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摘 要：中国画艺术一直是中国传统的代表艺术之一，时至今日，国画所特有的表现形式仍在设计领域中有着很大的影响。探讨如何将国画的思想意识融入现代设计，从研究国画意境论对当代中国现代设计的影响和启示这些方面，把传统与现代相结合，塑造出独特的中国设计风格，然而如何把握现代设计中民族特色的“度”，也是当代中国设计师所面临的严峻问题。
关键词：国画 境界 民族文化 现代设计
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）012-247-02
艺术的创造是人类有意识的实现美的理想，所以我们能在艺术中认识各时代各民族心目中的美。如近代艺术给予西方美学“生命表现”和“情感流露”等问题。而中国艺术的中心——绘画，则给予中国画以气韵生动、笔墨、虚实、阴阳明暗等问题，各个不同的民族文化都有属于他们的独特之美，中国画艺术也是其中之一。中国画艺术有它伟大独立的精神意义，也对现代设计有着特殊重要的贡献。中国画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。
中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观，阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种气积。这生生不已的阴阳二气组成一种有节奏的生命，而中国画的主题气韵生动，就是“有节奏的生命”。伏羲画八卦，即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，后来成为中国山水花鸟画的基本境界的老、庄思想及禅宗思想也不外乎于静观寂照中，求返于自己的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。
现从以下四个方面来简要分析中国画对现代设计的影响。
1 国画意境观之于现代设计
以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，这就是艺术境界。而艺术境界的最高境界叫“天人合一”。意境究竟是什么，意境就是艺术家的随意而发，是灵感与智慧，自然与文化的结合；意境就是主观情调与客观景象相互交融，这样得以实现中国山水画所拥有的灵魂——立意，而当画面有了立意就等于给了作品一部分属于作者的思想与灵魂。对于国画艺术家来说，把握好画中的意境，就是控制画面全局布局和整体思路，并将自己的的创作思想和意图赋予画面中。
现代设计要怎样传达意境？不能靠死板的生搬硬套，而是需要用怀古看今的胸怀，悠闲散淡的创造美的态度去设计，亮眼的色彩、优美的形态、冲击的视觉效果并不代表设计就拥有了意境，而是需要从设计中需要的元素着手，将色彩、画面和思想创新的结合到一起，融入有思想、有深度的创作意识，创造出拥有在自我灵魂的设计意境。在这个讲求效率的时代，希望我们的设计可以慢下来，继续传承我们自己民族的珍宝，发扬中国艺术的深厚底蕴与内涵，作出属于民族的、属于世界的现代设计。
2 国画笔墨观之于现代设计
中国有着自己独有的绘画工具——笔、墨、纸。毛笔刚柔并济，可以表现出万千物象的的生动意态；墨色的变化和运用也对国画的美感与丰富性有着重要的作用；宣纸的浸润的特质也是表现国画的重要支撑。笔墨通过传达人的精神意气、情感意志，不仅能体现画面美，也能折射出人品美。并非笔墨的美就在人的感觉、情绪里，而是要通过感觉去寻找美，发现一朵花的美、一湾水的美，要发现自然中所蕴含的生命节奏，笔墨中的美在于和谐的结构、节奏的规律、丰富的形象，在于自然动象中不绝的生命活力。
东晋《洛神赋》中语以表现全宇宙的气韵生命，笔墨的点线既从刻画实体中解放出来，乃更能自由表达作者自心意匠的构图。画幅中每一丛林、一堆石，皆成一意匠的结构，神韵意趣超妙，如音乐的一节。气韵生动，由此产生，也加深了书法、诗和中国画的关系。而在现代设计中，中国所独有的水墨动画也是非常成功的例子。动画以《山水情》这部山水动画剧为例，浅淡的黑白两色画面，不时跳出点点鲜亮的色彩，或是含带着些小情调的小装饰，或是春天里的一帘翠柳，四季如行云流水般的变化，优雅且游刃有余。笔者直到现在还记得小时候看水墨动画时所感受到的流窜在身体中那份岁月静好的感觉，这些画面抒发着那份中国式的悠然道者之情。
3 国画色彩观之于现代设计
在中国画画面色彩构图中，主观意识是占有主导地位的，而意境创造的随心随性更让中国画的色彩有了几分抽象写意的潇洒。宋代苏轼曾画红竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？这种主观想象不是不可为，而是随心而作，随意而为的，正是这种闲散悠然的心情才能有挥毫写意的美感。“意足不求颜色似”就说明了这种关系。例如，中国水墨画中常用以艳红表现荷花，用以或淋漓或干枯的水墨来表现荷叶，在人们心中自然已然会觉得画中荷叶是绿色的。在现代艺术设计作品中，也常有这样的例证。一张蓝底画纸，上面画只飞鸟，这片蓝会被人视为高阔的蓝天，若是画上几帆船，这片蓝就会被人视为无边的大海。
4 书法艺术之于现代设计
