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一个人,连玩都不会,还能会啥?———题记
演艺圈里,要论在“玩”上最精通的,非段奕宏莫属。羽毛球、魔术、射击、散打、围棋、攀岩、滑翔……样样都玩得精、玩得专。
但不为人知的是,现今酷劲十足的段奕宏,当年却是啥也不会玩,只有眼巴巴瞧的份儿。现在回头看看过去,段奕宏说自己的成功也是玩出来的,和高手玩、和内行玩的过程,也是他的魅力扩散的过程……
拉大幕的中戏高材生
段奕宏打小就是个乖孩子,不会玩。高三时报考中戏,虽然文化课分数很高,但他给评委的第一印象却是———畏畏缩缩,没有星范儿。
人靠衣装,既然气场不够就分来凑,段奕宏连续考了三次,文化课分数一次比一次高,第三次考出了中戏西北片总分第一名的好成绩,虽然评委对他的外型还是不看好,但凭借高分,段奕宏终于被录取了。
段奕宏很会读书,也只会读书,他的成绩一直是最好的。可是,要做一个好演员,光纸上谈兵是远远不够的,同学们从大一开始就一个接一个在外边拍戏,优等生段奕宏却怎么也接不到片约。好几次壮着胆子去毛遂自荐,导演用眼角的余光瞥他一眼,就再也没后话了。大学四年,段奕宏没捞着一次在银幕上露脸的机会。
1998年,段奕宏以全优的成绩毕业,创造了中戏分数最高的毕业记录,在已经没有留京名额的情况下,文化部为他特批了一个留京指标,他进入了国家话剧院。
但这个高材生登台的机会依旧很少。看着他缩手缩脚的模样,导演们也都纷纷摇头。大多时候,段奕宏在后台做剧务,负责拉幕布端茶送水,偶尔登台,也是只有一两句台词的龙套。
段奕宏自己很着急,他也很想找到做一个好演员该有的状态,但不管在练功房对着镜子如何努力,不管表情还是身段,都一个字———硬,再一个字———假。如果没有奇迹发生,自己这辈子可能就这样了———在话剧院可有可无地混下去,直到退休。想到这,段奕宏有点绝望了。
可偏偏奇迹发生了,缔造这个奇迹的,是圈外人———国家羽毛球队总教练李永波。
俗话说文体不分家,李永波对娱乐活动特别感兴趣,也很乐意跟文艺从业人员做朋友。国家话剧院的很多编导演员都跟他很熟,他也经常来这里看话剧。
所以,他很快就注意到了段奕宏这张生面孔,看过几场他当配角的话剧后,热心的李永波来后台找段奕宏发表自己的意见:你在台上怎么都是绷着的,完全不放松,听说你是中戏的高材生?怎么看不出来一点专业水准?
一番话呛得段奕宏把这些年憋在心里的困惑哗啦啦全都吐了出来,他问李永波自己到底该怎么做才能真正放松,融入舞台。
真要让李永波立刻对症下药,他还真是没辙。李永波留下了自己的电话号码,说回去好好想想,如果段奕宏有空,欢迎随时去国家队找他。
就这样,段奕宏成了羽毛球国家队训练场的常客,有空就去找李永波聊天,有个中戏有史以来最优等的毕业生向自己讨教如何演戏,李永波也觉得是个很好玩的事儿,乐此不疲地陪他一起分析角色剖析心态。聊累了,李永波就会安排段奕宏上场打几局球放松一下。
当段奕宏上了球场之后,李永波发现了问题———他不仅是在舞台上绷着放不开,在球场上也一样,紧张、拘谨,就像一根拉升到了极限的弹簧。
这不是表演上的问题,而是心理和生理的双重问题。
先会玩,才会演!
