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【摘要】：仕女画，属于中国传统绘画人物画的范畴。它以女性人物为主要描写对象，通过塑造优美的发、妇女形象来反映当时的社会生活。作品在题材内容、思想内涵、创作方法、表现形式等方面都有自身的独特之处。它最能反映具有时代特征的审美观，往往折射出这一时代人们的审美倾向和精神面貌。仕女画到唐代正式成为与山水、花鸟并列的独立画科。在两千多年的发展过程中，不断有盛衰变化。各个时代的仕女画以其自有的独特魅力，犹如一个强大的磁场般，吸引着后世的画者们，不断的从中学习汲取营养。
【关键词】：仕女画;艺术风格;精神内涵;审美倾向
一、“仕女画”的含义
秦汉以前“仕”“女” 分别代表了不同的含义，一般指未婚的男性与女性。之后“仕”与“女”逐渐合成为一个词，是对有知识，有修养女子的尊称。《现代汉语词典》对“仕女”有三种释义：a.宫女。b.旧时指官宦人家的女子。C.以美女为题材的中国画。也作“士女”。
以“仕女”指称贵族上层妇女生活题材的中国画大概始于唐代，例如唐代朱景玄的《唐代名画录》称：“（周昉）又画士女，为古今冠绝”。在此之前，以贵族妇女为题材的人物画业已存在，只是称谓不是“士女”，而是“妇女”、“嫔嫱”、“绮罗”等。
二、明代仕女画产生的时代背景：
人物画在历代都是统治阶级进行政治教化的一种工具，在封建社会的鼎盛时期，它秉承着“成教化，助人伦”的社会功能，必然是繁盛的。而进入封建社会末期的明代，明代的经济结构开始发生变化，商品经济开始迅速发展，导致市民阶层兴起并开始壮大，从而影响绘画艺术的变革潮流，导致了花坛不同的艺术倾向和审美追求，宫廷、文人、民间三大创作力量并存;儒、释、道三教合一的宗教思想日臻成熟，宗教题材的人物画由礼教向世俗化过渡，描绘的人物形象更世俗化，通过流传下来的许多作品，我们能看出比较前代有着明显的不同。
随着明代城镇工商业经济的发展，奢靡之风业与日俱长，导致世风的沦落。客观上为明代仕女画开辟了广阔的市场。这些舞场楼台既为仕女画家提供了图绘仕女的环境，又为仕女画家提供了表现题材。因此明代仕女画也必然与前代仕女画的高古端严有着不同的审美取向。
在明代有一种奇特的现象，就是仕女画往往受到朝廷的普遍欣赏，但是他们却对仕女画作者心存歧视。明代著名仕女画家中，极少有人在朝廷立稳脚跟，多数是以卖画为生。这同时说明了，明代仕女画的土壤和市场更多地是在民间。这就造就明代仕女画的世俗化倾向。
三、明代仕女画的发展脉络：
明代仕女画从纵向上展示了其发展的基本脉络，大致可分为三个阶段。明初期，总体风格特征受宋代院体画影响。这个时期院体画和“浙派”盛行，人物画发展缓慢，没什么大的突破。明中期，总体风格特征为：通脱精丽。这个时期院体画和“浙派”衰落，文人画风占主导地位，其中唐寅和仇英在人物画方面有较大成就。这时期流俗所尚的美人形象是娇小端丽的女子，所以画风以柔秀雅逸的淡墨取代笔墨苍劲而少含蓄的原题风格，更多的融入文人的蕴藉洒脱之气，此时的艺术品呈现一种清逸、荒寒的风格，讲究笔墨情趣，重于对形式的表达，缺乏时代气息。因此，仕女画处于慢速发展的状态。明晚期，总体风格特征为：古朴奇崛。这个时期经过前两个时期的过渡发展，人物画开始有了新的活力，艺术家们继承传统的同时注重创新，代表人物有吴彬、陈洪绶、崔子忠、曾鲸等著名画家。此时的人物形象简练概括，或变形或夸张，意趣怪诞;或笔墨严禁，讲究线条;或写实逼真，讲究真实描绘。总而言之，在人物画总体衰败的趋势下，经过画家门内的艰苦探索，推陈出新，最终取得了很大的成就，为后世人物画的发展起到了承前启后的作用，是中国人物画不可或缺的链环。
