一张不可告人的配方保证了可口可乐的口味。但说到外瓶设计,就另当别论了。今年4月,老佛爷Karl Lagerfeld 为可口可乐light健怡系列设计了新包装。这让人很容易就联想到两者间的联系——Karl曾为了穿下Dior Homme而积极瘦身;而light健怡可乐正是标榜零卡路里的健康饮品。Karl版的黑白可口可乐瓶身上印有一个巨大的Karl Lagerfeld侧身的全身剪影——剪裁讲究的贴身西装加上白衬衣和皮鞋,配以老佛爷标志性的大墨镜和“小马尾”,当然,也还有Karl Lagerfeld的亲笔签名。可乐瓶盖是最讨好女性消费者的粉红色,并用粉红的“light”字体“放置”到老佛爷的西装上衣中,这难道不是一个有趣的暗示?
除了老佛爷,替可口可乐light健怡系列设计瓶身外观的设计师可多不胜数!这个全世界最受欢迎,辨认度最高的瓶子,让设计师爱不释手。2009年,Manolo Blahnik就曾为健怡系列设计了瓶身——纯白色的瓶身作为背景,配上Manolo Blahnik经典的红色超性感高跟鞋,立刻秒杀了无数女性消费者。而2008年的时候,健怡系列还曾联手Roberto Cavalli设计了三款瓶身——运用了Roberto Cavalli标志性的豹纹和斑马纹,瓶子马上变得性感十足。
同样的,著名时装设计师Sonia Rykiel的女儿Nathalie Rykiel也曾为这支小小的可乐设计了一款动感多彩的瓶身,带来的是另一番年轻少女味道。而说到最轰动的,就非2009年举行的米兰时装周上的可口可乐时装秀莫属了。那个名为“Tribute to Fashion”的时装秀,也是一场为Abruzzo大地震募捐善款的慈善活动。最享誉盛名的意大利时尚设计师和品牌都参与了这次活动,其中包括了Donatella Versace、Angela Missoni、Alberta Ferretti、Consuela Castiglioni、Anna Molinari、Silvia Venturini Fendi、Rossella Jardini和Veronica Etro等八位女性设计师,为了慈善而聚集在一起为可口可乐设计瓶身,分别设计出带有各自品牌Versace、Missoni、Alberta Ferretti、Marni、Blumarine、Fendi、Moschino、Etro浓厚标识的可口可乐健怡系列。
而对于纯水和矿物水瓶来说,水的质感必须要通过瓶身的外观设计来传达。定位高端的Evian,走的就是“卖相”路子。早在2001年,Evian Action Water Bottle曾获得设计类奖项。从2008年开始,Evian更跨界时尚界,先后让Christian Lacroix、Jean Paul Gaultier、Paul Smith的灵感迸发,而小小的瓶子也变成了超级模特。
每位设计师心中都有一件小黑裙
没错,总有些东西可以同时触动大牌设计师们的心弦,激发他们的灵感。
比如,时尚史上那件经典的小黑裙。
Yves Saint Laurent曾说过一句名言:“一条裙子可以帮你飞翔。”
在时尚历史上,小黑裙一直都是“时尚魅力”的终极代名词,也是女性衣柜里的重要行头。它永远不会出错,永远是最安全可靠的伙伴。黑色如此基本,能逾越文化差异,而裙子又显得大方得体,女性味十足。
但即使是可以“帮助飞翔”,女人们也还是不想穿着同一款小黑裙被淹没在人海中。现在,你多了22种选择。
Alberta Ferretti、Alexis Mabille、Azzaro、Boudicca、Catherine Malandrino、Diane Von Furstenberg、Donna Karan New York、Fendi、Gaspard Yurkievich、Gianfranco Ferré、Giorgio Armani Privé、Givenchy by Riccardo Tisci、Jean Paul Gaultier、Lanvin、Marios Schwab、Martin Grant、Missoni、Phillip Lim(3.1 Phillip Lim)、Sonia Rykiel、Thakoon、Valentino、Vivienne Westwood等22位著名设计师和时装界的后起之秀,再次陷入小黑裙的漩涡,在“22 WAYS TO SAY BLACK”的展览中,他们通通以小黑裙为题,用自己的方式和特点演绎了心中的小黑裙。
Gianfranco Ferré 的小黑裙时髦、直筒;Lanvin与Alberta Ferretti的小黑裙是一件飘逸的鸡尾酒小洋装;Donna Karan New York与Giorgio Armani Privé的小黑裙性感诱人……每位设计师心中都有一件小黑裙,它演绎着设计师的设计风格,各有千秋,各不相同,在巴黎时装周期间推出的时候,就惊艳了时尚圈,如此强大的阵容,让所有品牌的华服发布会都黯然失色。
