人物:制琴师 何乾忠
　　中国是提琴生产大国,生产数量世界第一,在这“第一”的背后,不乏何乾忠这种制琴高手,他们隐藏于市井乡野,在纷繁的世界之外独享人生之乐,音乐之趣。
　　
　　每逢周六晚上, 贝多芬的《月光奏鸣曲》、巴哈的《咏叹调》,或者东方歌舞剧《东方红》、《白毛女》里的精彩乐章,就会在重庆綦江县巨龙广场的上空萦绕,带给市民美的享受。
　　悦耳的现场演奏来自一支民间乐队,20多个乐师配合十分默契。其实,他们全是业余爱好者。在这支业余乐队里,还隐藏着一个制作提琴的高手。
　　此人叫何乾忠,在乐队里拉大提琴。他爱好音乐近40年,制作提琴也已20多年。
　　16岁那年,当文艺宣传干部的哥哥丢给何乾忠一把二胡,让何乾忠跟着自己学拉二胡,学会后一起下乡演出去。
　　就这样,何乾忠跟音乐结了缘。跟哥哥跑了几年演出后,他进了綦江内燃机厂当模具工,跟着一个木匠师傅学得一手好木工活。
　　当上工人的何乾忠并没有荒废自己的音乐爱好。每天下班吃过晚饭,他都会到屋外院子里的大树下拉二胡给街坊听。
　　有一天,二胡终于宣告退休了。然而在那个年月,乐器是“稀罕之物”,价格昂贵不说,就是拿钱也不一定能买到。于是,有木工手艺的何乾忠就找来木料和乐器制作的书,开始自己动手制作二胡。经过几个月的琢磨试验,何乾忠抱着自己制作的新二胡又出现在了院子里的那棵大树下,咿咿呀呀的声音引来街坊的一番夸赞。
　　从此,迷上音乐的何乾忠,又迷上了制作乐器,除了制作二胡外,他还开始制作扬琴、柳琴等民族乐器。
　　制作西洋提琴是在25年前,綦江川剧团要排一台戏需要一把大提琴,可剧团没有经费购买。县文化局的领导得知他会制作乐器,就跟内燃机厂协调,把他从车间抽调出来试作大提琴。
　　当时,何乾忠还从没有看到过大提琴,更不用说动手制作,但是,敢于挑战的何乾忠接受了这个任务。他托熟人介绍去重庆钢铁厂文工团亲眼看过大提琴之后,开始研究大提琴的内部结构,又借了许多制作大提琴的书籍,反复揣摩、实践。三个多月后,一支大提琴出现在了川剧团的舞台上。
　　任务完成了,探索却才刚刚开始。自接触提琴之后,斯特拉第瓦利、阿玛蒂和瓜尔涅利等世界顶级提琴制作大师就在何乾忠的心里挥之不去了。他开始把兴趣锁定在提琴的制作上,潜心钻研。
　　何乾忠遇到一个很费解的问题,他用同一方木料,在同一个时间,按照同样的方法制作了十把提琴,可十把提琴的音质却各不一样,有好有差。这究竟是为什么?何乾忠翻遍了书本也找不到答案。
　　与几位同行交流,才明白大师制作顶级好琴的诀窍都是不外泄的秘密。看来,一切都得靠自己去摸索。
　　研究提琴的发音成了何乾忠的主攻课题。国内制琴师一直认为木料的产地、花纹、年轮是影响提琴音质的关键。而何乾忠通过300多支提琴的反复对比试验,发现了木料频率才是决定提琴音质的秘诀。
　　一把顶级音质的提琴它各个部件所用木料必须要在一个频率上。在做琴之前,何乾忠会呆在一大堆木料里,对每一块木料进行敲击,并平息静气地倾听和感受,然后把频率一致的木料用红线绑在一起,用来制作一把琴的各部件。他把这个步骤称之为“月老牵线,天生一对”。何乾忠说很多因素都会影响到频率的变化,只有把每个因素都考虑周到,并采取相应措施,才能让和谐一致的频率缔造出完美的音质。
　　2005年10月,上海乐器展览会上,何乾忠制作的小提琴深深地吸引了上海音乐学院的郑石生教授。郑教授当场试琴,演奏完一曲独奏曲后,连声赞叹:“难得的好琴!四根弦发音都非常敏感均匀,音质十分饱和。高音清澈亮丽,有很强的穿透力;低音浑厚圆润。”
　　何乾忠制作出了一把又一把拥有完美音质的提琴,但他并不张扬于人前,每年,他只拿出几支琴放在琴行寄卖。默默地制琴,然后用自已制作的提琴与那帮志趣相投的乐友高山流水、琴瑟合鸣,是他的乐趣所在。