摘要 影视歌曲作为影视与音乐艺术的“交叉”产物，在体现自己的表现力与规律的同时，还形成了自己独特的隐性功能。
　　关键词 歌曲　功能
　　
　　影视音乐是影视与音乐两门艺术的“交叉学科”，在近40年的影视制作与播出实践中。影视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类。愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。作为影视艺术重要元素之一的“影视歌曲”，只有在时空的拓展中才能丰富、真实地解读影视艺术的基本内涵，为人们的自由发展提供足够的艺术“资源”，形成独有的艺术特质，展示其特有的隐性功能。
　　
　　一、丰富性：延伸时空、扩展内涵
　　
　　影视音乐不像舞台演出的音乐节目那样，追求自身的旋律美、节奏美与音响上的美感，它必须依据特定主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式”(贝尔)与影视画面、有声语言、音响有序结合，互渗互补融为一体。才能提高影视艺术的整体效果。这就决定了大多数的影视音乐，具有结构上的不完整性。
　　众所周知。构成音乐的声音是一种很特别的物质，它既看不见。又摸不着。声音无形，却以极大的空间穿透力通过你自身的听觉器官，留驻你的心田，将你带进大自然的环境中，从而更加意识到自己的存在，意识到风、雨、露、太阳的存在，感受到四季的分明和大自然的亲切。而影视歌曲则构成了影视艺术创作元素中的最积极、最显著、最富艺术性的部分——音乐的一部分。
　　影视音乐因素必须在与电影画面(人物、气质、环境气氛的展现)的和谐配合中才能产生出明确丰富的含义，正如欧内斯特，林格伦所说：“音乐好到把观众的注意力都吸引到本身而忽略了影片是不恰当的。最好的电影音乐是听不见的。”
　　这是因为，视觉艺术所展示的“画面”是有限的。且音乐也具有结构上的不完整性。但音乐仍可以通过想象、联觉等多种心理活动不断扩充、丰富影视作品的内涵。如电视连续剧《红楼梦》探春远嫁一场戏中，当插曲《分骨肉》口向起：“一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。……奴去也。莫牵挂。”清朗缥缈的背景音乐。将曹雪芹原著中伏写探春命运的种种细节再现于观众眼前：清明放风筝，怡红寿宴抽花签，元夕作灯谜，结社咏海棠……探春早已预料到今日的结局，纵有满怀离愁别恨。也只能毅然叩头挥手，登舟远行《分骨肉》以一股荡气回肠的哀愁渐渐渗入人的心底，“激活”了探春那胜过千言万语的眼神而牵动着人的心肺，让观众沉浸在种种有意识的联想和想象中，从而加强了对故事本身的理解，不由自主地流下了热泪。再如影片《城南旧事》是根据原小说作者意向，运用了流行于二三十年代的一首学堂乐歌《送别》作为主题音乐，表达了一个远离故土的游子，对祖国、对家乡、对童年的深切怀念。深沉的乐曲在影片中反复出现。把观众带到一个特定的历史环境之中。使观众对童年伴侣“离我而去”的“淡淡的哀愁、沉沉的相思”感到倍加亲切。至于《人生》中的陕北民歌《信天游》的风味、《红旗谱》中河北梆子的韵调、《牧马人》中悠扬辽阔的《敕勒歌》声、《天路》中那优美流畅、具有浓厚西藏地域风格的歌声……都清晰响亮地从直觉上感染人们。传达着不同时代、不同地域、不同民族的文化“色彩”，它在制造了“可见的联想”的同时，完成了“最大限度激动人心，充满感情的叙述”。“想象补偿了各个画面的零碎性。”给人们的欣赏过程带来最直接的审美愉快和一种新鲜的真切感。如电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，她伴随着亿万中华儿女从苦难的战争岁月到社会主义建设的火红年代：从大生产运动到今天进行的中华民族伟大的复兴征程，其意义已经远远超越了一首歌曲的范畴。而是代表着一个民族、一个国家、一种不屈的民族精神、一种永恒的精神力量。
