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今年3月10日下午，笔者有幸获邀到星海音乐厅，观赏了由中共广州市委宣传部和广州市文联主办的《国乐飘香·徐沛东广东音乐新编》CD及总谱首发式音乐会。在这场高水准演奏的音乐会中，令笔者听着如饮酣醪，并得到许多启示，获益良多。徐沛东乃我国当代享受国务院特殊津贴的、有杰出成就的作曲家，全国文化系统先进工作者，现任中国音乐家协会分党组书记、常务副主席。听了这场音乐会后，才获知他还是一位精通粤乐（本乐种原有名称，今人多称为“广东音乐”）的音乐家。由于他在青年时代就对粤乐产生了无法排解的情愫，长期执着对粤乐进行研究，从而精透掌握了粤乐的旋法、调式、调性、曲式结构以及律制等方面的特性和表现。因有上述的深厚艺术底蕴，他为粤乐曲子进行二度创作，就能把18首曲子打造成精品，演奏水平也明显提到了更高的档次，使本土粤乐迷不仅认可这批曲子，更是听得如醉如痴。新中国成立以来，本省和外省籍从事过粤乐创作或二度创作的音乐家多不胜计，但能达到如此水准者，笔者仅见徐沛东一人耳。故此，笔者认为《国乐飘香》的隆重出版是粤乐史上一大盛事。
《国乐飘香·徐沛东广东音乐新编》CD的18首曲目是：⑴娱乐升平、⑵平湖秋月、⑶饿马摇铃、⑷桃花浪、⑸三潭印月、⑹走马、⑺鱼水和谐、⑻吴宫醉舞、⑼忘忧草、⑽孤雁哀鸣、⑾秋水芙蓉、⑿走马灯、⒀昭君怨、⒁渔歌唱晚、⒂蕉石鸣琴、⒃柳浪闻莺、⒄宝鸭穿莲、⒅鹦鹉戏麒麟。唱片由中国歌剧舞剧院民族管弦乐团“广东音乐”小组演奏录制。首发式音乐会演奏了其中13首作品，另加演了未收入CD的一曲《鸟投林》。在演奏的14首曲目中，却分成三组由两支乐队演绎：第一组由中国歌剧舞剧院民族管弦乐团“广东音乐”小组演奏；第二组由广东音乐曲艺团乐队演奏；第三组则由两支乐队联合演奏。中国歌剧舞剧院的“广东音乐”小组是一支演奏粤乐有着20多年历史的成熟乐队。人们若看过该乐队1979年12月在广州中山纪念堂的演奏，当不会忘记该乐队所创下的全场观众掌声经久不息，演奏家们要返场4次的轰动热烈场面。这次首发式音乐会，人们实在难以分出该队与本土乐队两者的演奏有什么大的差别。两者的联合演奏，在律制及风格特色上居然能融合为一体。从这可以证实，《国乐飘香》取得圆满成功。
《国乐飘香》具有许多优点和特点，笔者感到这主要表现在如下几个方面：
徐沛东重新打造出的18首粤乐曲目，都是新中国建立前的作品，其中约占一半是目前十分流行，粤乐爱好者们能耳熟能详的曲目，而另一半的曲目，如《桃花浪》《鱼水和谐》《吴宫醉舞》《鹦鹉戏麒麟》……则是目前不仅本土群众极为生疏，甚至新一代粤乐演奏家也是感到陌生的作品。这说明徐沛东本人必定是较全面掌握粤乐史料，以及对粤乐的曲目库作过深入调查研究。粤乐是以能不断地大量地产生新创作品而著称的新兴民间音乐乐种，有前辈粤乐家估算，在新中国建立前，粤乐积淀的曲目不下千首，这是可信的。上世纪发生十年“文革”浩劫前，我省有易剑泉、陈卓莹、黄锦培、刘天一、林韵、陈德钜、叶鲁等一批粤乐家前辈，曾有领导、有组织地对粤乐曲目进行过较深入的调查研究。