四、明代仕女画所体现的艺术风格：
1.绘画的题材内容：
仕女画在发展过程中，其表现领域也在不断的扩展。明代仕女画的表现范围从最初的神化人物、贵族妇女扩展到了各个阶层，各种身份，各种处境的女子。那时已不多见封建伦理的宣教及宫苑妇女游乐的主题，却出现为古今女妓造像、以历史故事、文学小说中的妇女形象为题者，有纯玩赏性的仕女图。内容丰富芜杂，世俗气息浓厚，画中仕女仪容严格按照当时理想没的模式加以塑造。
2.表现的形式语言：
明代仕女画在笔墨形式上承接宋、元文人画衣钵，讲究笔墨情趣、形式没感和清淡生拙，力求达到文人画所标榜的“士气”、“逸品”臻境。这些画家广收博取、汲取诸家之长，融会贯通、拓宽表现手法来追求这一目的。因此，明代仕女画的风格呈同中见异，面貌多样，技法熟中求生，使文人画笔墨的程式趋于完整和至善。
明代仕女画从人物画造型来看，面型清瘦，在一定程度保持了元代仕女画椭圆的脸型。从表现技法上看，明前期画家偏重临摹，后期出现了“变形”画派。画家大量临摹前朝名家作品，继承了仕女画既有的基本元素，最终将仕女图造型确定下来。唐寅的仕女画造型宽厚，显得头大身小，眼眉细小。仇英偏爱画鹅蛋脸穿着拖地长裙的纤弱美女。与唐寅的仕女画相比，脸型更显得消瘦，也更为生动。陈洪绶晚年的仕女画艺术形象古奇，所畫仕女，面型大多广目方颐，衣纹结构奇特，布景、树石诡谲离奇。陈洪绶指所以能独树一帜，是与他平时对生活的深刻观察和较深的文学素养分不开的。他对清末的“海上三任”有很大的影响。
六、明代仕女画的时代美学价值：
随着仕女画的发展与成熟，已具备自身的属性。其一、理想化。一方面，仕女画寄托了画家的人生理想和生活情趣;另一方面也反映了当时人们对美的象征——女子的理想化标准。其二、观赏性。这是仕女画其二、观赏性。这是仕女画与肖像画、历史故事画等其他画科的最大区别。虽然他们也追求“美”的艺术效果，但都不如仕女画那么直接地满足人们的审美需求。仕女画的观赏体现在女性外在美和内在美两方面;外在美主要指身姿优美、容貌动人;内在美则指心地善良、情感含蓄。
明代以前的仕女画以表现仕女的德与色为主，很少注意到“才”。明以后尤其是清代仕女画，画家们带着不同寻常的热情描绘“才女”，一些真实的或捏造的才女成为经常的画题。除此之外，画家还热衷于将仕女安排在如夜读、赋诗这样的情节中。这一切表明，“才华”在那时代已成为文人对完美女性的一种普遍的期待，正如德行和美貌一样，是成为“佳人”的必要条件。这些仕女画通常并不以故事情节取胜，而着重刻画女子的神态心绪，以达到抒情画意的目的。明代仕女画塑造形象的标准，以高雅为创作主导的同时，适应世俗的要求，创作了雅俗共赏的仕女形象。
后记
明代仕女画带有强烈的平民化色彩。强调人欲、无视天理思潮，并带来了一场思想解放运动，倡导文化的自有，绘画创作中抒写心灵，突出个性的追求日益强烈，强调主观的文人画和图变求新的新风格得到很大的发展。随着社会的发展，这种一些陈旧的观念逐渐退出历史的舞台，随着现代画家们对传统的继承和创新，仕女画一定会有崭新的一页出现。
