中国绘画与道家美学思想有着非常重要的关系,在长期的绘画演变发展中,萌芽于魏晋、发展于唐宋、兴盛于元、高度繁荣于明清的中国文人绘画,从绘画理论、审美思想和创作主张上,均渗透着道家思想和道教文化的精华。道家思想是中国社会思想文化的三大支柱之一,也是一千多年来为中国社会政治、经济、文化变革服务的主要意识形态。因此,道家与中国绘画尤其是山水画结下了不解之缘。　　在中国文化和中国艺术的基本美学价值中,道家主要强调道法“自然”的理想美、朴素美,“虚静”与“空灵”的境界美,并与儒家的“中和”之美、“雄健”与“充实”之美,禅宗的“冲淡”、“彻悟”之思想相互对立又相互融合,互济互补,影响着中国历代画家的哲学思想、绘画理论、审美思想和创作主张,而道家思想在长期的绘画演变发生、发展中尤其起着重要的内在作用。儒家说入世,佛教讲出世,而作为中国土生土长的道家思想,它既讲来世,更注重今生;既讲入世,又讲出世。所以它既适合达则兼济天下,又适合穷则独善其身。道家的主要特点还在于世俗化、民间化,因此,便为历代山水画家大隐于市、小隐丘樊的最佳选择。“自然”这一概念,在中国古典山水画中,是一个极至重要而又富有哲学内涵的范畴。对于古典山水画来说,“自然”就是“道”,就是“真”,就是“美”,就是“生命”。　　中国道家思想,其精神导向与亲和过程,就是人的精神升华、价值体现的过程。“顺道则昌,背道则亡”,乃是中国人在漫长的历史演进中,经验的共识,“道”是中国人的精神依托,它让人们不断思考生命的意义和价值,找到了创生世界的源头。本文试图以道家思想影响哲学思考归属,对中国山水画的主导思想进行研究分析。对山水画的审美理想、物我关系、思维方式、时空观念等提出自己的见解。意在将道融入于中国山水画的创作之中,以求以理论促进实践,升华艺术的境界。　　本文通过对道家思想中“道”、“自然”的阐释,由“道”的自然性质引申出中国古典美学上的自然说。在对中国古典山水画的发展作一番深入的分析之后,追根溯源,尝试着梳理中国古典山水画美学脉络之根本所在——“艺法自然”这一审美特征。