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摘要：在我国的戏剧表演中，戏曲表演可谓是经典中的经典，在戏曲舞台上，戏曲演员要充分运用好手脚的动作，感情的收放以及唱词时气息的调整。戏曲艺术既是一种文化表现形式，它也表现出了社会现实，且是具体又真实的历史反映，要想展现出一个完美的戏曲舞台，就要做好充分的台下准备，其中戏曲演员起着最重要的作用，表演的艺术有成千上万种，不同表演艺术需要演员不同的表现形式。本文通过简要的分析了演员在参与这一项戏曲展现的过程中需要具备的基本表演素质，浅谈如何才能活灵活现地戏曲艺术这一门古老且多彩的艺术演绎出来。
关键词：戏曲;演员;表演素质
引言：
当谈论起中国传统的戏曲艺术时，这对外国人来说是只可远观不可亵玩的一門艺术经典，对我国人来说更是一种深刻、微妙和复杂的艺术问题。就像我国传统艺术珍品包括中国上下五千多年的文化遗产。此外，戏曲是一门集文学、舞蹈、音乐、艺术于一体的综合性艺术，也是一项非物质文化遗产，从表演的角度看，一个合格的戏曲演员，要想通过舞台上的舞台表演来表现这种综合性、艺术性的艺术，是非常不容易的。作为一个专业的戏曲从业者，良好的舞台表演基础才是演好一出戏。
一、熟练掌握基本功
在戏曲演员的实际表演过程当中中，基本功是必不可少的表演素养之一。每一个戏曲演员都必须熟练地掌握基本功，这就需要演员不断地加强练习，使他们在歌剧表演中表现得更加完美，使人物形象从自己身上表现得淋漓精致，使表演更加真实。从戏曲表演刚刚萌生时，戏子就得趁天蒙蒙亮就开始起床练嗓子，在冬天时，要穿上表演时的小鞋子在冰上走路，练习平稳性，如此日复一日的练习便造就了戏曲演员扎实的基本功底。当今的戏曲演员也不例外，甚至要更加辛苦，才能把最好的戏剧呈现给观众。更有甚者，为了练就出花旦纤细柔美的嗓音，从小就不能吃辣，保护好嗓子，如此才能唱出洞穿人耳的好戏曲[1]。从以往众多的表演来看，演员必须卖力地去表现出人物的动作反映内心的情感，这是一种虽然很夸张但却一点也不做作的美，所以这种表现需要准确地拿捏夸张的程度，不能脱离实际生活。此外，人物塑造是戏曲演员表演的必要环节，无论是演员是何性别，都要将自己即将出演的生角或是旦角的性格表现出来，如《鬓边不是海棠红》中的商戏蕊，虽然他是一位男性，但是却能将自己出演的旦角表现得妩媚多姿，甚至是女人看见了也自愧不如，要想达到这样的境界，就必须要求戏曲演员有扎实的基本功，掌握熟练的表演技巧，从而能够深入挖掘人物的内心世界。
二、具备良好细节雕刻力
每一个艺术的创作都来自生活，生活是创作的灵感源泉。在日常生活中有一些我们难以发现的小细节决定着事情的发展趋势，所以说细节决定成败。在艺术作品同样也存在这这样的小细节。在戏曲表演中，戏曲演员要做到的不仅是将故事完整地讲述出来，还要富有感情，把观众也带到这个故事里去，人物的动作细节，一颦一笑都能让戏中的人物在观众脑海里的印象更加深刻。例如在晴雯撕扇这出戏中，撕扇子作千金一笑这一幕最具经典，也最考验戏曲演员的表演对于细节的雕刻力，要求演员一边撕扇子一边表现出人物的俏皮可爱，这一笑，笑到了贾宝玉心里，更要笑到观众的心里，给观众留下深刻的映像，得到台下接连不断的鼓掌称赞，如此的表演才算是大获成功。
三、要有文化涵养和情感修养