参考文献：
《明清仕女画展》侧记，1981年，单国强
《中国美术通史》，1996年，王伯敏
《明清仕女画之柔弱风研究》，2013年，刘赞
《明清仕女画的社会画社会学研究》，2004年，王宗英
【关键词】：仕女画;艺术风格;精神内涵;审美倾向
一、“仕女画”的含义
秦汉以前“仕”“女” 分别代表了不同的含义，一般指未婚的男性与女性。之后“仕”与“女”逐渐合成为一个词，是对有知识，有修养女子的尊称。《现代汉语词典》对“仕女”有三种释义：a.宫女。b.旧时指官宦人家的女子。C.以美女为题材的中国画。也作“士女”。
以“仕女”指称贵族上层妇女生活题材的中国画大概始于唐代，例如唐代朱景玄的《唐代名画录》称：“（周昉）又画士女，为古今冠绝”。在此之前，以贵族妇女为题材的人物画业已存在，只是称谓不是“士女”，而是“妇女”、“嫔嫱”、“绮罗”等。
二、明代仕女画产生的时代背景：
人物画在历代都是统治阶级进行政治教化的一种工具，在封建社会的鼎盛时期，它秉承着“成教化，助人伦”的社会功能，必然是繁盛的。而进入封建社会末期的明代，明代的经济结构开始发生变化，商品经济开始迅速发展，导致市民阶层兴起并开始壮大，从而影响绘画艺术的变革潮流，导致了花坛不同的艺术倾向和审美追求，宫廷、文人、民间三大创作力量并存;儒、释、道三教合一的宗教思想日臻成熟，宗教题材的人物画由礼教向世俗化过渡，描绘的人物形象更世俗化，通过流传下来的许多作品，我们能看出比较前代有着明显的不同。
随着明代城镇工商业经济的发展，奢靡之风业与日俱长，导致世风的沦落。客观上为明代仕女画开辟了广阔的市场。这些舞场楼台既为仕女画家提供了图绘仕女的环境，又为仕女画家提供了表现题材。因此明代仕女画也必然与前代仕女画的高古端严有着不同的审美取向。
在明代有一种奇特的现象，就是仕女画往往受到朝廷的普遍欣赏，但是他们却对仕女画作者心存歧视。明代著名仕女画家中，极少有人在朝廷立稳脚跟，多数是以卖画为生。这同时说明了，明代仕女画的土壤和市场更多地是在民间。这就造就明代仕女画的世俗化倾向。
三、明代仕女画的发展脉络：
明代仕女画从纵向上展示了其发展的基本脉络，大致可分为三个阶段。明初期，总体风格特征受宋代院体画影响。这个时期院体画和“浙派”盛行，人物画发展缓慢，没什么大的突破。明中期，总体风格特征为：通脱精丽。这个时期院体画和“浙派”衰落，文人画风占主导地位，其中唐寅和仇英在人物画方面有较大成就。这时期流俗所尚的美人形象是娇小端丽的女子，所以画风以柔秀雅逸的淡墨取代笔墨苍劲而少含蓄的原题风格，更多的融入文人的蕴藉洒脱之气，此时的艺术品呈现一种清逸、荒寒的风格，讲究笔墨情趣，重于对形式的表达，缺乏时代气息。因此，仕女画处于慢速发展的状态。明晚期，总体风格特征为：古朴奇崛。这个时期经过前两个时期的过渡发展，人物画开始有了新的活力，艺术家们继承传统的同时注重创新，代表人物有吴彬、陈洪绶、崔子忠、曾鲸等著名画家。此时的人物形象简练概括，或变形或夸张，意趣怪诞;或笔墨严禁，讲究线条;或写实逼真，讲究真实描绘。总而言之，在人物画总体衰败的趋势下，经过画家门内的艰苦探索，推陈出新，最终取得了很大的成就，为后世人物画的发展起到了承前启后的作用，是中国人物画不可或缺的链环。