仅从当年初步搜集到的23种刊有粤乐曲子的乐刊曲集中，查得粤乐曲目647首，并编印成一册《广东音乐曲目表》。粤乐曾遭受“左”倾思潮严重祸害，又经受过三度建立起的专业乐团而三度被撤销建制的厄运。作为岭南艺术瑰宝、艺术明珠的粤乐，未被保护扶持，却相反备受摧残，元气大伤。随着老一代粤乐名家陆续去世，在很长时间里，从事粤乐研究工作后继乏人，挖掘整理传统曲目也不大受人看重。种种原因造成在以广州为中心的珠江三角洲地区，从新中国建立以来，比较流行的粤乐曲子一直徘徊于50首左右。这次徐沛东推出一批不曾为人们熟知的曲目，说明粤乐界在提倡创作新曲时，继续挖掘整理传统曲目也大有可为。
徐沛东打造的18首曲子之所以能成为精品，是在于他为作品作二度创作中所使用的各种艺术手段，都是从突出作品主题内涵出发进行精心设计，于细微处见功夫。这次他为中小型乐队作多声部写作，在细腻安排好全曲的音乐布局中恰当使用和声复调，做到整体干净、线条清晰。在乐队中，徐沛东使用了合成器和电吉他、电贝司的电声乐器，但仅在关键部位出现，绝不滥用。以合成器为例，《平湖秋月》全曲只在奏完新加进的9小节引子后，在原曲调的第二和第三小节各奏出一个三和弦。《三潭印月》全曲，也只在开头两小节及最后两小节，出现合成器仿效古筝作琶音演奏。徐沛东为了突出乐曲的主题内涵，也作出新的处理手段，下举两例：《走马》一曲的演奏，较之本地区的乐队的演奏，速度作了加快，节奏作了加强，因而能更好地奏出骏马奔腾的形象；《三潭印月》（与《汉宫秋月》是异名同曲，两者只在音符的疏密度上有少许差别，用不同的曲名就要奏出不同的意境）早期是用“硬弓”乐器组合演奏的，其主奏乐器二弦以63定弦，竹提琴以36定弦。徐沛东打造的曲子，则以粤乐后期的“软弓”乐器演奏，但把调门从C调改为降B调，使主奏乐器粤胡从空弦52变为63，这是该曲也能奏出原汁原味的粤乐风格特色的重要因素。
徐沛东十分熟悉和善于使用中西各种打击乐器。这18首乐曲在粤乐中都不属于吹打乐门类，本地的中小型乐队演奏基本没加配打击乐器，其中《娱乐升平》因旋律欢快热烈，职业音乐曲艺团（队）把该曲用作开场曲演奏时才有配上打击乐器的。这些乐曲中，除《桃花浪》《三潭映月》《孤雁哀鸣》《秋水芙蓉》《蕉石鸣琴》五首作品没使用打击乐器外，其余13首作品使用过的打击乐器非常丰富，计共有27件（套）：中国小鼓、板鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、底鼓、堂鼓、边鼓、套鼓、通通鼓、康巴鼓、排鼓、架子鼓、定音鼓、锣、大锣、镲、立镲、吊镲、钹、大木鱼、小木鱼、响板、马铃、碰铃、沙球、三角铁。徐沛东对每首曲子用多少件打击乐器，用何种打击乐器，都是匠心独运，务求用得巧妙、恰当，使能有助于塑造出每首乐曲的特定形象。《鱼水和谐》曲子只用了一件碰铃，《柳浪闻莺》曲子只用了一件三角铁，多数乐曲是使用其中的4至6件，《昭君怨》一曲乐队编制较大，就使用了较庞大的打击乐器群，但这个乐器群没有同时奏响，而是在乐曲的不同地方运用不同的打击乐器组合，使打击乐也能奏出丰富的感情色彩。