一个合格的戏曲表演着要有浓厚的文化历史涵养和丰富多彩的情感修养，这些技能看似简单，却对中国戏曲表演有着非常重要的影响。每一个不同的戏曲都有着其特殊性和多样性，这就需要戏曲演员对戏中的文化以及人物的感情有着清晰透彻的认识。为此，要想将这个戏曲表现得更加精彩，戏曲演员就需要有深厚的文学文化历史沉淀。所以增强戏曲演员的情感能力，提高戏曲演员的文学表现力，是中国戏曲艺术创作的基础和前提。传统戏曲中每一个角色的成功演出，关键在于该演员对人物的理解和创作。虽然角色设计是剧作家的责任，但如果演员仅仅依靠有想象力去扮演这个角色，就很难成功地扮演好这个角色。这就要求戏曲演员在描述剧本中的角色后，用自己的想法和行动为人物进行画龙点睛，在戏曲舞台上根据自己的特点重塑角色而又不偏离角色本身。故戏曲演员深厚的文学修养和文化基础是展现出一个好的舞台的重要保证，掌握好这个技能要求戏曲演员不仅要注重表演技巧，更不能忽视历史文化[2]。如果戏曲演员没有深厚的历史史文化，就很难表现出戏曲中的人物形象以及情感表达。戏曲演员要想演好每一个角色，演好一出戏剧，就必须对艺术有真情实感。如果一个歌剧演员要想通过表演感动观众，首先要让自己被艺术感动。
四、结束语
一个好的戏曲演员必须有熟练的基本功和细节表现力以及文化底蕴和情感修养才能塑造出生动的艺术形象，在接到演出之前对所要表演的角色进行熟练地练习，并懂得如何刻画好人物的内心活动。中国戏曲的舞台设计非常的有讲究，戏曲演员在表演过程中必须做到轻松、精确、硬朗，表演时的精神状态要放松，尽可能地表现得自然不做作，不要僵化和机械化，而实际上需要演员的不断练习。所谓的台下十年功台上一分钟正是如此。因此，戏曲演员不仅要在理论知识和实践中不断学习，更要要在实践中不断地总结经验教训，提高表演艺术水平，展现戏曲艺术魅力。演员的思维和观念还直接决定其对角色的理解，演员素质的高低决定形象塑造的优劣，因此，提高戏曲演员的表演素质，是一个演员终生追求的目标。
参考文献
[1]徐光华.戏曲演员应具备的表演素质[J].南国红豆，2018，000（004）：14-15.
[2]王继红.戏曲演员转型为戏曲导演应具备的几个素质[J].剧作家，2017，000（003）：129-129.
关键词：戏曲;演员;表演素质
引言：
当谈论起中国传统的戏曲艺术时，这对外国人来说是只可远观不可亵玩的一門艺术经典，对我国人来说更是一种深刻、微妙和复杂的艺术问题。就像我国传统艺术珍品包括中国上下五千多年的文化遗产。此外，戏曲是一门集文学、舞蹈、音乐、艺术于一体的综合性艺术，也是一项非物质文化遗产，从表演的角度看，一个合格的戏曲演员，要想通过舞台上的舞台表演来表现这种综合性、艺术性的艺术，是非常不容易的。作为一个专业的戏曲从业者，良好的舞台表演基础才是演好一出戏。
一、熟练掌握基本功
在戏曲演员的实际表演过程当中中，基本功是必不可少的表演素养之一。每一个戏曲演员都必须熟练地掌握基本功，这就需要演员不断地加强练习，使他们在歌剧表演中表现得更加完美，使人物形象从自己身上表现得淋漓精致，使表演更加真实。从戏曲表演刚刚萌生时，戏子就得趁天蒙蒙亮就开始起床练嗓子，在冬天时，要穿上表演时的小鞋子在冰上走路，练习平稳性，如此日复一日的练习便造就了戏曲演员扎实的基本功底。当今的戏曲演员也不例外，甚至要更加辛苦，才能把最好的戏剧呈现给观众。更有甚者，为了练就出花旦纤细柔美的嗓音，从小就不能吃辣，保护好嗓子，如此才能唱出洞穿人耳的好戏曲[1]。从以往众多的表演来看，演员必须卖力地去表现出人物的动作反映内心的情感，这是一种虽然很夸张但却一点也不做作的美，所以这种表现需要准确地拿捏夸张的程度，不能脱离实际生活。此外，人物塑造是戏曲演员表演的必要环节，无论是演员是何性别，都要将自己即将出演的生角或是旦角的性格表现出来，如《鬓边不是海棠红》中的商戏蕊，虽然他是一位男性，但是却能将自己出演的旦角表现得妩媚多姿，甚至是女人看见了也自愧不如，要想达到这样的境界，就必须要求戏曲演员有扎实的基本功，掌握熟练的表演技巧，从而能够深入挖掘人物的内心世界。