四、明代仕女画所体现的艺术风格：
1.绘画的题材内容：
仕女画在发展过程中，其表现领域也在不断的扩展。明代仕女画的表现范围从最初的神化人物、贵族妇女扩展到了各个阶层，各种身份，各种处境的女子。那时已不多见封建伦理的宣教及宫苑妇女游乐的主题，却出现为古今女妓造像、以历史故事、文学小说中的妇女形象为题者，有纯玩赏性的仕女图。内容丰富芜杂，世俗气息浓厚，画中仕女仪容严格按照当时理想没的模式加以塑造。
2.表现的形式语言：
明代仕女画在笔墨形式上承接宋、元文人画衣钵，讲究笔墨情趣、形式没感和清淡生拙，力求达到文人画所标榜的“士气”、“逸品”臻境。这些画家广收博取、汲取诸家之长，融会贯通、拓宽表现手法来追求这一目的。因此，明代仕女画的风格呈同中见异，面貌多样，技法熟中求生，使文人画笔墨的程式趋于完整和至善。
明代仕女画从人物画造型来看，面型清瘦，在一定程度保持了元代仕女画椭圆的脸型。从表现技法上看，明前期画家偏重临摹，后期出现了“变形”画派。画家大量临摹前朝名家作品，继承了仕女画既有的基本元素，最终将仕女图造型确定下来。唐寅的仕女画造型宽厚，显得头大身小，眼眉细小。仇英偏爱画鹅蛋脸穿着拖地长裙的纤弱美女。与唐寅的仕女画相比，脸型更显得消瘦，也更为生动。陈洪绶晚年的仕女画艺术形象古奇，所畫仕女，面型大多广目方颐，衣纹结构奇特，布景、树石诡谲离奇。陈洪绶指所以能独树一帜，是与他平时对生活的深刻观察和较深的文学素养分不开的。他对清末的“海上三任”有很大的影响。
六、明代仕女画的时代美学价值：
随着仕女画的发展与成熟，已具备自身的属性。其一、理想化。一方面，仕女画寄托了画家的人生理想和生活情趣;另一方面也反映了当时人们对美的象征——女子的理想化标准。其二、观赏性。这是仕女画其二、观赏性。这是仕女画与肖像画、历史故事画等其他画科的最大区别。虽然他们也追求“美”的艺术效果，但都不如仕女画那么直接地满足人们的审美需求。仕女画的观赏体现在女性外在美和内在美两方面;外在美主要指身姿优美、容貌动人;内在美则指心地善良、情感含蓄。
明代以前的仕女画以表现仕女的德与色为主，很少注意到“才”。明以后尤其是清代仕女画，画家们带着不同寻常的热情描绘“才女”，一些真实的或捏造的才女成为经常的画题。除此之外，画家还热衷于将仕女安排在如夜读、赋诗这样的情节中。这一切表明，“才华”在那时代已成为文人对完美女性的一种普遍的期待，正如德行和美貌一样，是成为“佳人”的必要条件。这些仕女画通常并不以故事情节取胜，而着重刻画女子的神态心绪，以达到抒情画意的目的。明代仕女画塑造形象的标准，以高雅为创作主导的同时，适应世俗的要求，创作了雅俗共赏的仕女形象。
后记
明代仕女画带有强烈的平民化色彩。强调人欲、无视天理思潮，并带来了一场思想解放运动，倡导文化的自有，绘画创作中抒写心灵，突出个性的追求日益强烈，强调主观的文人画和图变求新的新风格得到很大的发展。随着社会的发展，这种一些陈旧的观念逐渐退出历史的舞台，随着现代画家们对传统的继承和创新，仕女画一定会有崭新的一页出现。
参考文献：
《明清仕女画展》侧记，1981年，单国强
《中国美术通史》，1996年，王伯敏
《明清仕女画之柔弱风研究》，2013年，刘赞
《明清仕女画的社会画社会学研究》，2004年，王宗英