找到了症结所在,李永波拟定了一套“以球入戏”的培训计划。他告诉段奕宏,如果信任他,就先把怎么演好戏的疑虑放下,花一个月的时间专心练羽毛球,不要求打成专业水准,只要求把动作练得好看,说不定会有惊喜。
演戏跟打球能有什么关系,这个计划靠谱吗?抱着死马当活马医的心态,他决定试试。
直到现在,李永波都说段奕宏是他教过的最差劲的学生,起初在球场上的表现跟电线杆子没什么区别,手是硬的脚是僵的,移动起来更是拖泥带水,要求直臂击球,他绝对是弯着胳膊出手;要求腰弯成90度救球,他最多弯30度。李永波说,看段奕宏打球,就像在看木偶剧。
但毕竟是经验丰富的世界冠军教练,教一个完全外行的学生,还是绰绰有余的。在李永波的言传身教之下,段奕宏终于入门了。虽然球还是打得不太好,但动作全部到位,在球场上前冲后跳杀球救球,一板一眼还真有点专业运动员的味道。
动作越来越流畅,身体也就越来越放松。一个月试练期满,段奕宏在李永波的调教下,完全掌握了羽毛球“空松小巧”的四大诀窍,在球场上的动作行云流水,再也没有一点儿紧绷的感觉。李永波让他记住这种球场上的感觉,就带着这种感觉上舞台。
段奕宏表演时的短板就是不够放松,如今克服了这个弱点,再登台,马上就判若两人。180度的转变也让团领导们吃惊不小,一步一步,这个曾经的龙套男实现三级跳,一年之后就获得了出演话剧《恋爱的犀牛》男一号的机会。
在话剧舞台上越来越到位的表现,也吸引了众多在话剧圈找演员的导演的目光,段奕宏很快就接到了《刑警本色》剧组的邀请。盼了这么些年,片约总算姗姗来迟,段奕宏当时就想找个没人的地方痛哭一场,发泄一下这些年的郁闷和纠结。
如此好的机会,他却没演好。演话剧和拍电视剧的区别太大了:话剧的表现偏重夸张,而电视剧则更贴近生活。他用演话剧的心得去拍电视剧,自然是大败而归。尤其是枪战的镜头,没有一个合格的,最后导演无奈动用了替身,才算是蒙混过关。
灰头土脸地完成了拍摄后,段奕宏倒开窍了,不就是不会打枪吗?这就去好好学学怎么玩枪,还就不信没有学不会的东西!
三天之后,段奕宏就成了怀柔射击基地的会员,开始学习如何玩枪。从擦枪拆枪装枪练起,每天举着把空枪反复练习瞄准射击的动作。开始时手指不听使唤胳膊也很别扭,但随着对手枪结构烂熟于胸,瞄准射击的时机完全掌握后,越来越上道了:起先段奕宏是双手握枪,上半身略微前倾,双腿分开站立,一副如临大敌的紧张样子;而今单手举枪,左手很自然地揣在裤子口袋里,右眼与枪管保持直线状态,脚下站着丁字步。不管枪法如何,这姿势一看就是个高手。
哪里跌倒了,就从哪里爬起来,拍《刑警本色》丢了人,段奕宏在电影《刑警张玉贵》里主动争取到了机会。这次,他没让导演失望,所有的枪战镜头表现得干净利落,全部一次性过。他也凭借此片获得了新德里国际电影节最佳男主角。
至此,这个新晋影帝才大彻大悟:先会玩,才会演!
玩好了,也能玩出成就了!
段奕宏没有凭着新科影帝的头衔趁热打铁接戏,玩枪把他的瘾头勾上来了,他决定先好好玩一阵,找到新的感觉后再投入工作。
在北京著名的798艺术区,段奕宏混了很长一段时间,画廊、艺术中心、餐厅酒吧、设计公司挨个儿进出。先学了半个月的炭画,又在一个地下乐队给人打下手,专司沙锤,兴致未尽,他又到一家装裱行学会了全套的装裱工艺。
在798玩得很尽兴,收获也颇丰。《细伟》蜚声上海国际电影节,《颐和园》崛起戛纳电影节,段奕宏就这样步步高。
越有名,段奕宏就越不轻易接戏,因为忙,忙着玩。
这回,他又玩起了魔术,在一个朋友的介绍下,成为天津国顺魔术团的学徒。虽说魔术是利用观众的视觉漏洞达到演出效果,但要能成功转移观众的视线达到偷天换日的效果,那是比做演员更有难度的。既要会打幌子作掩护,还得眼疾手快不露馅。
所以,魔术是段奕宏玩得最辛苦的。真正的好魔术师得从小培养,以他快30岁的“高龄”才开始接触,就需要更多的练习。那段时间,段奕宏把京津高速大巴当公交车坐,一个星期起码要往天津跑五次。但一想到能见着那些民间秘传的偏方,他更来劲了。那阵子,为了让手指更灵活柔软,段奕宏每晚要用米醋和牛奶轮流泡手;锻炼眼力,每天要练习眼珠在眼眶里顺时针逆时针转动各200圈;还要学会用语言蛊惑观众,说话要有那种极具煽动性和故意卖关子的味道……
段奕宏自己都说,自打玩了魔术,不仅手指灵活了,眼珠子好用得简直可以去演孙悟空,口才好得都可以去做推销。
这还不算完,意犹未尽地从魔术团出来后,他又参加了散打培训班,玩起了格斗。
玩得越多越精,段奕宏对戏路的拿捏就越准,几年杂七杂八的玩意玩下来,他的知名度也蹭蹭地窜,《士兵突击》中袁朗一角的惊艳亮相,更令无数女粉丝感叹“一见袁朗误终身”。
换个人,或许就该休息休息了,段奕宏不这么想,他觉得自己有很多东西都还没玩过,所以,拍完《士兵突击》后,他马上投入到了新的玩乐计划中。
这次是一文一武:围棋和攀岩。这样安排有他自己的道理,围棋修心,可以提升气质;攀岩刺激,既锻炼身体又接触大自然。修心养身,绝配!