二、具备良好细节雕刻力
每一个艺术的创作都来自生活，生活是创作的灵感源泉。在日常生活中有一些我们难以发现的小细节决定着事情的发展趋势，所以说细节决定成败。在艺术作品同样也存在这这样的小细节。在戏曲表演中，戏曲演员要做到的不仅是将故事完整地讲述出来，还要富有感情，把观众也带到这个故事里去，人物的动作细节，一颦一笑都能让戏中的人物在观众脑海里的印象更加深刻。例如在晴雯撕扇这出戏中，撕扇子作千金一笑这一幕最具经典，也最考验戏曲演员的表演对于细节的雕刻力，要求演员一边撕扇子一边表现出人物的俏皮可爱，这一笑，笑到了贾宝玉心里，更要笑到观众的心里，给观众留下深刻的映像，得到台下接连不断的鼓掌称赞，如此的表演才算是大获成功。
三、要有文化涵养和情感修养
一个合格的戏曲表演着要有浓厚的文化历史涵养和丰富多彩的情感修养，这些技能看似简单，却对中国戏曲表演有着非常重要的影响。每一个不同的戏曲都有着其特殊性和多样性，这就需要戏曲演员对戏中的文化以及人物的感情有着清晰透彻的认识。为此，要想将这个戏曲表现得更加精彩，戏曲演员就需要有深厚的文学文化历史沉淀。所以增强戏曲演员的情感能力，提高戏曲演员的文学表现力，是中国戏曲艺术创作的基础和前提。传统戏曲中每一个角色的成功演出，关键在于该演员对人物的理解和创作。虽然角色设计是剧作家的责任，但如果演员仅仅依靠有想象力去扮演这个角色，就很难成功地扮演好这个角色。这就要求戏曲演员在描述剧本中的角色后，用自己的想法和行动为人物进行画龙点睛，在戏曲舞台上根据自己的特点重塑角色而又不偏离角色本身。故戏曲演员深厚的文学修养和文化基础是展现出一个好的舞台的重要保证，掌握好这个技能要求戏曲演员不仅要注重表演技巧，更不能忽视历史文化[2]。如果戏曲演员没有深厚的历史史文化，就很难表现出戏曲中的人物形象以及情感表达。戏曲演员要想演好每一个角色，演好一出戏剧，就必须对艺术有真情实感。如果一个歌剧演员要想通过表演感动观众，首先要让自己被艺术感动。
四、结束语
一个好的戏曲演员必须有熟练的基本功和细节表现力以及文化底蕴和情感修养才能塑造出生动的艺术形象，在接到演出之前对所要表演的角色进行熟练地练习，并懂得如何刻画好人物的内心活动。中国戏曲的舞台设计非常的有讲究，戏曲演员在表演过程中必须做到轻松、精确、硬朗，表演时的精神状态要放松，尽可能地表现得自然不做作，不要僵化和机械化，而实际上需要演员的不断练习。所谓的台下十年功台上一分钟正是如此。因此，戏曲演员不仅要在理论知识和实践中不断学习，更要要在实践中不断地总结经验教训，提高表演艺术水平，展现戏曲艺术魅力。演员的思维和观念还直接决定其对角色的理解，演员素质的高低决定形象塑造的优劣，因此，提高戏曲演员的表演素质，是一个演员终生追求的目标。
参考文献
[1]徐光华.戏曲演员应具备的表演素质[J].南国红豆，2018，000（004）：14-15.
[2]王继红.戏曲演员转型为戏曲导演应具备的几个素质[J].剧作家，2017，000（003）：129-129.