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摘 要： 动画运动规律是指培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律。在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来。本文从动画运动规律和动画表演两方面分析了动画运动规律课程的现状，探讨了动画运动规律课程改革的必要性。
关键词： 动画运动规律 动画表演 现状分析 课程改革
“动画片的魅力在于它的‘动’；核心在于它的‘动’；技术主体也在于它的‘动’；技术难度还是在于‘动’”[1]。“动”，是动画的核心。为了让动画角色“动”起来，首先要解决的是如何动起来、动得对的问题。这就需要以动画运动规律的知识来指导艺术家进行“动”的制作。所以，在动画教学中，动画运动规律课程永远是最重要的课程之一。它在整个动画教学中处于不可替代的位置。
一、动画运动规律课程的现状
1.动画运动规律
动画运动规律，是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理好动画中动作的节奏的规律。在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来。说到“动”，要动得合理、自然、顺畅，动得符合规律。在教学中，我们首先关注的是教授学生怎么让角色动起来。以无锡工艺职业技术学院动画专业为例，其课程的设置是根据相应岗位进行的。动画运动规律课程对应的是二维原画绘制、二维动画加帧修型等岗位，根据岗位要求的职业素质，培养学生的实际工作能力。
要掌握好运动规律，首先应该要让学生收集大量的角色运动规律资料，了解和掌握多种风格的作品，从而不断提高学生自主学习的能力。运用绘声绘影、豪杰超级解霸等多媒体软件对视频文件进行片段选取，然后运用视频转化大师对所选的片段逐帧导出图片，便于学生自主地研究不同风格动画的运动规律。这样的教学在一定程度上对学生掌握动画运动规律起到很好的帮助作用。通过最具有代表性的角色动作的模仿练习，让学生充分理解时间、空间、张数、速度的概念，经过实践更容易掌握动画师基本技能。
但是在教学中，经常会出现这样的问题，当老师要求学生创作一个简单的挥手动作，学生往往将自己的角色套用到这些逐帧导出的图片中，按照角色的运动规律来设计自己的动作，这样制作出来的作品既生硬又缺少灵气。虽然完成了挥手的动作，但是没有能够表现出角色的心情和个性，对于剧情的渲染没有起到很好的作用。这样的作品让人觉得呆板。
通过教学结果的评价分析，我们发现在教学过程中，仅仅讲授运动规律是不够的，我们必须增加动画表演这方面的教学内容和相关知识介绍。对于动作的要求不能仅仅局限于“动起来，动得对”，而是当动起来之后，还应该考虑怎样才是角色该有的反应，怎样才能动得好看，怎样才能依靠画面的动作、动画角色的表演来结构故事、表达感性，传达作品想要表达的主题。所以，我们的动画运动规律课程的内容就不能仅仅局限于基本的规律知识的讲授，更要加强动画表演的内容。
2.动画表演
“动画的‘表演’是通过创作者对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再展现出来。是一种非真实人与真实人的表演，是生活中能见到但又不太常见到的表现力。是一种悟性表演，是没有什么可靠的理论来支持的表演，是完全靠感觉理解和绘画技巧支持的表演。它奔跑在现实和虚拟之间。”[2]通过这些，我们可以将动画表演理解为：动画创作者加工提炼现实生活中的运动、动作，在充分理解剧本、贴合动画主题风格基础上，对其进行符合角色定位及动画特性的艺术加工，进而在作品中实现的二次创作过程。[3]
一部优秀的动画片重要的因素是受观众喜欢的角色。深入人心的《猫和老鼠》中的角色之所以被大家所喜爱，是因为生动的形体动作将故事情节表达到了极致，让观众准确地领会了动画演员的情感。正是极具个性的动画表演使得狮子王辛巴、龙猫、功夫熊猫等动画形象能够深入人心。说得确切些，好的动作设计师能赋予动画片灵魂，就像影片遇到好演员，而恰恰只有好演员才能在剧本的基础上发挥更多创意。只有有了好的演员，影片才能拍得精彩。人物性格不必刻意设定，但要根据每场戏自然生动的表现。好的动画表演让人感觉到鲜活的生命律动，是一部动画作品的灵魂。不能否认，动画表演的成功与否，直接关系到作品能否够打动人心。
二、动画运动规律课程的改革
在国外，“表演”已经成为动画公司和大学动画课程的重要部分。如何在表演与动画之间构架一座桥梁，使角色更有趣味并深入人心，成为动画人制作电影首先要思考的问题，也是动画教学中教师应该着重思考的问题。根据以往教学效果的总结分析，我们采用项目式教学方法，以动画表演教学为主，设计我们的课堂教学和任务。