玩了攀岩以后,段奕宏的胆子大了很多,很快,他觉得攀岩也不过瘾了,于是又买了辆山地自行车,开始玩坡地速降,沿着走路都会摔跤的山间小道风驰电掣往下冲,虽然有全套护具的保护,偶尔也会摔得伤痕累累。真正是痛并快乐着。
随着《我的团长我的团》在各大卫视热播,段奕宏被华谊兄弟签下,成功上位一线明星。但知名度和待遇的变化,丝毫没有影响他这些年来形成的以玩为主的生活习惯。一拍完华谊兄弟的大片《风声》,段奕宏就休了个长假,去玩起了滑翔。
如今,段奕宏已经从门外汉变成了内行,背着滑翔伞从莽山的半山腰往下跳,可以在空中划出优美的弧线,再加上一连串的花式动作后轻巧触地。
对于玩的痴迷,段奕宏自嘲是不务正业,但他并无改邪归正的打算。他说要不是当年无意玩了一把羽毛球,恐怕如今自己还在话剧团拉大幕。很多人都觉得玩会荒废一个人,但他觉得,玩对了项目,玩出了心得,其效果跟看名著经典一样,能起到一种充电的奇效。而且因为寓教于乐,会让人更乐意去参与并坚持下去,这些是书本难以企及的。
只要玩得到位,就能玩出成就———这正是演艺圈第一玩家段奕宏的由衷心得!
编辑陈陟
演艺圈里,要论在“玩”上最精通的,非段奕宏莫属。羽毛球、魔术、射击、散打、围棋、攀岩、滑翔……样样都玩得精、玩得专。
但不为人知的是,现今酷劲十足的段奕宏,当年却是啥也不会玩,只有眼巴巴瞧的份儿。现在回头看看过去,段奕宏说自己的成功也是玩出来的,和高手玩、和内行玩的过程,也是他的魅力扩散的过程……
拉大幕的中戏高材生
段奕宏打小就是个乖孩子,不会玩。高三时报考中戏,虽然文化课分数很高,但他给评委的第一印象却是———畏畏缩缩,没有星范儿。
人靠衣装,既然气场不够就分来凑,段奕宏连续考了三次,文化课分数一次比一次高,第三次考出了中戏西北片总分第一名的好成绩,虽然评委对他的外型还是不看好,但凭借高分,段奕宏终于被录取了。
段奕宏很会读书,也只会读书,他的成绩一直是最好的。可是,要做一个好演员,光纸上谈兵是远远不够的,同学们从大一开始就一个接一个在外边拍戏,优等生段奕宏却怎么也接不到片约。好几次壮着胆子去毛遂自荐,导演用眼角的余光瞥他一眼,就再也没后话了。大学四年,段奕宏没捞着一次在银幕上露脸的机会。
1998年,段奕宏以全优的成绩毕业,创造了中戏分数最高的毕业记录,在已经没有留京名额的情况下,文化部为他特批了一个留京指标,他进入了国家话剧院。
但这个高材生登台的机会依旧很少。看着他缩手缩脚的模样,导演们也都纷纷摇头。大多时候,段奕宏在后台做剧务,负责拉幕布端茶送水,偶尔登台,也是只有一两句台词的龙套。
段奕宏自己很着急,他也很想找到做一个好演员该有的状态,但不管在练功房对着镜子如何努力,不管表情还是身段,都一个字———硬,再一个字———假。如果没有奇迹发生,自己这辈子可能就这样了———在话剧院可有可无地混下去,直到退休。想到这,段奕宏有点绝望了。
可偏偏奇迹发生了,缔造这个奇迹的,是圈外人———国家羽毛球队总教练李永波。
俗话说文体不分家,李永波对娱乐活动特别感兴趣,也很乐意跟文艺从业人员做朋友。国家话剧院的很多编导演员都跟他很熟,他也经常来这里看话剧。
所以,他很快就注意到了段奕宏这张生面孔,看过几场他当配角的话剧后,热心的李永波来后台找段奕宏发表自己的意见:你在台上怎么都是绷着的,完全不放松,听说你是中戏的高材生?怎么看不出来一点专业水准?
