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摘要：电子管风琴作为一种新兴发展的乐器，可以对各种乐器的声音进行较为逼真的模拟。电子管风琴版本的《春江花月夜》以琵琶版本为基础，采用不同地域、不同民族的乐器进行搭配，反映了文化的碰撞与融合，展现出音乐的多元性与交互性。在演奏上，要更好地呈现作品，不仅需要扎实的演奏技巧，还需要深入理解作品的意境。本文通过对电子管风琴曲《春江花月夜》的编曲风格、演奏技巧、审美意境进行探微，从而更好地理解作品传达的意境与内涵。
关键词：《春江花月夜》 风格 技巧 意境
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0046-03
一、电子管风琴曲《春江花月夜》编曲风格
《春江花月夜》是一首著名的中国古曲，作品源于琵琶版本的《夕阳萧鼓》，为自由变奏的曲式结构。“第一声部的主题是整个乐曲的音乐形象基础，其他的各个声部都是对该音乐形象的进一步发展，突出了乐曲如歌般的优美主题”。本文研究的电子管风琴曲《春江花月夜》是由中国著名电子管风琴演奏家、教育家王晓莲老师改编。与琵琶版本的作品相比，改编版本吸收了多元化的视角，运用了更加新颖的配器，作品没有使用中国传统的古筝、琵琶、萧，而是采用了一些世界乐器，用不同民族、不同地域的乐器的组合演奏我们中国的古典音乐。其中，编曲者使用了非洲的班卓琴（Banjo）、日本的十三弦古筝（Koto）、欧洲的木管乐器竖笛（Recorder）、美国的颤音琴（Vibraphone）、意大利的羽管键琴（Harpsichord ）、曼陀林（Mandolin）以及巴比伦的钟琴（Glockenspiel ），体现了音乐的包容性与创新型、文化的时代性与民族性。在这些特色乐器的搭配下，这首中国古曲焕发出新的生命力。中西融合，和而不同。虽然是不同地域乐器的混合与搭配，但作品呈现的效果新颖而不失美妙，优雅而不失大气，一幅江边春色、月下美景悠然而生。
二、电子管风琴曲《春江花月夜》演奏技巧
（一）基本奏法
1.轮指
电子管风琴可以对各种音色进行模拟，既然是模拟，就要做到“形神兼备”，既要模拟其音色，又要接近真实乐器的演奏方法。相同的乐器，演奏方法不同，产生的声音效果也不同。因此触键方法的掌握就显得尤为重要。轮指的演奏方法在本曲中大量运用。在作品中，轮指的部分使用班卓琴的音色进行演奏。班卓琴作为一种弹拨性乐器，可以用手指或拨子演奏，音色颗粒清晰、干脆明快、饱满立体。因此，在演奏电子管风琴时要将班卓琴这种乐器的性能尽最大的可能进行模拟。演奏者使用右手演奏轮指时，首先要有一个较为明确的预示，手腕自由落下，力量集中于指尖，使用不用指法快速演奏同音，右手要清晰、迅速、果断。同时，我们的手腕要保持放松的状态，每一组音符结束后要注意手腕的呼吸，使得每一个乐句都清晰呈现。
2.琶音与刮键技术
除了轮指之外，琶音和刮键技术在本曲中也广泛应用。这里我们使用琶音的形式模仿十三弦古筝的奏法，清晰明亮。在这里，要注意左右手銜接的准确性，通过左右手的快速跑动确保琶音的干净连贯。演奏琶音时，要尽可能地将我们的手指贴键演奏，以琶音来模拟日本筝的“勾”;刮键来模拟“抹”。除了连续的琶音跑动，旋律在主奏的过程中夹杂着一些装饰性的琶音点缀，如同起轻盈起伏的浪花，静谧而美好，与紧张快速的刮奏形成鲜明的对比，宛如两种不同性格的对话，生动且富有情趣。演奏时，注意手腕的放松，通过大臂和手腕的起伏，将这种细小的微波进行展现，同时，要注重力度的把握，音量过大会破坏旋律的美感，音量过小又会使听者感到模糊，以一种适当的力度将“此情此景”进行传神表达。
（二）技巧性处理
1.渐快、渐慢处理
