话剧表演艺术中演员情感表达的重要性

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  摘要:传统的话剧表演艺术是对人们生活的复刻,艺术源于生活且高于生活,它们之间相互依存、相互促进,生活中本身就充满着艺术气息。我们的生活就是一个大舞台,而话剧表演是一门综合艺术,融合了语言、舞蹈、音乐、动作等艺术体现,通过话剧表演能够表达出丰富的思想情感。情感表达是话剧表演艺术中主要的表现形式,更是及时传递情感的主要途径,也是考验话剧演员的基本功底,能够使演员在表演中呈现出最佳的艺术形象,同时也增加了话剧表演的艺术魅力。话剧演员在表演过程中,需要在舞台上投入大量的情感表达,这也是话剧表演的核心,在实践中不断积累经验,掌握情感表达的方法和技巧,通过自己扎实的功底将话剧完美地展现在舞台之上。
  关键词:话剧表演 演员 情感表达 重要性
  情感表达贯穿着整个话剧表演,是构成一个剧本的基石,没有正确投入的情感表达,台词会显得空洞、苍白、缺少生命力,更不会有人物之间的冲突,也不会产生剧情的发生、发展、高潮、结局,没有波澜壮阔、没有此起彼伏,可见,情感表达是话剧舞台表演中不可缺少的重要因素。在话剧表演中,情感是演员表达的重要环节,也是演员之间传递艺术情感的有效途径,话剧的台词通常情况下包括独白、旁白以及对白,它是作者刻画人物形象、展示剧情、表达情感、体现核心思想的主要方式。作为一名专业的话剧演员不仅要有扎实的台词功底和专业的演技,还要有情感表达的能力,根据台词深入分析人物的内心世界,再结合自身专业演技将剧中人物的性格特征、身份地位、心理波动淋漓尽致地展现在观众面前,以此积极推动话剧表演的有效发展。
  一、在话剧表演中做好情感表达的基本要素
  首先是演员方面。每个人都有丰富的情感,其表达方式有所不同,这跟一个人的性格息息相关。话剧演员的工作非常有挑战性,要具备较高的职业素养和专业技能,还要有临场发挥、随机应变的本领,他们处在舞台最前沿直接面对广大观众,不是每个人都拥有表演天赋,而话剧演员具有得天独厚的优势,再加上扎实的基本功和表演经验,加强自身的情感表达便能为话剧表演带来更多的亮点和惊喜。因此,作为一名话剧演员,除了要注意自己的形象、声音之外,更要懂得如何准确表达自己的情感,在此过程中懂得收放自如,才能在舞台上达到更好的效果。
  其次是剧本方面。在话剧舞台上,情感表达离不开剧本,而剧本的好坏与台词有密切关系,好的台词一定要具备准确性,在规定时间内蕴含着丰富且适度的信息量,对整个剧本的叙事起到推进的作用。台词的信息量要适中,如果信息量太少,堆砌过多毫无意义的字句会拖延时间,会降低台词的质量;信息量太多也会扰乱整体的节奏感,台词的信息量不一定可以直接给出,其中可能会包括台词下面的潜台词,甚至会叠加好几层深刻的意义。这样,才能使整个剧情的发展跌宕起伏,人物之间的内心变化和思想碰撞,故事情节的层次感和逻辑性能够推进整个剧情的发展。因此,话剧演员一定要渗透情感表达,通过情感的带动将整个剧本演活,让观众看后能够感同身受,打动内心。
  二、话剧表演的主要表现形式
  (一)对话式
  话剧表演中对话式的表演形式主要是分角色进行,通过演员的表演将角色中的语言及对话表现出来,在此期间也可以加入自身的理解和语言,采用故事中的角色来进行对话表演。
  (二)哑剧式
  哑剧式表演的难度在于没有台词,完全靠肢体语言和角色的神态动作来体现,通过神情、心理变化、肢体行为来表达。
  (三)舞蹈式
  舞蹈式表演主要是通过音乐的律动以及角色中肢體的表现形式,体现更多的是角色的内涵,通过舞蹈能够呈现出故事情节。
  (四)组合式
  组合式表演也非常普遍,主要是将旁白、对白或者将话剧分为若干幕的方式,再结合演员的音乐律动、对话表演等进行整合或串联在一起的方式,形成一个完整的话剧表演。
  三、情感表达在话剧表演中发挥的重要作用
  (一)推动剧情的发展