　　难怪著名的作曲家赵季平先生认为：电影音乐应该赋予电影以灵魂。起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，作曲家要在有限的时空范围内，揭示画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。
　　
　　二、净化性：心灵碰撞、宣泄教化
　　
　　人类在社会生活中，有各种各样的欲望或需要，如果它仍受到压抑，得不到满足。就要产生情绪、痛苦。而宣泄就是一种生物自我保护的本能。宣泄的活动包括艺术活动和非艺术活动。艺术的宣泄功能特点就是对情感进行引导、疏通和形式化。因此。音乐家的创作活动实际就是将本能欲望进行升华的活动。这种活动既使本能的欲望得到合理的发泄，同时又创造了社会文明。当然。音乐家的创作活动与他自身的生活情感体验是分不开的，它的终极目标是超越功利。从审美意象中得到美感。
　　影视歌曲的创作是一项复杂的心理现象，这其中情感活动是歌曲创作过程中极其活跃的因子。正如柴科夫斯基所说：“写一部器乐曲……这纯粹是一种抒情的过程。是灵魂在音乐上的一种自由……。”冼星海在谈到当年在巴黎创作女高音独唱曲《风》时说：“那年冬天的那夜又刮大风，我没有棉被。睡也睡不成，只得点灯写作。哪知风猛烈吹进。煤油灯吹灭了又吹灭。我伤心极了，我打着战听寒风打着墙，穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛烈撼动。一切人生的祖国的苦、辣、辛、酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情。于是借风述怀，写成了这个作品。”
　　由此可见，影视歌曲的诞生，无不浸透了作曲家澎湃激荡的情感。这种情感通过媒介的传播以及听赏者内心的“心理机制转换”，必然和观众的心灵产生撞击，使某种过分强烈的情绪因宣泄得到平静。从而使精神暂时得到休息和放松，保持心理的健康发展。
　　影视歌曲是一个民族在特定的时代心灵生活所留下的物态化的意象，它凝结了音乐家的思想感情和道德评价。在艺术接受时这种价值观念便潜移默化地深入接受者的心灵，以打动人的情感来影响接受者的观念和行为，从而达到教化目的。就是说，净化是对宣泄功能的扬弃和超越，由生理、感官的层面进展到情感的层面，使影视歌曲因净化功能而获得永恒的价值。《红梅赞》这首歌是歌剧《江姐》的主题歌，是代表剧中主要人物江姐的一个重要音乐形象。当谈到《江姐》为什么获得巨大的反响时，曲作者之一的羊鸣说：“江姐她本人这种事迹深深地打动了我，我们是含着眼泪听，她的战友们是含着眼泪给我们讲。”。当开国大典的消息传到狱中的江姐时。她和她的战友们满怀激情地在一幅被面上绣起了红旗。一针针一线线，他们是用生命编织着对新中国的祝福!《江姐》演出后，上海的小孩跳着猴皮筋唱“红岩上红梅开……”，每个理发店都标着：本店专理江姐发式。产生了当时那个年代的“追星族”——她们穿上江姐的蓝旗袍，戴一条自围巾，梳了江姐的发式……可见。影视歌曲的这种隐性功能对社会物质和精神文明的发展具有战略意义。
　　优美的镜头画面，流淌的影视插曲，抒情的浓浓诗意，使观众在审美中得到愉快的 享受。把画面沉沉的回忆变成了活泼的再造场景，唤起人们对故事接受的“历史积淀”，完成新的、更深层次的艺术感染，音乐为空镜头飘溢着诗意的浓浓情感，从而创造着美。可以说，这首影视歌曲影响了几代人。
