19世纪以来，艺术、设计、建筑三者互动发展，从理念到方法，从形式到表现均成为艺术教育及设计教育的重要资源，并越来越多的影响着设计教育的变革与实验。
　　大量有说服力的案例表明，现当代艺术作品，无论从资源到主题、从视角到方法、从文本到样式、从体裁到媒介等，都给予了艺术设计以丰富经验与重要启示。反之亦然，概念性设计、实验性设计、前卫设计、未来设计乃至“超设计”、“反设计”等设计门类或概念，无一不浸淫在现当代艺术的语境之中，表现出与其并行乃至融汇的本体意义与语法规则。这一现象产生的原因，一般可以归结为两者极具相似度的哲学深度、心灵睿智、批判意识及构思方式；而艺术与设计本身所蕴含的各种求异求变的特质也使得两者在形式创造上有着异曲同工的涵义。现当代艺术的创作特点决定了其性质在很大程度上具有设计色彩，“策略”对应“设计”，从某种角度而言，现当代艺术作品的生成方式与过程，就是一项基于主观行为的设计活动与造物过程。
　　自包豪斯开始，现当代艺术在国外艺术设计教育乃至建筑教育中，一直是十分重要且需积极应对的课题。利用现当代艺术的某些资源、主题，以发展出形式多样的“想法”、“看法”及“手法”，在启发思维能力、训练实验态度与探索精神、培养形式感与趣味感等方面，有着其它类型资源所无法替代的作用与价值。与此同时，现当代艺术更在课程设置、教学内容、理论阅读、案例分析、课题设计、作业编排、教材文献等方面介入设计教学之中，或丰富充实，或综合交叉，甚至在相当程度上成为艺术设计教学的本体构成部分，为设计教育带来了新的具有挑战性的课题。
　　本课题的研究，将出发点建立在对现当代艺术的“设计性”的认识与分析的基础之上，试图寻找并发现隐显于其中的有价值的课题形式，以提出一系列相关的实验与构想。首先，运用现代课程学理，通过要素提取、横向选择、形式游戏、逻辑构成、多元展开、交叉融汇等方式，对所选取对象进行解析与设定，将有意味的素材作为具体课题的切入点及作业编排的线索，从而使现当代艺术在课程的名义下可教可学。其次，对目前国内外比较有代表性的将现当代艺术与设计教学成功结合的案例进行分析，围绕论点进行论述，并阐释自己的看法。第三，在个人教学实践和课程试验中，综合汇聚出一个将现当代艺术作为设计教学课题资源的一般结构以及课程教授中可以具体实施的有效体例。从而，使现当代艺术与设计教学的融合与互动成为一种自觉自律的课程形态与教学模式。