书法是一种独特的文化现象，其独特性就在于由文字的书写而进入艺术之境，这在世界文化史上是非常罕见的。它在黑与白、点与线的千变万化中，完成了人的精神创造和情感宣泄，它所表现的精神内涵与中华传统文化是一脉相承的。
在中国画艺术里，书法与绘画是有着紧密联系的、同根同源的艺术产物，是国画艺术中不可或缺的一部分，而自书法文化出现的历史中，哲学一直对其发展有着深远的影响。可以说对于中国哲学思想中精神力量的传达与凝聚，在书法中得到了淋漓尽致的体现。字也不仅是一个表达概念的符号，而是一个表达生命的单位。中国古代的书法家想要使字也表现生命，成为反映生命的艺术，则需要自己的思想和意识来表现这种生命的感觉，传达给观赏的人。这个过程不同于绘画，而是通过更加抽象的语言——点线的走向与变化来表达、展现。人们只有把心灵的起伏、情感的波涛、思想的矛盾表现在舞动的汉字形象里，表现在迹化的线条节奏里，只有当你的心具体表现在形象里，别人才会看见你精神的美，你也才能真切具体的发现你心里的美。
书法艺术是一门独特的东方文化艺术，中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。将书法元素运用到现代设计之中，除了可以提升设计的文化内涵，对体现我国的现代设计的民族性、突破了传统的书法形式发挥着积极作用，使其为现代设计增光添彩。
世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。“适我无非新”，是艺术家对世界的感受。“光景常新”，是一切伟大作品的烙印。“温故而知新”则是艺术创造和艺术批评所应用的态度。历史上往前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本求源。现代的中国站在历史的转折点，新的局面必须打开，我们对于旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也非常重要。就中国艺术方面研究其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。只要我们以传统艺术为根本，把握中国画的神与形，继承传统文化的含蓄与意境，将其与现代设计的理念将结合，终会找出一条属于我们的设计之路。
参考文献：
[1] 张夫也.传统工艺之旅[M].辽宁：辽宁美术出版社，2001.
[2] 邢庆华.平面设计[M].江苏：江苏美术出版社，2001.
[3] 胡诚.平面构成[M].山东：山东科学技术出版社，2004.
[4] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[5] 李泽厚.美学论集[M].上海：上海文艺出版社，1980.
[6] 崔唯.色彩构成[M].北京：中国纺织出版社，2002.
[7] 张岩.对中国画笔墨的再认识[J].齐鲁艺苑山东艺术学院学报，2002（02）.
关键词：国画 境界 民族文化 现代设计
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）012-247-02
艺术的创造是人类有意识的实现美的理想，所以我们能在艺术中认识各时代各民族心目中的美。如近代艺术给予西方美学“生命表现”和“情感流露”等问题。而中国艺术的中心——绘画，则给予中国画以气韵生动、笔墨、虚实、阴阳明暗等问题，各个不同的民族文化都有属于他们的独特之美，中国画艺术也是其中之一。中国画艺术有它伟大独立的精神意义，也对现代设计有着特殊重要的贡献。中国画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。
中国画所表现的境界特征，可以说是根基于中华民族的基本哲学，即《易经》的宇宙观，阴阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种气积。这生生不已的阴阳二气组成一种有节奏的生命，而中国画的主题气韵生动，就是“有节奏的生命”。伏羲画八卦，即是以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，后来成为中国山水花鸟画的基本境界的老、庄思想及禅宗思想也不外乎于静观寂照中，求返于自己的心灵节奏，以体合宇宙内部的生命节奏。
现从以下四个方面来简要分析中国画对现代设计的影响。
1 国画意境观之于现代设计
以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，这就是艺术境界。而艺术境界的最高境界叫“天人合一”。意境究竟是什么，意境就是艺术家的随意而发，是灵感与智慧，自然与文化的结合；意境就是主观情调与客观景象相互交融，这样得以实现中国山水画所拥有的灵魂——立意，而当画面有了立意就等于给了作品一部分属于作者的思想与灵魂。对于国画艺术家来说，把握好画中的意境，就是控制画面全局布局和整体思路，并将自己的的创作思想和意图赋予画面中。
现代设计要怎样传达意境？不能靠死板的生搬硬套，而是需要用怀古看今的胸怀，悠闲散淡的创造美的态度去设计，亮眼的色彩、优美的形态、冲击的视觉效果并不代表设计就拥有了意境，而是需要从设计中需要的元素着手，将色彩、画面和思想创新的结合到一起，融入有思想、有深度的创作意识，创造出拥有在自我灵魂的设计意境。在这个讲求效率的时代，希望我们的设计可以慢下来，继续传承我们自己民族的珍宝，发扬中国艺术的深厚底蕴与内涵，作出属于民族的、属于世界的现代设计。