　　苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美的要点。没有这种修养，人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西会无动于衷”。富有激情和美感的电影歌曲深深敲击着观众的心灵，不光能起到欣赏娱乐的作用，激发人亢奋，获得即时的美感，更能促使观众在这个浩瀚的海洋里汲取营养，用打动人的情感来影响观众的观念和行为，即通过审美形式从内在对情欲进行规范和约束。进而达到教化的目的。如观看电影《上甘岭》时，当歌曲《我的祖国》作为电影插曲唱响时，银幕上展现的祖国那美丽的山川，志愿军战士那刚毅的笑容，让大家真切地感受到祖国的美丽，英雄儿女的可爱。产生了一种美的愉悦。半个世纪以来。这首优美的歌曲被作为歌唱祖国的佳作，在中国大地上回荡着，成为鼓舞人们发扬英雄主义精神的一面旗帜，也一直是许多女高音歌唱家视为体现自己艺术水平的独唱保留曲目。产生了郭兰英、彭丽媛等杰出的民族歌唱家；再如影片《花儿朵朵》中至今仍流传不息的歌曲《让我们荡起双浆》，当它随着电影音乐唱响时。再配上银幕上这么一幅优美的画面：美丽的白塔，绿树红花，同学们坐在小船上在碧波荡漾的湖面上轻轻地畅游……这使观众真正地感受到首都北京的美丽，少年儿童生活的幸福。产生了一种美的情感。历史的脚步虽然已经迈进二十一世纪，但歌曲《让我们荡起双浆》早已铭刻在人们心中，成为人们成长过程中磨灭不去的记忆，在几十年里、几代人的心中，它都是生活的一部分。是人们精神家园的主要成员。
　　因此，人类的美从内容到形式最终会聚合到一起的，多么富有诗意而又启人遐想的一幕啊!这是“憎的丰碑”。更是“爱的大纛”。诗的特质之——强烈的感情元素，融合在电影中，显示着人的力量。它巨大的感染力。通过视觉的震动力量。引起人们思想中深深的波澜。形成一个思维与教育的链。将人们带入深邃的“诗”的意境中，获得审美的感受和社会与历史的生动教育。
　　
　　三、传播性：文化继承、完美人生
　　
　　马克思认为：“……一件衣服由于穿的行为才现实地成为衣服：一间房屋无人居住，事实上就不成其为现实的房屋，因此，产品不同于单纯的自然对象，它在消费中才证实自己是产品，才成为产品，消费是把产品消灭的时候，才使产品最后完成……。”处于动态过程中的影视歌曲。能够弥补观众社会历史知识的不足，能够从多侧面、多角度、多层次地展示社会历史，从而提供了生动形象的历史和社会知识。由于影视歌曲不受时间和空间的限制，必然将观众带到特定的历史环境，获得如临其境、如见其事的真实感受。《红高粱》、《霸王别姬》、《开国大典》、《孔繁森》、《篱笆、女人和狗》、《雍正王朝》……这些优秀影视作品的主题歌曲，用其对现实社会生活广泛、深刻、真切、迅速的反映，使观众从中看到了自己，看到了周围的形形色色，从而获得了对自己及社会的客观认识和印证。使其在时空延续和变异中连接过去，包蕴未来，传递着一种文化情怀、承接着一种文化根脉，生动地折射和表达着人们的情感和对生活的感受。使人们在生活中不畏邪恶势力，坚定勇敢地探索真理。如影片《青春之歌》中，作曲家为了准确地表现那个时代的生活，在影片中大量地选用了当时的一些救亡歌曲：《五月的鲜花》、《松花江上》等。尤其是在片尾处，为了表现“一二·九”学生示威的宏大场面。音乐上运用合唱来演唱《救亡进行曲》，同时，又用插入的声部来演唱《义勇军进行曲》中的“起来，起来。起来，我们万众一心”这个乐句，形成了磅礴的气势，更具有着强烈的时代性。
　　因此。影视歌曲还具有组织和激励之功能，它是以情感为动力。使不同的个体相互认同，发自内心地自愿结成一体，并在这个群体中和睦相处。也就是马克思说的：人的本质“在其现实性上说，它是一切社会关系的总和。”