音乐音响由多种音乐要素组成，不同的要素相互交织、叠合。音强、音长的变化使得音乐更加丰富多彩。本曲采用丰富的强弱对比、渐快渐慢处理，因此在演奏时应更加注重细节展现。渐快渐慢是一个均匀的逐渐变快或逐渐变慢的过程，而笔者在教学过程中发现很多琴童会将渐快渐慢理解为突快突慢。造成这种结果有两个原因，一个是理解性的问题，有很多年龄小的孩子没有办法理解什么是渐快渐弱，这就需要老师进行情景导入，从生活中的事物或故事出发，激发孩子丰富的想象，让孩子更容易理解其中的变化。另一个是演奏技术的问题，理解并不代表在演奏中可以做到得心应手，技术的掌握不是一蹴而就的，需要反反复复的积累，才能从量变到质变;需要通过勤奋的练习，提高自己的演奏技巧。
2.手指的快速跑动
在演奏的训练过程中，常常会更加重视右手的练习。而本曲的快速跑动，则侧重于左手，因此左手的训练尤为重要。演奏时要注意大臂的带动，以手腕为一个旋转轴，带动手指跑动，同时，通过高抬指动作增强手指的独立性。为了避免个别音突出，我们要注意手指下键力度要一致，使每个音都在一个声音水平上。手指的快速跑动是一个循序渐进的过程，它建立在踏踏实实慢练的基础上，要切记“欲速则不达”。比如本曲中出现的左手六连音，在慢练的同时还要注意手指力量的均匀分配，特别是拇指和小指的触键，很容易出现拇指音量重于其他手指音量的现象。黑键由于演奏难度更大，则要更加重视手指的站立性，使声音通透圆润，颗粒清晰饱满。
3.脚键盘与肢体协调性
在本曲的“欸乃归舟”部分，主旋律的呈示均由左脚演奏，因此脚键盘的训练也尤为重要，演奏者需要精准地把握每个键盘的位置，以保证旋律的准确性。左脚演奏旋律时，应使用脚腕带动脚尖快速跑动，触键均匀、有力。动作幅度不易过大，贴键演奏，使得旋律连贯优美。同时，本段的另一个难点是速度的变化，左脚演奏时，我们需要用左手在电子管风琴面板上进行速度按钮的操控，将速度进行渐快处理。除此之外，在本曲的演奏中还出现了“一手多用”的情况，左右手置于上下键盘需要反复切换演奏，转换的过程要迅速、果断，这种快速的切换演奏对我们身体的协调性也是一个极大的考验。 三、《春江花月夜》的意境美
意境是中国古典美学的一个重要范畴，较为完备的意境理论在唐代正式形成。“意境不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的境。也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道”。
作品《春江花月夜》“紧扣春、江、花、月、夜五字涵蕴来描写，又以月为主线：有春色明媚、春风拂面;有江清月白、江水激岸;有皓月当空、彩云追月;有花容月貌、风弄花影;更有夜色朦胧、夜空清朗等景象。那种动与静、远与近、景与情的结合，集中体现了 最为动人的自然美景，也构成了人们心中无比的恬适之情，达到了十分诱人的奇妙艺术境界。又似乎宛如一幅清丽淡雅的水墨山水画长卷，体现出春江花月夜清幽的意境美，激起了人们热爱自然、热爱生活的向往之情。乐曲委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿娇态”。琵琶版本的《春江花月夜》共有八个段落，每个段落的标题如下：“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水深云际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“欸乃归舟”和“尾声”。这些标题富于诗意， 充分勾画出了乐曲的内容。而电子管风琴版本的春江花月夜截取了琵琶作品中的“江楼钟鼓”“月上东山”“欸乃归舟”和“尾声”几幕重要的场景，并根据乐器的特性音色进行创造性的设计、发展、改编、变奏，表现出“形变而神不变”的特色，独具一格。“音乐典雅优美，意味隽永，宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色呈现在人们眼前”。笔者将从听觉的角度出发，依根据听感官事实，依靠联觉经验和自己的想象，按照作品段落顺序，对电子管风琴《春江花月夜》的意境作出赏析：
第一幕：该段以“江楼钟鼓”为主题进行发展，乐曲由班卓琴的轮指进入，由弱到强，由远及近，由缓至急，生动形象地模拟了钟鼓的声音。清晨微亮，远方的烟雾慢慢散去，天际之间迎来第一缕晨曦，温馨美好。连续下行的琶音轻盈晶透，宛如湖面上荡漾的碧波，清新隽永。主旋律之间的琶音点缀仿佛蜻蜓点水，乐段最后的刮奏中如同猛烈的激流，与之前的宁静形成鲜明对比，和而不同，这动态的水流为后续的场景抛出一个疑问。