《鹦鹉戏麒麟》一曲打击乐器的使用更有创意。该曲原作者粤乐大师吕文成凭丰富的创作思维，竟构想出以一种人类视为观赏名禽鹦鹉，与一种古代人民向往幸福而想象出一种象征吉祥的走兽麒麟，用两种不同物类互相嬉戏作为乐曲题材，笔者凭猜想，这个曲子必定要奏出幽默谐趣的情调。徐沛东在该曲中，有18小节甚为精彩独特的，用排鼓、小钹、吊镲、小鼓、木鱼的纯打击乐器合奏，就奏出上述意境。这批曲子打击乐器总是用得恰到好处，且用得轻巧，音量控制得当，故即使《昭君怨》用上庞大的打击乐群，也没有出现高分贝的喧闹。在有加配打击乐器的乐曲中，打击乐器无论使用多寡，都不会与管弦乐器争宠，更不会掩盖主旋律。再者，这批不属于吹打乐门类的曲子加配了打击乐器，也使中小型乐队能齐全用上弓弦乐、弹拔乐、吹管乐、打击乐四个组别的乐器，从而加强乐队色彩的同进，更有助于增强乐队的表现能力和艺术感染力。
徐沛东打造的18首乐曲取得成功，这和演奏这批作品的中国歌剧舞剧院“广东音乐”小组使用的基本是以粤胡（乐器原有名称，因全国各地建立的民族乐团、队普遍吸收该乐器取名“高音二胡”作为弓弦乐器组的高音乐器，这才有“高胡”的简称）、扬琴、琵琶为核心的“软弓”组合有着重大关系。粤乐乐队使用的粤胡与民族乐团、队使用的高胡，两者虽同是一种乐器，但由于演奏姿式及演奏技法的不同，导至两者的音色和功能产生出较大的差别。民族乐团、队的演奏家是把高胡如二胡一样，把琴筒搁在大腿上靠腹部的地方演奏，音色和音量不容易控制，特别强奏、弱奏及第三把位以上的高音区演奏，常会出点燥音甚至“冒炮”。笔者曾在中国音协发给会员的一份“音讯”中，见有一篇报导称某民族乐团就是以高胡存在上述缺点拟弃用高胡。粤乐演奏家们用双膝夹琴筒的姿式演奏，就完全克服上述缺点。粤乐乐队使用的扬琴、琵琶、阮、笛子等乐器，是民族乐器的共性乐器，唯独粤胡是由粤乐大师吕文成首创出的显具个性，并已成为本乐种最具标志性的代表性主奏乐器。吕文成开创出用双膝夹琴的演奏姿式也显具优越性：发挥音色过滤功能，可奏出粤胡最佳音色，奏至最高把位也不会出燥音；通过熟练的夹琴深浅、位置高低和松紧度的掌握，可以使乐器发挥刚柔并济和可随意控制力度的强弱；双膝把琴夹稳了，演奏者的走指和运弓也可获得稳定性。笔者设想，中国歌剧舞剧院“广东音乐”小组司粤胡的演奏家，若把粤胡像民族乐队的姿式，把琴搁在大腿上演奏，其能奏出的粤味必会打折扣，但他完全按粤乐模式和粤乐技法用双膝夹琴演奏，因而带领整支乐队奏出了浓郁的粤味。
徐沛东的作品获得成功，重要原因除了他是一位具有全面音乐素养的高水准作曲家，以及他经长时间对粤乐执着的研究，较精透地掌握了粤乐的乐种特性和艺术规律外，还在于他对粤乐的传统艺术做到两个尊重。其一是尊重作品原作者的旋律，基本不加改动和添上自己创作的曲调，只有个别作品为加强原作的意境，如《平湖秋月》一曲，才加上精心创作的前奏外，都是在原曲调的基础上进行二度创作，并在不掩盖原曲调的前提下，写好多声部合奏。其二，尊重前辈艺人加工粤乐所取得的成果。徐沛东是当代杰出的音乐家，能做到上述两点是极为难能可贵的。