一番话呛得段奕宏把这些年憋在心里的困惑哗啦啦全都吐了出来,他问李永波自己到底该怎么做才能真正放松,融入舞台。
真要让李永波立刻对症下药,他还真是没辙。李永波留下了自己的电话号码,说回去好好想想,如果段奕宏有空,欢迎随时去国家队找他。
就这样,段奕宏成了羽毛球国家队训练场的常客,有空就去找李永波聊天,有个中戏有史以来最优等的毕业生向自己讨教如何演戏,李永波也觉得是个很好玩的事儿,乐此不疲地陪他一起分析角色剖析心态。聊累了,李永波就会安排段奕宏上场打几局球放松一下。
当段奕宏上了球场之后,李永波发现了问题———他不仅是在舞台上绷着放不开,在球场上也一样,紧张、拘谨,就像一根拉升到了极限的弹簧。
这不是表演上的问题,而是心理和生理的双重问题。
先会玩,才会演!
找到了症结所在,李永波拟定了一套“以球入戏”的培训计划。他告诉段奕宏,如果信任他,就先把怎么演好戏的疑虑放下,花一个月的时间专心练羽毛球,不要求打成专业水准,只要求把动作练得好看,说不定会有惊喜。
演戏跟打球能有什么关系,这个计划靠谱吗?抱着死马当活马医的心态,他决定试试。
直到现在,李永波都说段奕宏是他教过的最差劲的学生,起初在球场上的表现跟电线杆子没什么区别,手是硬的脚是僵的,移动起来更是拖泥带水,要求直臂击球,他绝对是弯着胳膊出手;要求腰弯成90度救球,他最多弯30度。李永波说,看段奕宏打球,就像在看木偶剧。
但毕竟是经验丰富的世界冠军教练,教一个完全外行的学生,还是绰绰有余的。在李永波的言传身教之下,段奕宏终于入门了。虽然球还是打得不太好,但动作全部到位,在球场上前冲后跳杀球救球,一板一眼还真有点专业运动员的味道。
动作越来越流畅,身体也就越来越放松。一个月试练期满,段奕宏在李永波的调教下,完全掌握了羽毛球“空松小巧”的四大诀窍,在球场上的动作行云流水,再也没有一点儿紧绷的感觉。李永波让他记住这种球场上的感觉,就带着这种感觉上舞台。
段奕宏表演时的短板就是不够放松,如今克服了这个弱点,再登台,马上就判若两人。180度的转变也让团领导们吃惊不小,一步一步,这个曾经的龙套男实现三级跳,一年之后就获得了出演话剧《恋爱的犀牛》男一号的机会。
在话剧舞台上越来越到位的表现,也吸引了众多在话剧圈找演员的导演的目光,段奕宏很快就接到了《刑警本色》剧组的邀请。盼了这么些年,片约总算姗姗来迟,段奕宏当时就想找个没人的地方痛哭一场,发泄一下这些年的郁闷和纠结。
如此好的机会,他却没演好。演话剧和拍电视剧的区别太大了:话剧的表现偏重夸张,而电视剧则更贴近生活。他用演话剧的心得去拍电视剧,自然是大败而归。尤其是枪战的镜头,没有一个合格的,最后导演无奈动用了替身,才算是蒙混过关。
灰头土脸地完成了拍摄后,段奕宏倒开窍了,不就是不会打枪吗?这就去好好学学怎么玩枪,还就不信没有学不会的东西!
三天之后,段奕宏就成了怀柔射击基地的会员,开始学习如何玩枪。从擦枪拆枪装枪练起,每天举着把空枪反复练习瞄准射击的动作。开始时手指不听使唤胳膊也很别扭,但随着对手枪结构烂熟于胸,瞄准射击的时机完全掌握后,越来越上道了:起先段奕宏是双手握枪,上半身略微前倾,双腿分开站立,一副如临大敌的紧张样子;而今单手举枪,左手很自然地揣在裤子口袋里,右眼与枪管保持直线状态,脚下站着丁字步。不管枪法如何,这姿势一看就是个高手。
哪里跌倒了,就从哪里爬起来,拍《刑警本色》丢了人,段奕宏在电影《刑警张玉贵》里主动争取到了机会。这次,他没让导演失望,所有的枪战镜头表现得干净利落,全部一次性过。他也凭借此片获得了新德里国际电影节最佳男主角。
至此,这个新晋影帝才大彻大悟:先会玩,才会演!