第二幕：该段表现了“月上东山”的意境，该段落的配器使用了直笛与班卓琴、日本箏的搭配，呈现了一个温婉的形象，主旋律柔情似水配合日本筝的快速琶音，灵动与柔美并存，宛如两个不同性格的对话，别有一番风味。装饰音的加花应用，使宁静的夜晚多了几分意趣，引人入胜。主奏乐器相互配合，宛如闪闪发光的明星和皎洁的月光，灵动美丽。
第三幕：“泉眼无声惜细流”，此时，左手通过钟琴和日本筝模拟水流的湍急，低声部的旋律渐渐紧凑，主旋律依旧优美柔情，强弱对比更加明显，更富有流动性。刮键的应用将水流的声音更加形象的模拟，达到以假乱真的效果，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，此情此景，美在心田。
第四幕：如果说前三幕是缓缓的流淌、安静的诉说，那么由此开始，则讲述了热闹非凡的场景，一静一动，错落有致。这一幕依旧延续了第二幕的主旋律，而左手的伴奏则由静美化为动感。附点、变化切分的连续使用，配合活泼短促的跳音以及16分音符的跑动，将我们带入一个截然不同的世界，感受别样风情。同时，音区的上行，将情绪更推一层，强弱的对比宛若山谷回声，余音袅袅，不绝如缕，在这里，作品中大量运用了刮键的手法，将这种声形模拟得更加逼真细致，达到亦佳乱真的效果。
第五幕：该段沿用了“欸乃归舟”这一主题。“这一段是全曲的高潮，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰”。这里我们使用电子管风琴特有的声部——脚键盘进行演奏，旋律进行反复性递升，与此同时，我们的右手不间断地刮奏，而左手则要来操控键盘版面上的速度按钮。肢体的呈现、技巧的表达、声音的传递，将这种争先恐后的场景进行生动地展现。划龙舟、赛龙舟，在欢声笑语中感受丰收的幸福，美好而又充实，愉悦之情听者也能感同身受。
第六幕：结束了热情似火的比赛，湖面又恢复一篇安静，微波荡漾，月光皎白，一叶小舟缓缓行驶，是那样的美好、幸福、安宁，在这美好的音声中，我们进入一片美好的遐想……
《春江花月夜》将情与景、意与实之间关系的恰当处理，实现了情寄与景、借景生情、情景交融的协和统一，创造了完美的意境。而这种意境的实现很大部分需要借助想象，清代著名琴论《溪山琴况》中就提到了想象的重要性，提出“以音之精义而应乎意之深微”。这里的“意之深微”就是乐曲的意境。它认为“求之弦中如不足，得之弦外则有余”，故可以通过音声去创造意境，归根结底，意境是要靠想象实现，是由想象所主宰，没有想象也就没有意境。我们在演奏中也是如此，不仅需要娴熟的演奏技巧，还需要充分理解作品中要表达的意境与内容，可以通过想象把抽象的音符变成一些具体的形象，从而更深层次地感受作品的内涵。用心感受、以耳聆听，根据作品的风格表达来演奏，会使艺术表现更加丰富、演绎更加精美。
笔者通过对电子管风琴曲《春江花月夜》的演奏研究和审美意境的分析，使得该作品的把握和该乐器的演奏特色更加深入，这也将促进笔者在今后的演奏中更加细腻全面。同时，结合自己的演奏经验与心得，希望此文能为想学习和研究电子管风琴的同仁提供有益的参考。
参考文献：
[1]夏婉婷.论琵琶独奏、伴奏、与重奏中的演奏区别——以“凝香”室内乐团演奏为例[J].黄河之声，2021（01）：137-139.
[2]王芳.赏析《春江花月夜》的意境美[J].芒种，2015（05）：147-148.
[3]谢皓珀.钢琴曲《春江花月夜》的音乐表现力分析[J].戏剧之家，2020（35）：56-57.
[4]庄永平.春江花月夜考略[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2021（01）：76-82.
[5]白淼.从音乐学角度分析中国民族器乐代表作《春江花月夜》[J].艺术品鉴，2020（26）：39-40.