下仅举其两例：其一，《柳浪闻莺》一曲，作者谭沛鋆原是一名职业舞厅乐师，该曲最初不太为人们所熟知，上世纪50年代经资深粤乐家陈萍佳整理加工后才成为名曲，其最成功之处是把原曲开头的旋律改成用牧童笛吹奏的引子，以此赋予乐曲田园诗般的风韵。该曲1956年赴京参加全国音乐周演奏受到好评，1959年广东民间音乐团赴苏联、匈牙利访问演出，有一位苏联音乐评论家发表文章，其中评论《柳浪闻莺》特别清新优美，如同透明音乐。这是后来有音乐家称粤乐为透明音乐的来由，此后则有人以讹传讹，把粤乐称作“玻璃音乐”。徐沛东打造的《柳浪闻莺》就继承了前人所创下的乐曲开头的乐序。其二，《鸟投林》作者易剑泉是一位多才多艺，精通多种民族民间艺术的前辈粤乐家。该曲是粤胡演奏家刘天一的常演奏的乐曲，经他长期的悉心研磨，终于在曲中成功奏出一段用粤胡模拟鸟鸣的乐段，该曲因而成为粤乐的经典名曲。徐沛东在为该曲所作的二度创作中，也继承了这段用粤胡模仿鸟鸣的旋律。
从徐沛东对粤乐乐曲进行二度创作取得的成功，使笔者感悟出一种体会，就是过去曾对粤乐乐曲作过整理加工的音乐家中，能尊重粤乐传统，尊重原者的曲调，尊重前辈艺人加工粤乐已取得的成果者，大都能取得可喜成果。而与上述做法相反者,搞出来的作品鲜有成功的范例，把作品搞得有这样那样缺憾的例子比比皆是,下仅举两首粤乐经典名曲为例:《雨打芭蕉》是粤乐形成乐种最早期产生的作品，经查证出自粤乐奠基人之一的何博众之手。因该曲在全国颇为流行，故第三届羊城花会期间举行的粤乐演奏比赛把该曲指定为必奏曲目。来自全国各地众多的参赛队伍，有好几队因能尊重原曲旋律，尊重粤乐风格，使曲子搞得颇有创意而获奖，但也有好些参赛乐队搞得不成功，原因是距离粤乐风格特点太远。在本地曾先后有方汉、潘永章、汤凯旋三位粤乐家，都是在原曲调不变的基础上进行加工整理，结果都能打造出能在群众中流传的成功版本。但在本地也出现令人质疑的版本，有某民族乐团把《雨打芭蕉》和另一首早期由严老烈用一首小曲作骨干音，通过“加花”扩充旋律的手法创作出（过去多称其为改编）的经典名曲《旱天雷》合成一曲演奏，并取名《雷打芭蕉》。有粤乐名家听其演奏后，感到本是诗情画意的雨打芭蕉却变成了“雷打”，光标题就难以令人接受，不禁有点气愤。第二例是《孔雀开屏》，该曲是有粤乐“四大天王”美誉之一的何大傻的代表性名曲之一。约在1934年，粤剧艺人组成一个班名“孔雀屏”的粤剧团。《孔雀开屏》是何大傻应该团的约请，为该团创作的招牌曲。该曲音乐形象鲜明，旋律悠扬动听，故而广为流传，历演不衰。作者早年曾对别人说过，该曲一开头就用1234四个任意延长音，表达孔雀开始开屏的形象。有一位作曲家为该曲编配，竟莫明其妙地把这四个对该曲起点题意义的任意延长音给删去了。粤乐界人士听后对此很不理解并表示难以接受。
原中共广州市委常委、宣传部长陈建华同志在首发式音乐会上的致词、以及为18首乐曲的五线谱总谱曲集写的序言中，对粤乐和徐沛东均给予高度评价与赞扬。他说：“在一百多年的发展中，出现了《赛龙夺锦》《旱天雷》《步步高》《雨打芭蕉》等一大批享誉中外的经典曲目，产生了严老烈、何柳堂、吕文成等一批著名音乐家，是中华民族传统文化珍贵的艺术资源，是广东人民的骄傲。”他称赞徐沛东为粤乐二度创作打造出18首精品，“其中凝聚着他为此付出的大量心血和艰辛劳动，凝聚着他对艺术永无止境的执着与要求。对于徐沛东对广东音乐的这份厚爱，以及他对广州人民的深厚情谊，在此，谨致以诚挚的敬意和由衷的感谢”。