玩好了,也能玩出成就了!
段奕宏没有凭着新科影帝的头衔趁热打铁接戏,玩枪把他的瘾头勾上来了,他决定先好好玩一阵,找到新的感觉后再投入工作。
在北京著名的798艺术区,段奕宏混了很长一段时间,画廊、艺术中心、餐厅酒吧、设计公司挨个儿进出。先学了半个月的炭画,又在一个地下乐队给人打下手,专司沙锤,兴致未尽,他又到一家装裱行学会了全套的装裱工艺。
在798玩得很尽兴,收获也颇丰。《细伟》蜚声上海国际电影节,《颐和园》崛起戛纳电影节,段奕宏就这样步步高。
越有名,段奕宏就越不轻易接戏,因为忙,忙着玩。
这回,他又玩起了魔术,在一个朋友的介绍下,成为天津国顺魔术团的学徒。虽说魔术是利用观众的视觉漏洞达到演出效果,但要能成功转移观众的视线达到偷天换日的效果,那是比做演员更有难度的。既要会打幌子作掩护,还得眼疾手快不露馅。
所以,魔术是段奕宏玩得最辛苦的。真正的好魔术师得从小培养,以他快30岁的“高龄”才开始接触,就需要更多的练习。那段时间,段奕宏把京津高速大巴当公交车坐,一个星期起码要往天津跑五次。但一想到能见着那些民间秘传的偏方,他更来劲了。那阵子,为了让手指更灵活柔软,段奕宏每晚要用米醋和牛奶轮流泡手;锻炼眼力,每天要练习眼珠在眼眶里顺时针逆时针转动各200圈;还要学会用语言蛊惑观众,说话要有那种极具煽动性和故意卖关子的味道……
段奕宏自己都说,自打玩了魔术,不仅手指灵活了,眼珠子好用得简直可以去演孙悟空,口才好得都可以去做推销。
这还不算完,意犹未尽地从魔术团出来后,他又参加了散打培训班,玩起了格斗。
玩得越多越精,段奕宏对戏路的拿捏就越准,几年杂七杂八的玩意玩下来,他的知名度也蹭蹭地窜,《士兵突击》中袁朗一角的惊艳亮相,更令无数女粉丝感叹“一见袁朗误终身”。
换个人,或许就该休息休息了,段奕宏不这么想,他觉得自己有很多东西都还没玩过,所以,拍完《士兵突击》后,他马上投入到了新的玩乐计划中。
这次是一文一武:围棋和攀岩。这样安排有他自己的道理,围棋修心,可以提升气质;攀岩刺激,既锻炼身体又接触大自然。修心养身,绝配!
玩了攀岩以后,段奕宏的胆子大了很多,很快,他觉得攀岩也不过瘾了,于是又买了辆山地自行车,开始玩坡地速降,沿着走路都会摔跤的山间小道风驰电掣往下冲,虽然有全套护具的保护,偶尔也会摔得伤痕累累。真正是痛并快乐着。
随着《我的团长我的团》在各大卫视热播,段奕宏被华谊兄弟签下,成功上位一线明星。但知名度和待遇的变化,丝毫没有影响他这些年来形成的以玩为主的生活习惯。一拍完华谊兄弟的大片《风声》,段奕宏就休了个长假,去玩起了滑翔。
如今,段奕宏已经从门外汉变成了内行,背着滑翔伞从莽山的半山腰往下跳,可以在空中划出优美的弧线,再加上一连串的花式动作后轻巧触地。
对于玩的痴迷,段奕宏自嘲是不务正业,但他并无改邪归正的打算。他说要不是当年无意玩了一把羽毛球,恐怕如今自己还在话剧团拉大幕。很多人都觉得玩会荒废一个人,但他觉得,玩对了项目,玩出了心得,其效果跟看名著经典一样,能起到一种充电的奇效。而且因为寓教于乐,会让人更乐意去参与并坚持下去,这些是书本难以企及的。
只要玩得到位,就能玩出成就———这正是演艺圈第一玩家段奕宏的由衷心得!
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