[6]蔡梦.“足为丝竹界别开生面”——中国民族器乐合奏《春江花月夜》的音乐学分析[J].贵州大学学报（艺术版），2018（01）：47-56+107.
[7]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[8]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.
关键词：《春江花月夜》 风格 技巧 意境
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0046-03
一、电子管风琴曲《春江花月夜》编曲风格
《春江花月夜》是一首著名的中国古曲，作品源于琵琶版本的《夕阳萧鼓》，为自由变奏的曲式结构。“第一声部的主题是整个乐曲的音乐形象基础，其他的各个声部都是对该音乐形象的进一步发展，突出了乐曲如歌般的优美主题”。本文研究的电子管风琴曲《春江花月夜》是由中国著名电子管风琴演奏家、教育家王晓莲老师改编。与琵琶版本的作品相比，改编版本吸收了多元化的视角，运用了更加新颖的配器，作品没有使用中国传统的古筝、琵琶、萧，而是采用了一些世界乐器，用不同民族、不同地域的乐器的组合演奏我们中国的古典音乐。其中，编曲者使用了非洲的班卓琴（Banjo）、日本的十三弦古筝（Koto）、欧洲的木管乐器竖笛（Recorder）、美国的颤音琴（Vibraphone）、意大利的羽管键琴（Harpsichord ）、曼陀林（Mandolin）以及巴比伦的钟琴（Glockenspiel ），体现了音乐的包容性与创新型、文化的时代性与民族性。在这些特色乐器的搭配下，这首中国古曲焕发出新的生命力。中西融合，和而不同。虽然是不同地域乐器的混合与搭配，但作品呈现的效果新颖而不失美妙，优雅而不失大气，一幅江边春色、月下美景悠然而生。
二、电子管风琴曲《春江花月夜》演奏技巧
（一）基本奏法
1.轮指
电子管风琴可以对各种音色进行模拟，既然是模拟，就要做到“形神兼备”，既要模拟其音色，又要接近真实乐器的演奏方法。相同的乐器，演奏方法不同，产生的声音效果也不同。因此触键方法的掌握就显得尤为重要。轮指的演奏方法在本曲中大量运用。在作品中，轮指的部分使用班卓琴的音色进行演奏。班卓琴作为一种弹拨性乐器，可以用手指或拨子演奏，音色颗粒清晰、干脆明快、饱满立体。因此，在演奏电子管风琴时要将班卓琴这种乐器的性能尽最大的可能进行模拟。演奏者使用右手演奏轮指时，首先要有一个较为明确的预示，手腕自由落下，力量集中于指尖，使用不用指法快速演奏同音，右手要清晰、迅速、果断。同时，我们的手腕要保持放松的状态，每一组音符结束后要注意手腕的呼吸，使得每一个乐句都清晰呈现。
2.琶音与刮键技术
除了轮指之外，琶音和刮键技术在本曲中也广泛应用。这里我们使用琶音的形式模仿十三弦古筝的奏法，清晰明亮。在这里，要注意左右手銜接的准确性，通过左右手的快速跑动确保琶音的干净连贯。演奏琶音时，要尽可能地将我们的手指贴键演奏，以琶音来模拟日本筝的“勾”;刮键来模拟“抹”。除了连续的琶音跑动，旋律在主奏的过程中夹杂着一些装饰性的琶音点缀，如同起轻盈起伏的浪花，静谧而美好，与紧张快速的刮奏形成鲜明的对比，宛如两种不同性格的对话，生动且富有情趣。演奏时，注意手腕的放松，通过大臂和手腕的起伏，将这种细小的微波进行展现，同时，要注重力度的把握，音量过大会破坏旋律的美感，音量过小又会使听者感到模糊，以一种适当的力度将“此情此景”进行传神表达。
（二）技巧性处理
1.渐快、渐慢处理
音乐音响由多种音乐要素组成，不同的要素相互交织、叠合。音强、音长的变化使得音乐更加丰富多彩。本曲采用丰富的强弱对比、渐快渐慢处理，因此在演奏时应更加注重细节展现。渐快渐慢是一个均匀的逐渐变快或逐渐变慢的过程，而笔者在教学过程中发现很多琴童会将渐快渐慢理解为突快突慢。造成这种结果有两个原因，一个是理解性的问题，有很多年龄小的孩子没有办法理解什么是渐快渐弱，这就需要老师进行情景导入，从生活中的事物或故事出发，激发孩子丰富的想象，让孩子更容易理解其中的变化。另一个是演奏技术的问题，理解并不代表在演奏中可以做到得心应手，技术的掌握不是一蹴而就的，需要反反复复的积累，才能从量变到质变;需要通过勤奋的练习，提高自己的演奏技巧。