在课堂设计中，不能将一动作进行简单讲授，要给这个动作冠以角色的个性。并且在绘制之前，让学生模拟动作，自己进行表演一番，用具象的视觉感官来刺激学生的神经，强迫学生观察同一动作不同人之间的区别。例如，在讲授人的走路时，我们一改以往模仿单一走路模式，而采用任务式的教学方法。我们设定三个角色：自信满满的大哥哥，淘气活泼的弟弟，乖巧可人的妹妹。动画中三个角色出场的时候，要求学生设计角色的走路动作，并且让观众看出角色的性格特点。这时，教师可带领三个学生分别扮演其中的三个角色，按照剧本交代的位置分别出场。在学生表演的同时，老师可以着手分析动作的个性，强调表现个性的细节，引导学生理解动画表演。这样，导演要的效果立即就出来了，自信的大哥哥昂首挺胸，脚步很大；淘气活泼的弟弟蹦蹦跳跳，淘气地拉拉妹妹的头发；乖巧的妹妹睁着大眼睛，被小哥哥拉着头发想哭但没哭出来，有点胆小害怕的样子。同样是走路，但“走”出了不同的效果。
同时，还可以将日常课程教学内容与科技活动结合起来，并通过各种渠道提高学生的创新能力，可从三方面入手。（1）将学生按高中低分成三组，进行单独培训。建立系统化的现代化数字系统设计课程教学体系和开放式实验教学，不仅能够提高多数学生的创新能力，还能锻炼学生的电子设计及应用能力，具备参加各类科技活动最基本的素质。在此基础上，选拔一些成绩突出的学生进行后续的集中培训，为国家培养顶尖人才。（2）根据以往各届竞赛的题目和要求，修改、更新课程教学内容。（3）建议学院多与各大电子行业龙头合作，让学生参与实践，争取在校期间就能拿到资格认证书，营造科技氛围，提高学生学习的积极性。
三、总结
动画是通过对生活的感受加上艺术再塑造，而动画角色则是在动画世界里的演员，动画的质量如何很大程度上与这些“演员”的表演力息息相关。一个动画角色会活动，并不等于“他”已经“活”了。要让动画片里的角色“活”起来，就在于角色的动作是受“自己”控制，还是受动画师的控制，每一个动作应体现出角色自身心理活动的效果。和普通电影不一样，动画片首先要解决动起来、动得对的问题。绘制者如果没有特别的意识，就很容易把注意力集中在这方面，从而忽略动作的表演。所以，我们的动画运动规律课程的教学必须突破传统教学模式，把理论知识巧妙地贯穿于任务案例中，教学以表演教学为主导，改革教学方法，培养学生自主学习能力。
参考文献：
[1]王礼艾.动画运动规律[M].长沙：湖南大学出版社，2007.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2003.
[3]高雯雯.影视动画的表演技巧研究.http：//www.docin.com/p-479731529.html，2013.10.03.
关键词： 动画运动规律 动画表演 现状分析 课程改革
“动画片的魅力在于它的‘动’；核心在于它的‘动’；技术主体也在于它的‘动’；技术难度还是在于‘动’”[1]。“动”，是动画的核心。为了让动画角色“动”起来，首先要解决的是如何动起来、动得对的问题。这就需要以动画运动规律的知识来指导艺术家进行“动”的制作。所以，在动画教学中，动画运动规律课程永远是最重要的课程之一。它在整个动画教学中处于不可替代的位置。
一、动画运动规律课程的现状
1.动画运动规律
动画运动规律，是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理好动画中动作的节奏的规律。在动画影片中有各种各样的角色，我们要让他们活起来，首先要让他们动起来。说到“动”，要动得合理、自然、顺畅，动得符合规律。在教学中，我们首先关注的是教授学生怎么让角色动起来。以无锡工艺职业技术学院动画专业为例，其课程的设置是根据相应岗位进行的。动画运动规律课程对应的是二维原画绘制、二维动画加帧修型等岗位，根据岗位要求的职业素质，培养学生的实际工作能力。
要掌握好运动规律，首先应该要让学生收集大量的角色运动规律资料，了解和掌握多种风格的作品，从而不断提高学生自主学习的能力。运用绘声绘影、豪杰超级解霸等多媒体软件对视频文件进行片段选取，然后运用视频转化大师对所选的片段逐帧导出图片，便于学生自主地研究不同风格动画的运动规律。这样的教学在一定程度上对学生掌握动画运动规律起到很好的帮助作用。通过最具有代表性的角色动作的模仿练习，让学生充分理解时间、空间、张数、速度的概念，经过实践更容易掌握动画师基本技能。
但是在教学中，经常会出现这样的问题，当老师要求学生创作一个简单的挥手动作，学生往往将自己的角色套用到这些逐帧导出的图片中，按照角色的运动规律来设计自己的动作，这样制作出来的作品既生硬又缺少灵气。虽然完成了挥手的动作，但是没有能够表现出角色的心情和个性，对于剧情的渲染没有起到很好的作用。这样的作品让人觉得呆板。
