20世纪已成为历史，在这百年历史中音乐的发展变迁可谓空前繁复缤纷。就西方音乐而言，随着工业时代的进步，两次世界大战的爆发，音乐发展的格局也发生着翻天覆地的变化，打破了古典音乐天下一统的局面，出现分流与合流的浪潮，形成丰富多彩，纷繁汇聚的世界。就亚洲音乐而言，伴随着科技发展，世界逐步迈向“地球村”的脚步，不同地域不同民族距离的拉近，非西方文化倍受新宠，使得一批亚洲作曲家在学习掌握西方现代作曲技术的基础上，凭借自身的民族文化底蕴，跻身进入世界音乐舞台。周文中，武满彻，尹一桑等作曲家在国际上所取得的成就和影响力也促使像谭盾，陈其钢这样一代年轻作曲家的崛起，为世界乐坛注入新的活力。
　　金湘正是生活在这样的背景之下，以其独特的创作理念，技法，风格及个性活跃于世界音乐舞台。金先生的作品大气不失内敛，豪放不乏柔情，虽留学美国，见惯“现代音乐”的花鞘与高傲，却未迷失，用其本人的话说“走进去，走出来”，始终坚定其继承本民族传统，纵览西方音乐为我所用，表达内心的声音这条创作道路。他并没有像“先锋派”那样摒弃旋律，反是大张旗鼓的铺开，张扬了中国传统音乐文化之线性美及浪漫主义的抒述情怀；他的作品音响颇具现代感，却又是鉴于五度相生基础上的东方范式音乐语言；他不苛求哪种技法、流派，却又流露出不同风格的影响与渗透，且具有新浪漫主义的音乐风范。鉴于此，他的交响乐作品近乎完整的包含了淋漓种种，本文从“新浪漫主义”音乐这个大的背景入手，以“跨文化”为平台，选取金湘交响乐作品作为研究对象，对其具体的创作技术进行解构，从而对其音乐整体把握，梳理出金湘的个性化音乐道路。
　　金湘的创作不排斥哪种形式和技法，也不吹捧哪种流派和风格，而是在音乐之本，艺术之本，自然自我之本。这种对“真”的追求使得金湘先生的创作表现出人文主义情怀，打破了传统现代的隔阂，融入了炎黄子孙的血脉，走出了一条属于他自己的成功之路。