2.手指的快速跑动
在演奏的训练过程中，常常会更加重视右手的练习。而本曲的快速跑动，则侧重于左手，因此左手的训练尤为重要。演奏时要注意大臂的带动，以手腕为一个旋转轴，带动手指跑动，同时，通过高抬指动作增强手指的独立性。为了避免个别音突出，我们要注意手指下键力度要一致，使每个音都在一个声音水平上。手指的快速跑动是一个循序渐进的过程，它建立在踏踏实实慢练的基础上，要切记“欲速则不达”。比如本曲中出现的左手六连音，在慢练的同时还要注意手指力量的均匀分配，特别是拇指和小指的触键，很容易出现拇指音量重于其他手指音量的现象。黑键由于演奏难度更大，则要更加重视手指的站立性，使声音通透圆润，颗粒清晰饱满。
3.脚键盘与肢体协调性
在本曲的“欸乃归舟”部分，主旋律的呈示均由左脚演奏，因此脚键盘的训练也尤为重要，演奏者需要精准地把握每个键盘的位置，以保证旋律的准确性。左脚演奏旋律时，应使用脚腕带动脚尖快速跑动，触键均匀、有力。动作幅度不易过大，贴键演奏，使得旋律连贯优美。同时，本段的另一个难点是速度的变化，左脚演奏时，我们需要用左手在电子管风琴面板上进行速度按钮的操控，将速度进行渐快处理。除此之外，在本曲的演奏中还出现了“一手多用”的情况，左右手置于上下键盘需要反复切换演奏，转换的过程要迅速、果断，这种快速的切换演奏对我们身体的协调性也是一个极大的考验。 三、《春江花月夜》的意境美
意境是中国古典美学的一个重要范畴，较为完备的意境理论在唐代正式形成。“意境不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的境。也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道”。
作品《春江花月夜》“紧扣春、江、花、月、夜五字涵蕴来描写，又以月为主线：有春色明媚、春风拂面;有江清月白、江水激岸;有皓月当空、彩云追月;有花容月貌、风弄花影;更有夜色朦胧、夜空清朗等景象。那种动与静、远与近、景与情的结合，集中体现了 最为动人的自然美景，也构成了人们心中无比的恬适之情，达到了十分诱人的奇妙艺术境界。又似乎宛如一幅清丽淡雅的水墨山水画长卷，体现出春江花月夜清幽的意境美，激起了人们热爱自然、热爱生活的向往之情。乐曲委婉质朴的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂了江南水乡的风姿娇态”。琵琶版本的《春江花月夜》共有八个段落，每个段落的标题如下：“江楼钟鼓”“月上东山”“花影层叠”“水深云际”“渔歌唱晚”“洄澜拍岸”“欸乃归舟”和“尾声”。这些标题富于诗意， 充分勾画出了乐曲的内容。而电子管风琴版本的春江花月夜截取了琵琶作品中的“江楼钟鼓”“月上东山”“欸乃归舟”和“尾声”几幕重要的场景，并根据乐器的特性音色进行创造性的设计、发展、改编、变奏，表现出“形变而神不变”的特色，独具一格。“音乐典雅优美，意味隽永，宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色呈现在人们眼前”。笔者将从听觉的角度出发，依根据听感官事实，依靠联觉经验和自己的想象，按照作品段落顺序，对电子管风琴《春江花月夜》的意境作出赏析：
第一幕：该段以“江楼钟鼓”为主题进行发展，乐曲由班卓琴的轮指进入，由弱到强，由远及近，由缓至急，生动形象地模拟了钟鼓的声音。清晨微亮，远方的烟雾慢慢散去，天际之间迎来第一缕晨曦，温馨美好。连续下行的琶音轻盈晶透，宛如湖面上荡漾的碧波，清新隽永。主旋律之间的琶音点缀仿佛蜻蜓点水，乐段最后的刮奏中如同猛烈的激流，与之前的宁静形成鲜明对比，和而不同，这动态的水流为后续的场景抛出一个疑问。