粤乐界人士对有徐沛东这样的全国杰出知名音乐家参与打造粤乐的工作，深感高兴和振奋，相信徐沛东对粤乐的艺术实践、打造出的《国乐飘香·徐沛东广东音乐新编》的出版发行，必将对弘扬粤乐产生积极影响。
黎田 原广州市文化局副局长
（责任编辑 张萌）
《国乐飘香·徐沛东广东音乐新编》CD的18首曲目是：⑴娱乐升平、⑵平湖秋月、⑶饿马摇铃、⑷桃花浪、⑸三潭印月、⑹走马、⑺鱼水和谐、⑻吴宫醉舞、⑼忘忧草、⑽孤雁哀鸣、⑾秋水芙蓉、⑿走马灯、⒀昭君怨、⒁渔歌唱晚、⒂蕉石鸣琴、⒃柳浪闻莺、⒄宝鸭穿莲、⒅鹦鹉戏麒麟。唱片由中国歌剧舞剧院民族管弦乐团“广东音乐”小组演奏录制。首发式音乐会演奏了其中13首作品，另加演了未收入CD的一曲《鸟投林》。在演奏的14首曲目中，却分成三组由两支乐队演绎：第一组由中国歌剧舞剧院民族管弦乐团“广东音乐”小组演奏；第二组由广东音乐曲艺团乐队演奏；第三组则由两支乐队联合演奏。中国歌剧舞剧院的“广东音乐”小组是一支演奏粤乐有着20多年历史的成熟乐队。人们若看过该乐队1979年12月在广州中山纪念堂的演奏，当不会忘记该乐队所创下的全场观众掌声经久不息，演奏家们要返场4次的轰动热烈场面。这次首发式音乐会，人们实在难以分出该队与本土乐队两者的演奏有什么大的差别。两者的联合演奏，在律制及风格特色上居然能融合为一体。从这可以证实，《国乐飘香》取得圆满成功。
《国乐飘香》具有许多优点和特点，笔者感到这主要表现在如下几个方面：
徐沛东重新打造出的18首粤乐曲目，都是新中国建立前的作品，其中约占一半是目前十分流行，粤乐爱好者们能耳熟能详的曲目，而另一半的曲目，如《桃花浪》《鱼水和谐》《吴宫醉舞》《鹦鹉戏麒麟》……则是目前不仅本土群众极为生疏，甚至新一代粤乐演奏家也是感到陌生的作品。这说明徐沛东本人必定是较全面掌握粤乐史料，以及对粤乐的曲目库作过深入调查研究。粤乐是以能不断地大量地产生新创作品而著称的新兴民间音乐乐种，有前辈粤乐家估算，在新中国建立前，粤乐积淀的曲目不下千首，这是可信的。上世纪发生十年“文革”浩劫前，我省有易剑泉、陈卓莹、黄锦培、刘天一、林韵、陈德钜、叶鲁等一批粤乐家前辈，曾有领导、有组织地对粤乐曲目进行过较深入的调查研究。仅从当年初步搜集到的23种刊有粤乐曲子的乐刊曲集中，查得粤乐曲目647首，并编印成一册《广东音乐曲目表》。粤乐曾遭受“左”倾思潮严重祸害，又经受过三度建立起的专业乐团而三度被撤销建制的厄运。作为岭南艺术瑰宝、艺术明珠的粤乐，未被保护扶持，却相反备受摧残，元气大伤。随着老一代粤乐名家陆续去世，在很长时间里，从事粤乐研究工作后继乏人，挖掘整理传统曲目也不大受人看重。种种原因造成在以广州为中心的珠江三角洲地区，从新中国建立以来，比较流行的粤乐曲子一直徘徊于50首左右。这次徐沛东推出一批不曾为人们熟知的曲目，说明粤乐界在提倡创作新曲时，继续挖掘整理传统曲目也大有可为。