2 国画笔墨观之于现代设计
中国有着自己独有的绘画工具——笔、墨、纸。毛笔刚柔并济，可以表现出万千物象的的生动意态；墨色的变化和运用也对国画的美感与丰富性有着重要的作用；宣纸的浸润的特质也是表现国画的重要支撑。笔墨通过传达人的精神意气、情感意志，不仅能体现画面美，也能折射出人品美。并非笔墨的美就在人的感觉、情绪里，而是要通过感觉去寻找美，发现一朵花的美、一湾水的美，要发现自然中所蕴含的生命节奏，笔墨中的美在于和谐的结构、节奏的规律、丰富的形象，在于自然动象中不绝的生命活力。
东晋《洛神赋》中语以表现全宇宙的气韵生命，笔墨的点线既从刻画实体中解放出来，乃更能自由表达作者自心意匠的构图。画幅中每一丛林、一堆石，皆成一意匠的结构，神韵意趣超妙，如音乐的一节。气韵生动，由此产生，也加深了书法、诗和中国画的关系。而在现代设计中，中国所独有的水墨动画也是非常成功的例子。动画以《山水情》这部山水动画剧为例，浅淡的黑白两色画面，不时跳出点点鲜亮的色彩，或是含带着些小情调的小装饰，或是春天里的一帘翠柳，四季如行云流水般的变化，优雅且游刃有余。笔者直到现在还记得小时候看水墨动画时所感受到的流窜在身体中那份岁月静好的感觉，这些画面抒发着那份中国式的悠然道者之情。
3 国画色彩观之于现代设计
在中国画画面色彩构图中，主观意识是占有主导地位的，而意境创造的随心随性更让中国画的色彩有了几分抽象写意的潇洒。宋代苏轼曾画红竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？这种主观想象不是不可为，而是随心而作，随意而为的，正是这种闲散悠然的心情才能有挥毫写意的美感。“意足不求颜色似”就说明了这种关系。例如，中国水墨画中常用以艳红表现荷花，用以或淋漓或干枯的水墨来表现荷叶，在人们心中自然已然会觉得画中荷叶是绿色的。在现代艺术设计作品中，也常有这样的例证。一张蓝底画纸，上面画只飞鸟，这片蓝会被人视为高阔的蓝天，若是画上几帆船，这片蓝就会被人视为无边的大海。
4 书法艺术之于现代设计
书法是一种独特的文化现象，其独特性就在于由文字的书写而进入艺术之境，这在世界文化史上是非常罕见的。它在黑与白、点与线的千变万化中，完成了人的精神创造和情感宣泄，它所表现的精神内涵与中华传统文化是一脉相承的。
在中国画艺术里，书法与绘画是有着紧密联系的、同根同源的艺术产物，是国画艺术中不可或缺的一部分，而自书法文化出现的历史中，哲学一直对其发展有着深远的影响。可以说对于中国哲学思想中精神力量的传达与凝聚，在书法中得到了淋漓尽致的体现。字也不仅是一个表达概念的符号，而是一个表达生命的单位。中国古代的书法家想要使字也表现生命，成为反映生命的艺术，则需要自己的思想和意识来表现这种生命的感觉，传达给观赏的人。这个过程不同于绘画，而是通过更加抽象的语言——点线的走向与变化来表达、展现。人们只有把心灵的起伏、情感的波涛、思想的矛盾表现在舞动的汉字形象里，表现在迹化的线条节奏里，只有当你的心具体表现在形象里，别人才会看见你精神的美，你也才能真切具体的发现你心里的美。
书法艺术是一门独特的东方文化艺术，中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上艺术美的方向，使中国书法不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而成为表达民族美感的工具。将书法元素运用到现代设计之中，除了可以提升设计的文化内涵，对体现我国的现代设计的民族性、突破了传统的书法形式发挥着积极作用，使其为现代设计增光添彩。
世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。“适我无非新”，是艺术家对世界的感受。“光景常新”，是一切伟大作品的烙印。“温故而知新”则是艺术创造和艺术批评所应用的态度。历史上往前一步的进展，往往是伴着向后一步的探本求源。现代的中国站在历史的转折点，新的局面必须打开，我们对于旧文化的检讨，以同情的了解给予新的评价，也非常重要。就中国艺术方面研究其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采，也是民族文化的自省工作。只要我们以传统艺术为根本，把握中国画的神与形，继承传统文化的含蓄与意境，将其与现代设计的理念将结合，终会找出一条属于我们的设计之路。
参考文献：
[1] 张夫也.传统工艺之旅[M].辽宁：辽宁美术出版社，2001.
[2] 邢庆华.平面设计[M].江苏：江苏美术出版社，2001.
[3] 胡诚.平面构成[M].山东：山东科学技术出版社，2004.
[4] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[5] 李泽厚.美学论集[M].上海：上海文艺出版社，1980.
[6] 崔唯.色彩构成[M].北京：中国纺织出版社，2002.
[7] 张岩.对中国画笔墨的再认识[J].齐鲁艺苑山东艺术学院学报，2002（02）.