通过教学结果的评价分析，我们发现在教学过程中，仅仅讲授运动规律是不够的，我们必须增加动画表演这方面的教学内容和相关知识介绍。对于动作的要求不能仅仅局限于“动起来，动得对”，而是当动起来之后，还应该考虑怎样才是角色该有的反应，怎样才能动得好看，怎样才能依靠画面的动作、动画角色的表演来结构故事、表达感性，传达作品想要表达的主题。所以，我们的动画运动规律课程的内容就不能仅仅局限于基本的规律知识的讲授，更要加强动画表演的内容。
2.动画表演
“动画的‘表演’是通过创作者对现实生活中经典举动的提炼，加以符合动画特性的加工，再展现出来。是一种非真实人与真实人的表演，是生活中能见到但又不太常见到的表现力。是一种悟性表演，是没有什么可靠的理论来支持的表演，是完全靠感觉理解和绘画技巧支持的表演。它奔跑在现实和虚拟之间。”[2]通过这些，我们可以将动画表演理解为：动画创作者加工提炼现实生活中的运动、动作，在充分理解剧本、贴合动画主题风格基础上，对其进行符合角色定位及动画特性的艺术加工，进而在作品中实现的二次创作过程。[3]
一部优秀的动画片重要的因素是受观众喜欢的角色。深入人心的《猫和老鼠》中的角色之所以被大家所喜爱，是因为生动的形体动作将故事情节表达到了极致，让观众准确地领会了动画演员的情感。正是极具个性的动画表演使得狮子王辛巴、龙猫、功夫熊猫等动画形象能够深入人心。说得确切些，好的动作设计师能赋予动画片灵魂，就像影片遇到好演员，而恰恰只有好演员才能在剧本的基础上发挥更多创意。只有有了好的演员，影片才能拍得精彩。人物性格不必刻意设定，但要根据每场戏自然生动的表现。好的动画表演让人感觉到鲜活的生命律动，是一部动画作品的灵魂。不能否认，动画表演的成功与否，直接关系到作品能否够打动人心。
二、动画运动规律课程的改革
在国外，“表演”已经成为动画公司和大学动画课程的重要部分。如何在表演与动画之间构架一座桥梁，使角色更有趣味并深入人心，成为动画人制作电影首先要思考的问题，也是动画教学中教师应该着重思考的问题。根据以往教学效果的总结分析，我们采用项目式教学方法，以动画表演教学为主，设计我们的课堂教学和任务。
在课堂设计中，不能将一动作进行简单讲授，要给这个动作冠以角色的个性。并且在绘制之前，让学生模拟动作，自己进行表演一番，用具象的视觉感官来刺激学生的神经，强迫学生观察同一动作不同人之间的区别。例如，在讲授人的走路时，我们一改以往模仿单一走路模式，而采用任务式的教学方法。我们设定三个角色：自信满满的大哥哥，淘气活泼的弟弟，乖巧可人的妹妹。动画中三个角色出场的时候，要求学生设计角色的走路动作，并且让观众看出角色的性格特点。这时，教师可带领三个学生分别扮演其中的三个角色，按照剧本交代的位置分别出场。在学生表演的同时，老师可以着手分析动作的个性，强调表现个性的细节，引导学生理解动画表演。这样，导演要的效果立即就出来了，自信的大哥哥昂首挺胸，脚步很大；淘气活泼的弟弟蹦蹦跳跳，淘气地拉拉妹妹的头发；乖巧的妹妹睁着大眼睛，被小哥哥拉着头发想哭但没哭出来，有点胆小害怕的样子。同样是走路，但“走”出了不同的效果。
同时，还可以将日常课程教学内容与科技活动结合起来，并通过各种渠道提高学生的创新能力，可从三方面入手。（1）将学生按高中低分成三组，进行单独培训。建立系统化的现代化数字系统设计课程教学体系和开放式实验教学，不仅能够提高多数学生的创新能力，还能锻炼学生的电子设计及应用能力，具备参加各类科技活动最基本的素质。在此基础上，选拔一些成绩突出的学生进行后续的集中培训，为国家培养顶尖人才。（2）根据以往各届竞赛的题目和要求，修改、更新课程教学内容。（3）建议学院多与各大电子行业龙头合作，让学生参与实践，争取在校期间就能拿到资格认证书，营造科技氛围，提高学生学习的积极性。
三、总结
动画是通过对生活的感受加上艺术再塑造，而动画角色则是在动画世界里的演员，动画的质量如何很大程度上与这些“演员”的表演力息息相关。一个动画角色会活动，并不等于“他”已经“活”了。要让动画片里的角色“活”起来，就在于角色的动作是受“自己”控制，还是受动画师的控制，每一个动作应体现出角色自身心理活动的效果。和普通电影不一样，动画片首先要解决动起来、动得对的问题。绘制者如果没有特别的意识，就很容易把注意力集中在这方面，从而忽略动作的表演。所以，我们的动画运动规律课程的教学必须突破传统教学模式，把理论知识巧妙地贯穿于任务案例中，教学以表演教学为主导，改革教学方法，培养学生自主学习能力。
参考文献：
[1]王礼艾.动画运动规律[M].长沙：湖南大学出版社，2007.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2003.
[3]高雯雯.影视动画的表演技巧研究.http：//www.docin.com/p-479731529.html，2013.10.03.