  情感表达贯穿于整个剧情的发生、发展、高潮和结局,也为观众提供了重要的信息和线索。在此过程中,演员要在短时间内了解剧情内容,厘清剧中人物之间的关系,通过自身丰富的舞台经验与精湛的演技,将剧中人物的心理状态、情感变化淋漓尽致地表现出来。情感表达是专业话剧演员的基本功,在熟记台词的基础上进行正确的发音也是非常关键的一部分,演员在舞台上要吐字清晰、准确发音。在话剧表演时演员最担心观众听不到自己说的话,提高嗓门担心语调不自然,对整个表演造成不良影响,所以加上自己的情感表达,再结合台词能够更加有助于角色形象的表现。在舞台上演员把话说得清楚、音色适中,观众才能够听得明白,不仅可以完全理解台词的意思,通过情感表达也能够揣摩人物的特点和内心,还能通过情感表达了解剧情、人物以及整部剧的全部意义,这样才能起到情感表达应有的作用。话剧演员表演难度比较高,在舞台上结合舞蹈、语言、整体形象、舞台表现力等将人物的内心及个性真实地呈现在观众面前,能利用剧情吸引观众,从而让观众有一种身临其境的感觉。
  (二)揭示人物的特征
  话剧表演中人物特点决定了情感表达的性格化特征,能够帮助演员及时将人物活灵活现地展示给观众,依托台词和情感能够及时塑造剧中的人物形象。演员将剧中人物的年龄、性格、职业、心理、人生追求等内容进行梳理并掌握,同时将其作为话剧表演的背景条件,把控好人物性格也就能把控住剧情的发展趋势,将复杂的人际关系通过演员专业的表演技巧情境化地展现出来。当然,不同的人物性格有不同的表现形式,演员在对角色的拿捏上一定要把握精准,比如,一个角色是幽默开朗的,还是严肃内向的,人物之间的区别需要细节来把控,在声音、语速、语调、音色等方面都存在差异性。由此可知,情感表达在话剧表演中起到了鲜明地区分人物性格的作用,演员通过情感表达将人物的喜怒哀乐直观地刻画出来,能够准确揭示人物的特征。
  四、话剧表演中演员情感表达的提升策略   (一)加强话剧演员自身素养,体现话剧表演的艺术效果
  话剧演员是话剧舞台表演的核心,要明确自身职责和任务,积极提高自身专业素养,在表演过程中投入情感表达来调动观众的热情,吸引观众对话剧表演的期盼,在轻松欢快的氛围中潜移默化地感受话剧舞台表演的真正价值,从而体现话剧表演的影响力和表演的艺术效果。如果一名话剧演员并没有较高的专业技能和职业素养,在舞台上会显得格格不入,撑不起整个舞台,即便有大量优美华丽的台词,缺少个人魅力和情感投入的演员,也会影响整个舞台剧的表演质量和效果。因此,要想成为一名优秀的话剧演员,就要不断提升自己,学无止境,有一颗爱学、爱钻研的上进心,勤于练习、反复思考,台上一分钟,台下十年功。注意根据自身的问题来有针对性地改进与提升,用自身的专业功底来促進语言表达力和情感表达力的提升,从而促进整个话剧舞台表现力的提升。
  (二)平时要深入生活,结合生活实际酝酿情感
  艺术来自生活,但又高于生活,话剧表演也是如此。话剧,是人们生活的一种缩写,汇集人们生活的千思万绪,在舞台上体现不同的人生。话剧演员如果想在话剧中将人物塑造得更具真实感,一定要平时善于观察生活、深入生活,对现实生活中的人、事、物都能够有深刻地了解,了解生活中形形色色的人及其情感的变化,体验生活中的悲欢离合、喜怒哀乐,积累丰富的生活经验和情感经验,在话剧舞台上才能将人物完美诠释。
  另外,话剧演员除了体验生活、了解生活、感悟生活之外,还要在话剧表演前做好充分的准备工作,演员在第一时间接到剧本后,一定要认真品读,揣摩人物的思想情感、性格特征、心理暗示,体会人物在剧中的表现力,要积极与编剧、导演共同探讨、深入交流,用最恰当的方式呈现出来。如果饰演的角色是历史人物,那么一定要拓展自己的视野,要去研究这个历史人物的背景,多去收集一些关于人物的特点,情感表达最终要的是细节之处,细微之处显精神。因此,作为一名演员一定要深入了解剧本台词、人物特征、情感表达等多方面,多看一些关于表演技巧方面的内容,多向优秀话剧前辈吸取经验,注意不同职业的人讲话的语气、谈吐、眼神,包括人们日常行为习惯、走路姿势等,为话剧舞台表演做充足的准备工作。
  五、结语
  综上所述,情感表达在整个话剧表演中占有重要地位,剧情是否受观众的欢迎和喜爱,演员的情感表达起到了至关重要的作用,其是整部剧情的精髓,同时也彰显演员的个人魅力。演员在表演过程中要有扎实的台词功底,能够准确表达,深入理解台词中的内涵,揣摩人物的内心情感,全面把控细节之处,才能为剧情的推进锦上添花,让观众从中获得更多的美感,真正感受情感表达在话剧表演中的艺术魅力。
  参考文献:
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  (作者简介:赵敏捷,男,本科,甘肃演艺集团话剧院,三级演员,研究方向:表演)
  (责任编辑 葛星星)
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