Gaspard Yurkievich就这样肯定小黑裙的意义:“小黑裙对于我来说就是高级定制的精髓,这种精髓正是我作品的重点。我的概念是在实用、可穿性与奢华之间探索一种平衡。”而这次活动的发起方——施华洛世奇元素,也骄傲地宣称:能把那么多大腕设计师集合起来,这世界上能做到的可不多。
的确,小黑裙和水晶元素的魅力吸引了设计师们,而施华洛世奇元素方面,也给予了设计师们充足的设计时间和发挥想象力的空间。对于水晶元素在小黑裙上的运用,设计师们也表现了非常大的兴趣:Vivienne Westwood在塔夫绸派对裙上加添以水晶网布制成的细腰狭裙;Alber Elbaz在具有错觉效果的项链上,采用施华洛世奇元素作为坠饰;Martin Grant则在曲线玲珑的短袖连衣裙上铺满水晶元素,营造黄貂鱼皮似的外观;Alexis Mabille已经记不清楚运用了多少颗水晶,他在挑战创造力以及水晶元素的运用方式,“这种刺绣的图案相当复杂”。
而Martin Grant的话或许解释了设计师们为什么愿意接受小黑裙和水晶元素结合的挑战,甘愿为了它经受全世界的考验:“我爱这个项目因为我一直都爱创作小黑裙。在我自己的系列里,也有很多小黑裙。所有的水晶元素都是贴上的,很像转印贴纸,然后要回到缝合处,把那里也贴好,要花好几个小时。但是当我看到它做好的时候,我很满足,很有成就感。”
而施华洛世奇元素不但为这种经典的时尚服饰增添魅力,更同时为慈善机构筹募善款。2010年9月,还将在纽约市举行的拍卖活动。拍卖品与相关拍卖目录的销售收益,将全数捐予美国癌症协会与法国国家抗癌学会——光彩耀眼的小黑裙,也成为了拯救生命的契机。
完美模特——芭比娃娃
去年正值芭比娃娃五十岁生日,在当时的纽约时装周上,为了给这位世界上最完美的模特庆生,也为了感谢她一直以来给设计师们带来的无穷灵感,Alexander Wang、Anna Sui、Calvin Klein、Derek Lam、Donna Karan、Jeremy Scott、Michael Kors、Peter Som,、Tommy Hilfiger、Vera Wang、Vivienne Tam等50位顶级设计师精心设计了50套各具风格的服饰,搞了一场声势浩大的时装秀。而事实上,Anna Sui、Alexander Wang、Jason Wu等许多享誉全球的设计师也正是通过和芭比娃娃设计衣服而进入时尚界的。
梦幻鞋履—桃乐丝的红宝石鞋
可变性强,充满想象力,这些特点让公仔和童话故事人物颇受设计师们的欢迎,它们为设计师留下了无限的设计空间。在经典电影《绿野仙踪》70周年的时候,Azzedine Alaia、Alexander McQueen、Azzaro、Bruno Frisoni、Christian Louboutin、Costume National、Erickson Beamon、Giuseppe Zanotti、Jimmy Choo、Maison Martin Margiela、Nicholas Kirkwood、Pierre Hardy、Repetto、Rene Caovilla及Stella McCartney等设计师还重新演绎了他们心目中桃乐丝所穿的红宝石鞋,可见设计师对童话故事的着魔程度之深。
IT Bear—BE@RBRICK
2001年,日本玩具公司MediCom推出的玩具小熊BE@RBRICK,绝对堪称时尚界的IT Bear。几乎是瞬间,其可爱的造型,灵活机动的肢体,激起了无数设计师的创造力。Karl Lagerfeld、Vivienne Westwood、Anna Sui等大牌设计师都曾为BE@RBRICK设计过特别版本;Fendi、Chanel等也推出过品牌BE@RBRICK;连来自洛杉矶的潮流品牌Juice和米兰潮流品牌10 CORSO COMO也曾推出特别版本的BE@RBRICK。
曾设计过同名品牌版本的BE@RBRICK玩具熊和BE@RBRICK配饰的川久保玲,更设计了两款以BE@RBRICK为灵感的T恤。怪不得BE@RBRICK玩具熊也被称为“designer toys”呢。
永恒象征—米老鼠
作为世界上最出名的老鼠,米奇拥有一批又一批的设计师粉丝。米老鼠让每个人的童年记忆充满了快乐,但它又不只是简单的一个童年偶像而已,它给予人们梦想,一个永远年轻始终不变的梦想,这给无数设计师带来了创作灵感。2008年,为了庆祝米老鼠诞生80周年纪念,迪斯尼邀请了80名设计师,给米老鼠设计了80个造型不同的米妮娃娃——哦,80个完全不同的女朋友!Karl Lagerfeld、Agatha Ruiz de la Prada、Jean Charles de Castelbajac、Chantal Thomass、Jerome Dreyfuss等80位服装设计师和品牌,用他们设计的80套时装把米妮扮成了最时尚美女来庆祝米奇的80岁大寿。而Dolce&Gabbana、 Liu Jo、 Vivienne Tam等品牌也将米老鼠搬上了T恤等服装之上。