徐沛东打造的18首曲子之所以能成为精品，是在于他为作品作二度创作中所使用的各种艺术手段，都是从突出作品主题内涵出发进行精心设计，于细微处见功夫。这次他为中小型乐队作多声部写作，在细腻安排好全曲的音乐布局中恰当使用和声复调，做到整体干净、线条清晰。在乐队中，徐沛东使用了合成器和电吉他、电贝司的电声乐器，但仅在关键部位出现，绝不滥用。以合成器为例，《平湖秋月》全曲只在奏完新加进的9小节引子后，在原曲调的第二和第三小节各奏出一个三和弦。《三潭印月》全曲，也只在开头两小节及最后两小节，出现合成器仿效古筝作琶音演奏。徐沛东为了突出乐曲的主题内涵，也作出新的处理手段，下举两例：《走马》一曲的演奏，较之本地区的乐队的演奏，速度作了加快，节奏作了加强，因而能更好地奏出骏马奔腾的形象；《三潭印月》（与《汉宫秋月》是异名同曲，两者只在音符的疏密度上有少许差别，用不同的曲名就要奏出不同的意境）早期是用“硬弓”乐器组合演奏的，其主奏乐器二弦以63定弦，竹提琴以36定弦。徐沛东打造的曲子，则以粤乐后期的“软弓”乐器演奏，但把调门从C调改为降B调，使主奏乐器粤胡从空弦52变为63，这是该曲也能奏出原汁原味的粤乐风格特色的重要因素。
徐沛东十分熟悉和善于使用中西各种打击乐器。这18首乐曲在粤乐中都不属于吹打乐门类，本地的中小型乐队演奏基本没加配打击乐器，其中《娱乐升平》因旋律欢快热烈，职业音乐曲艺团（队）把该曲用作开场曲演奏时才有配上打击乐器的。这些乐曲中，除《桃花浪》《三潭映月》《孤雁哀鸣》《秋水芙蓉》《蕉石鸣琴》五首作品没使用打击乐器外，其余13首作品使用过的打击乐器非常丰富，计共有27件（套）：中国小鼓、板鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、底鼓、堂鼓、边鼓、套鼓、通通鼓、康巴鼓、排鼓、架子鼓、定音鼓、锣、大锣、镲、立镲、吊镲、钹、大木鱼、小木鱼、响板、马铃、碰铃、沙球、三角铁。徐沛东对每首曲子用多少件打击乐器，用何种打击乐器，都是匠心独运，务求用得巧妙、恰当，使能有助于塑造出每首乐曲的特定形象。《鱼水和谐》曲子只用了一件碰铃，《柳浪闻莺》曲子只用了一件三角铁，多数乐曲是使用其中的4至6件，《昭君怨》一曲乐队编制较大，就使用了较庞大的打击乐器群，但这个乐器群没有同时奏响，而是在乐曲的不同地方运用不同的打击乐器组合，使打击乐也能奏出丰富的感情色彩。《鹦鹉戏麒麟》一曲打击乐器的使用更有创意。该曲原作者粤乐大师吕文成凭丰富的创作思维，竟构想出以一种人类视为观赏名禽鹦鹉，与一种古代人民向往幸福而想象出一种象征吉祥的走兽麒麟，用两种不同物类互相嬉戏作为乐曲题材，笔者凭猜想，这个曲子必定要奏出幽默谐趣的情调。徐沛东在该曲中，有18小节甚为精彩独特的，用排鼓、小钹、吊镲、小鼓、木鱼的纯打击乐器合奏，就奏出上述意境。这批曲子打击乐器总是用得恰到好处，且用得轻巧，音量控制得当，故即使《昭君怨》用上庞大的打击乐群，也没有出现高分贝的喧闹。在有加配打击乐器的乐曲中，打击乐器无论使用多寡，都不会与管弦乐器争宠，更不会掩盖主旋律。再者，这批不属于吹打乐门类的曲子加配了打击乐器，也使中小型乐队能齐全用上弓弦乐、弹拔乐、吹管乐、打击乐四个组别的乐器，从而加强乐队色彩的同进，更有助于增强乐队的表现能力和艺术感染力。
