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美术富于美感，给人以美的享受，在生活中几乎处处可见。在美术作品中，我最喜欢的是印象派的作品。
印象派作品具有鲜明的特征，是西方绘画史上划时代的艺术流派。印象派画家人才辈出，因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定，可变性大，因此而呈现出百家争鸣的状态。著名的画家有莫奈、杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡高等。他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
在欣赏印象派作品时，我们可以看到并领略到色彩的冷暖变化所带来的一种奇妙感觉。画家看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把奇妙的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。用三个词概括印象派绘画那就是光影、色彩与瞬间。
印象派画家爱光，因为光的变化对于色彩的变化有着非常重要的作用。他们喜欢到户外写生，可以直接捕捉到种种生动的光色印象。在印象派代表作品中，莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。莫奈的作品《日出·印象》，是一幅海影写生画，整个画面呈现出一种稀薄的灰色调子，描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。随意而凌乱的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。自然界不存在孤立单一的颜色，实际上，它们的色彩随着光亮程度的大小而起了变化。古典画家们则认为这只是一幅没有完成的草图。但是，在印象派画家们看来，凌乱的用笔，看似并不完整的画作，却完美地体现了艺术家的创作意图，使画面达到了一种和谐统一。印象派画家们的主要目的不在于多么细致地描绘物体本质，而是表象，通过光影的变化，运用色彩的表现，准确而生动地描绘自己面对物像时的直接感受。梵高的《向日葵》也是典型的印象派作品，画中的向日葵不再仅仅只是一种植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他的用笔粗厚有力，色彩对比单纯强烈。这不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。它没有古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。
印象派画家在色彩运用方面做出了巨大的贡献。在作画时，色彩是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部的颜色略暗的色调。这些颜色的变化都来自画家的亲身观察，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在亮部和阴影部位也用色点并置。对颜色有不同的见解及应用，提出了“物体没有一层不变的颜色，推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体的互补色代之。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所查觉不到的色彩。印象派画家以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，对色彩变化耐心细致的观察。
在表现技法上，印象派画家强调“写”，有一些类似中国写意笔墨那样的方法。中国传统艺术的精髓就是“书写性”，它的基本要求是“书写”有别于“描摹”，在书写中，对线的轻重把握和疾涩枯润是通过笔的运转所用的体力、臂力和腕力，通过提、压和拖，诉诸于画面各种痕迹。而印象派画家运用小笔触的排列，时而摆、时而刀刮、时而重叠、时而揉擦、时而横涂纵抹、时而积点成面等多种手法，有些颜色不再在调色板上调配，而是直接放到画面上去感觉和组调合，并进行红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色的互补对比，使绘画性的形式美达到了一个前所未有的高度。
印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变。它以其快速的作画，迅速的抓住光线，人物的瞬间移动等，只表现出整体的轮廓而不体现细节的绘画风格开创了一类全新的绘画方法。它从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。它们开辟了绘画语言的新天地，丰富了艺术创作的途径，扩大了艺术家们艺术创作的视野，开辟了一条全新的道路，对后来的绘画产生了深刻的影响。它们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，它们拓展了人们的审美领域，它们为艺术家发挥个性提供了新的可能。
（作者单位：安徽省阜阳市颍州区文化馆）
印象派作品具有鲜明的特征，是西方绘画史上划时代的艺术流派。印象派画家人才辈出，因为印象派作画特点由作家本身思想及理解而定，可变性大，因此而呈现出百家争鸣的状态。著名的画家有莫奈、杜尔·马奈、爱德嘉·德加、奥古斯特·雷诺阿、卡米耶·毕沙罗、西斯莱、西涅克、塞尚、高更、凡高等。他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
在欣赏印象派作品时，我们可以看到并领略到色彩的冷暖变化所带来的一种奇妙感觉。画家看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把奇妙的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。用三个词概括印象派绘画那就是光影、色彩与瞬间。
印象派画家爱光，因为光的变化对于色彩的变化有着非常重要的作用。他们喜欢到户外写生，可以直接捕捉到种种生动的光色印象。在印象派代表作品中，莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。莫奈的作品《日出·印象》，是一幅海影写生画，整个画面呈现出一种稀薄的灰色调子，描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。随意而凌乱的笔触急骤地涌上画布，给画面上最暗的阴影区也带来色彩。这是观察和描绘世界的一种新方式。自然界不存在孤立单一的颜色，实际上，它们的色彩随着光亮程度的大小而起了变化。古典画家们则认为这只是一幅没有完成的草图。但是，在印象派画家们看来，凌乱的用笔，看似并不完整的画作，却完美地体现了艺术家的创作意图，使画面达到了一种和谐统一。印象派画家们的主要目的不在于多么细致地描绘物体本质，而是表象，通过光影的变化，运用色彩的表现，准确而生动地描绘自己面对物像时的直接感受。梵高的《向日葵》也是典型的印象派作品，画中的向日葵不再仅仅只是一种植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。他的用笔粗厚有力，色彩对比单纯强烈。这不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。它没有古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。
印象派画家在色彩运用方面做出了巨大的贡献。在作画时，色彩是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部的颜色略暗的色调。这些颜色的变化都来自画家的亲身观察，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在亮部和阴影部位也用色点并置。对颜色有不同的见解及应用，提出了“物体没有一层不变的颜色，推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体的互补色代之。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所查觉不到的色彩。印象派画家以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，对色彩变化耐心细致的观察。
在表现技法上，印象派画家强调“写”，有一些类似中国写意笔墨那样的方法。中国传统艺术的精髓就是“书写性”，它的基本要求是“书写”有别于“描摹”，在书写中，对线的轻重把握和疾涩枯润是通过笔的运转所用的体力、臂力和腕力，通过提、压和拖，诉诸于画面各种痕迹。而印象派画家运用小笔触的排列，时而摆、时而刀刮、时而重叠、时而揉擦、时而横涂纵抹、时而积点成面等多种手法，有些颜色不再在调色板上调配，而是直接放到画面上去感觉和组调合，并进行红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色的互补对比，使绘画性的形式美达到了一个前所未有的高度。
印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变。它以其快速的作画，迅速的抓住光线，人物的瞬间移动等，只表现出整体的轮廓而不体现细节的绘画风格开创了一类全新的绘画方法。它从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。它们开辟了绘画语言的新天地，丰富了艺术创作的途径，扩大了艺术家们艺术创作的视野，开辟了一条全新的道路，对后来的绘画产生了深刻的影响。它们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，它们拓展了人们的审美领域，它们为艺术家发挥个性提供了新的可能。
（作者单位：安徽省阜阳市颍州区文化馆）