第二幕：该段表现了“月上东山”的意境，该段落的配器使用了直笛与班卓琴、日本箏的搭配，呈现了一个温婉的形象，主旋律柔情似水配合日本筝的快速琶音，灵动与柔美并存，宛如两个不同性格的对话，别有一番风味。装饰音的加花应用，使宁静的夜晚多了几分意趣，引人入胜。主奏乐器相互配合，宛如闪闪发光的明星和皎洁的月光，灵动美丽。
第三幕：“泉眼无声惜细流”，此时，左手通过钟琴和日本筝模拟水流的湍急，低声部的旋律渐渐紧凑，主旋律依旧优美柔情，强弱对比更加明显，更富有流动性。刮键的应用将水流的声音更加形象的模拟，达到以假乱真的效果，“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，此情此景，美在心田。
第四幕：如果说前三幕是缓缓的流淌、安静的诉说，那么由此开始，则讲述了热闹非凡的场景，一静一动，错落有致。这一幕依旧延续了第二幕的主旋律，而左手的伴奏则由静美化为动感。附点、变化切分的连续使用，配合活泼短促的跳音以及16分音符的跑动，将我们带入一个截然不同的世界，感受别样风情。同时，音区的上行，将情绪更推一层，强弱的对比宛若山谷回声，余音袅袅，不绝如缕，在这里，作品中大量运用了刮键的手法，将这种声形模拟得更加逼真细致，达到亦佳乱真的效果。
第五幕：该段沿用了“欸乃归舟”这一主题。“这一段是全曲的高潮，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境，达到了情绪的顶峰”。这里我们使用电子管风琴特有的声部——脚键盘进行演奏，旋律进行反复性递升，与此同时，我们的右手不间断地刮奏，而左手则要来操控键盘版面上的速度按钮。肢体的呈现、技巧的表达、声音的传递，将这种争先恐后的场景进行生动地展现。划龙舟、赛龙舟，在欢声笑语中感受丰收的幸福，美好而又充实，愉悦之情听者也能感同身受。
第六幕：结束了热情似火的比赛，湖面又恢复一篇安静，微波荡漾，月光皎白，一叶小舟缓缓行驶，是那样的美好、幸福、安宁，在这美好的音声中，我们进入一片美好的遐想……
《春江花月夜》将情与景、意与实之间关系的恰当处理，实现了情寄与景、借景生情、情景交融的协和统一，创造了完美的意境。而这种意境的实现很大部分需要借助想象，清代著名琴论《溪山琴况》中就提到了想象的重要性，提出“以音之精义而应乎意之深微”。这里的“意之深微”就是乐曲的意境。它认为“求之弦中如不足，得之弦外则有余”，故可以通过音声去创造意境，归根结底，意境是要靠想象实现，是由想象所主宰，没有想象也就没有意境。我们在演奏中也是如此，不仅需要娴熟的演奏技巧，还需要充分理解作品中要表达的意境与内容，可以通过想象把抽象的音符变成一些具体的形象，从而更深层次地感受作品的内涵。用心感受、以耳聆听，根据作品的风格表达来演奏，会使艺术表现更加丰富、演绎更加精美。
笔者通过对电子管风琴曲《春江花月夜》的演奏研究和审美意境的分析，使得该作品的把握和该乐器的演奏特色更加深入，这也将促进笔者在今后的演奏中更加细腻全面。同时，结合自己的演奏经验与心得，希望此文能为想学习和研究电子管风琴的同仁提供有益的参考。
参考文献：
[1]夏婉婷.论琵琶独奏、伴奏、与重奏中的演奏区别——以“凝香”室内乐团演奏为例[J].黄河之声，2021（01）：137-139.
[2]王芳.赏析《春江花月夜》的意境美[J].芒种，2015（05）：147-148.
[3]谢皓珀.钢琴曲《春江花月夜》的音乐表现力分析[J].戏剧之家，2020（35）：56-57.
[4]庄永平.春江花月夜考略[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2021（01）：76-82.
[5]白淼.从音乐学角度分析中国民族器乐代表作《春江花月夜》[J].艺术品鉴，2020（26）：39-40.
[6]蔡梦.“足为丝竹界别开生面”——中国民族器乐合奏《春江花月夜》的音乐学分析[J].贵州大学学报（艺术版），2018（01）：47-56+107.
[7]叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[8]张前.音乐美学教程[M].上海：上海音乐出版社，2002.