徐沛东打造的18首乐曲取得成功，这和演奏这批作品的中国歌剧舞剧院“广东音乐”小组使用的基本是以粤胡（乐器原有名称，因全国各地建立的民族乐团、队普遍吸收该乐器取名“高音二胡”作为弓弦乐器组的高音乐器，这才有“高胡”的简称）、扬琴、琵琶为核心的“软弓”组合有着重大关系。粤乐乐队使用的粤胡与民族乐团、队使用的高胡，两者虽同是一种乐器，但由于演奏姿式及演奏技法的不同，导至两者的音色和功能产生出较大的差别。民族乐团、队的演奏家是把高胡如二胡一样，把琴筒搁在大腿上靠腹部的地方演奏，音色和音量不容易控制，特别强奏、弱奏及第三把位以上的高音区演奏，常会出点燥音甚至“冒炮”。笔者曾在中国音协发给会员的一份“音讯”中，见有一篇报导称某民族乐团就是以高胡存在上述缺点拟弃用高胡。粤乐演奏家们用双膝夹琴筒的姿式演奏，就完全克服上述缺点。粤乐乐队使用的扬琴、琵琶、阮、笛子等乐器，是民族乐器的共性乐器，唯独粤胡是由粤乐大师吕文成首创出的显具个性，并已成为本乐种最具标志性的代表性主奏乐器。吕文成开创出用双膝夹琴的演奏姿式也显具优越性：发挥音色过滤功能，可奏出粤胡最佳音色，奏至最高把位也不会出燥音；通过熟练的夹琴深浅、位置高低和松紧度的掌握，可以使乐器发挥刚柔并济和可随意控制力度的强弱；双膝把琴夹稳了，演奏者的走指和运弓也可获得稳定性。笔者设想，中国歌剧舞剧院“广东音乐”小组司粤胡的演奏家，若把粤胡像民族乐队的姿式，把琴搁在大腿上演奏，其能奏出的粤味必会打折扣，但他完全按粤乐模式和粤乐技法用双膝夹琴演奏，因而带领整支乐队奏出了浓郁的粤味。
徐沛东的作品获得成功，重要原因除了他是一位具有全面音乐素养的高水准作曲家，以及他经长时间对粤乐执着的研究，较精透地掌握了粤乐的乐种特性和艺术规律外，还在于他对粤乐的传统艺术做到两个尊重。其一是尊重作品原作者的旋律，基本不加改动和添上自己创作的曲调，只有个别作品为加强原作的意境，如《平湖秋月》一曲，才加上精心创作的前奏外，都是在原曲调的基础上进行二度创作，并在不掩盖原曲调的前提下，写好多声部合奏。其二，尊重前辈艺人加工粤乐所取得的成果。徐沛东是当代杰出的音乐家，能做到上述两点是极为难能可贵的。下仅举其两例：其一，《柳浪闻莺》一曲，作者谭沛鋆原是一名职业舞厅乐师，该曲最初不太为人们所熟知，上世纪50年代经资深粤乐家陈萍佳整理加工后才成为名曲，其最成功之处是把原曲开头的旋律改成用牧童笛吹奏的引子，以此赋予乐曲田园诗般的风韵。该曲1956年赴京参加全国音乐周演奏受到好评，1959年广东民间音乐团赴苏联、匈牙利访问演出，有一位苏联音乐评论家发表文章，其中评论《柳浪闻莺》特别清新优美，如同透明音乐。这是后来有音乐家称粤乐为透明音乐的来由，此后则有人以讹传讹，把粤乐称作“玻璃音乐”。徐沛东打造的《柳浪闻莺》就继承了前人所创下的乐曲开头的乐序。其二，《鸟投林》作者易剑泉是一位多才多艺，精通多种民族民间艺术的前辈粤乐家。该曲是粤胡演奏家刘天一的常演奏的乐曲，经他长期的悉心研磨，终于在曲中成功奏出一段用粤胡模拟鸟鸣的乐段，该曲因而成为粤乐的经典名曲。徐沛东在为该曲所作的二度创作中，也继承了这段用粤胡模仿鸟鸣的旋律。
