摘要： 赫诺普夫是比利时杰出的象征主义代表画家，他的画富有装饰效果，寓意深刻，给观者以无限的想象空间。本文从画家的背景和生平经历入手，通过其两大类作品分析其作品特性和创作意图。
　　关键词：赫诺普夫 象征主义
　　费尔南德·赫诺普夫（Fernand Khnopff，1858-1921）是一名象征主义画家，我们在网上搜索他并不能得到太多的信息，因为他是一名非常神秘、注重隐私的画家，但其实他在比利时非常知名，对象征主义绘画做出了巨大的贡献。
　　赫诺普夫出生于比利时柏林格根的一个资产阶级家庭，原本被父母送到布鲁塞尔自由大学，培养他当律师或是法官，但赫诺普夫渐渐表现出对艺术的兴趣，最终考入法兰西皇家美术学院，成为19世纪欧洲的大师级画家。
　　赫诺普夫的童年是在布鲁日度过的。布鲁日被联合国科教文组织定为世界遗产，因其地处黄金位置，在中世纪时是一个非常繁华的商业城市。但从16世纪开始，这座城市的佛兰德运河中开始淤积泥沙，让船只不能通过，布鲁日不再辉煌，人口急剧减少，成为一座“沉睡的城市”。同时代象征主义小说家乔治·罗登巴赫（Georges Rodenbach）就曾就以布鲁日为背景写过一篇小说，名为《沉寂的布鲁日》（Bruges la Morte）。这也正是象征主义的意义所在：“画家通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想”“重要的是反映个人的主观感受，让个人从现实中超脱出来”，画中的事物几乎都带有隐喻。又由于象征主义活跃的时间为1885年到1900年，因此赫诺普夫又被称为是“世纪末的画家”。
　　赫诺普夫擅长画女性人物画和风景画，他出道时因以斯芬克斯和美杜莎的神话故事为主题的创作而闻名，自1881到1889年这九年的时间里，赫诺普夫画着各式各样的女性们：《妇女习作》《艺术家之妹玛格丽特》（Marguerite）《记忆》《沉睡的美杜莎》等。我们细细观察，每一幅画的主角似乎都长着同样的面孔：玛格丽特的面孔。玛格丽特是画家的妹妹，画家深爱着她，一直执著地描绘着她的面容。甚至我们看着《回忆》（Memories 1889）这幅画，七个青春洋溢的女子手持网球拍站在一片草地上，背景是赫诺普夫最擅长的朦胧感十足的画法，其中甚至还带有印象派的一些色调。这七个女子身着不同颜色、不同款式的长裙，姿态随性惬意，三两个并在一处，右侧墨绿和橘色衣裙的两个女子手挽着手，正闲适地向前走着，似乎边散步边观看着风景；画面最左侧，三个女子排成一排，后面的两个看不清楚面容，最前面穿着束腰粉红蓬裙的女子最为清晰，她一手放在裙侧，一手扶在颈上，头微微地左斜，姿态十分可爱生动。然而我们细看这七个女子的面容，却会惊讶地发现：这些女子的面孔与画家绘制的《艺术家之妹玛格丽特》竟然全都是同一幅。画家对其妹的亲情不禁让人十分震撼。在她结婚远嫁后，画家不得不雇佣其他的模特，但这些画全部都带有玛格丽特的相貌特征。再回到这幅画中时，我们一定会注意到：画面十分模糊，仿佛是在梦中，又似乎是在脑海深处埋藏的场景。这正是赫诺普夫绘画的一个典型特征：他擅长描绘想象中的，又深深惦记的那些回忆，这些回忆反映在画中后，画家会用代表性的事物来建立与记忆的关联，让观者产生联想，我们甚至可以通过1882《艺术家夫人肖像》、1883《聆听舒曼》和1896《夫人肖像》中了解到画家与其妻子相处又相离后，画家对其妻子的印象。在画家的心目中，他的妻子在婚姻中面目呆滞，双眼无神，甚至聆听音乐时都显得无力，然而他们分开后，他的妻子突然变得可爱起来。这所有的映像都象征着画家心中过去的沉重、孤独和思念，这也是象征主义绘画的写照。
　　1904年彩粉铅笔画《被废弃的城市》（An Abandoned City）是我们研究赫诺普夫时一个不可遗漏的作品。这幅画以《沉寂的布鲁日》中的黑白老旧照片为蓝本，是描绘布鲁日一系列作品当中的一幅。在绘画时，赫诺普夫完全放弃了到布鲁日重游的念头，全部灵感都来源于他的回忆和旧照片。因此，我们在观赏他这一系列的作品时，会发现在画家的笔下，布鲁日的房舍是虚幻的，正在毁灭着的。无论是1889年《一座死城》还是《布鲁日的记忆：女修道院的入口》（Memory of Bruges：The Entry to the Beguinage），不難发现，画家是才华横溢的，但同时也是颓废的，遗忘孤独是他画中永恒的主题，沉郁和悲叹是他心中永久弥漫的伤痛。可能就如费尔南德·赫诺普夫美术馆馆长杰弗瑞·豪威所说：“微妙是画家画面的特点，色彩被色彩所遮蔽，图像舍去了过渡的细节，所有痕迹都在巧妙地溶解和消失，徒留给我们的是对于神秘的一瞥。深深地看着这幅画，我有时候回想：这可能是我所知的最接近赫诺普夫的一次了吧。”
　　（作者简介：孙征，女，硕士研究生，信阳农林学院，助教，研究方向：美术学）（责任编辑 刘冬杨）