从徐沛东对粤乐乐曲进行二度创作取得的成功，使笔者感悟出一种体会，就是过去曾对粤乐乐曲作过整理加工的音乐家中，能尊重粤乐传统，尊重原者的曲调，尊重前辈艺人加工粤乐已取得的成果者，大都能取得可喜成果。而与上述做法相反者,搞出来的作品鲜有成功的范例，把作品搞得有这样那样缺憾的例子比比皆是,下仅举两首粤乐经典名曲为例:《雨打芭蕉》是粤乐形成乐种最早期产生的作品，经查证出自粤乐奠基人之一的何博众之手。因该曲在全国颇为流行，故第三届羊城花会期间举行的粤乐演奏比赛把该曲指定为必奏曲目。来自全国各地众多的参赛队伍，有好几队因能尊重原曲旋律，尊重粤乐风格，使曲子搞得颇有创意而获奖，但也有好些参赛乐队搞得不成功，原因是距离粤乐风格特点太远。在本地曾先后有方汉、潘永章、汤凯旋三位粤乐家，都是在原曲调不变的基础上进行加工整理，结果都能打造出能在群众中流传的成功版本。但在本地也出现令人质疑的版本，有某民族乐团把《雨打芭蕉》和另一首早期由严老烈用一首小曲作骨干音，通过“加花”扩充旋律的手法创作出（过去多称其为改编）的经典名曲《旱天雷》合成一曲演奏，并取名《雷打芭蕉》。有粤乐名家听其演奏后，感到本是诗情画意的雨打芭蕉却变成了“雷打”，光标题就难以令人接受，不禁有点气愤。第二例是《孔雀开屏》，该曲是有粤乐“四大天王”美誉之一的何大傻的代表性名曲之一。约在1934年，粤剧艺人组成一个班名“孔雀屏”的粤剧团。《孔雀开屏》是何大傻应该团的约请，为该团创作的招牌曲。该曲音乐形象鲜明，旋律悠扬动听，故而广为流传，历演不衰。作者早年曾对别人说过，该曲一开头就用1234四个任意延长音，表达孔雀开始开屏的形象。有一位作曲家为该曲编配，竟莫明其妙地把这四个对该曲起点题意义的任意延长音给删去了。粤乐界人士听后对此很不理解并表示难以接受。
原中共广州市委常委、宣传部长陈建华同志在首发式音乐会上的致词、以及为18首乐曲的五线谱总谱曲集写的序言中，对粤乐和徐沛东均给予高度评价与赞扬。他说：“在一百多年的发展中，出现了《赛龙夺锦》《旱天雷》《步步高》《雨打芭蕉》等一大批享誉中外的经典曲目，产生了严老烈、何柳堂、吕文成等一批著名音乐家，是中华民族传统文化珍贵的艺术资源，是广东人民的骄傲。”他称赞徐沛东为粤乐二度创作打造出18首精品，“其中凝聚着他为此付出的大量心血和艰辛劳动，凝聚着他对艺术永无止境的执着与要求。对于徐沛东对广东音乐的这份厚爱，以及他对广州人民的深厚情谊，在此，谨致以诚挚的敬意和由衷的感谢”。
粤乐界人士对有徐沛东这样的全国杰出知名音乐家参与打造粤乐的工作，深感高兴和振奋，相信徐沛东对粤乐的艺术实践、打造出的《国乐飘香·徐沛东广东音乐新编》的出版发行，必将对弘扬粤乐产生积极影响。
黎田 原广州市文化局副局长
（责任编辑 张萌）