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摘要新的世纪需要全方位的人才,学校美育以其独特的内容和方式,在素质教育中日益显示出重要的地位,而语文课本里面包含的古今中外的文学典范作品即是进行美育的极好教材。本文试从识丑、辨丑、审美三个方面分析如何把握人教版语文教材中的“丑角”形象。充分挖掘教材中文学作品的“丑角”形象所具有的艺术美,充分发挥其审美功用,以达到以美感人,以情动人之目的。
关键词语文教材 “丑角”形象 识丑 辨丑 审美
新的世纪需要全方位的人才。作为一个语文教育工作者,义不容辞地要对学生进行素质教育。其中学校美育以其独特的内容和方式,在素质教育中日益显示出重要的地位,而语文课本里面包含的古今中外的文学典范作品即是进行美育的极好教材。优秀的文学作品既热情歌颂真善美,又无情鞭达假恶丑,共同构筑了作品的审美价值。这样一来,在语文审美教育中如何准确把握作品中“丑角”,欣赏其所带来的艺术美,同样是十分必要的。本文试从识丑、辨丑、审美三个方面分析如何把握语文教材中的“丑角”形象。
一、识丑——艺术“丑”与现实丑的区别
丑是美相对立的一种社会现象,是对人的本质力量的扭曲和否定。现实生活是一个矛盾的整体,正如法国大文豪雨果所说:“丑就是美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。”可见美与丑是一对孪生兄弟,同时存在于生活的各个领域。
文学作品是对现实生活的反映,又是作家美好理想的结晶。作品中如果缺少了“丑”,就很难说是真实的生活反映,如果纯自然的表现“丑”,又不是真正的具有审美价值的艺术品。所以,艺术作品的欣赏价值就在于:作家、艺术家能将现实的美和丑凝聚起来,加以夸张地反映,渗透自己的审美理想和情感。因此作品中反映的“丑”已与现实生活的丑有了本质的区别。一位哲人说,在自然中一般人所谓的“丑”在艺术中能变成非常的美。这并不是说文学作品反映的“丑”在本质上已转化为美,而是指作家从正确的审美观点出发,对其进行揭露、嘲讽、否定、能够激起人们对丑的厌恶、憎恨,从而更加热切地向往美追求美。这就是作品反映的“丑”所具有的美感。比如《伊索寓言•农夫和蛇》中的蛇,《皇帝的新装》中的皇帝,《我的叔叔于勒》中的菲利普夫妇,他(它)们在现实中或为自然丑或为社会丑,但在作品中与美构成了鲜明对比,使美的更美,丑的更丑,成为作品不可缺少的部分。而一些以写丑为主的作品,如吴敬梓的《范进中举》,契诃夫的《变色龙》等,作品里“丑”类人物更是整个艺术画面的主体,许多典型人物在世界不朽艺术形象画廊中之所以能占有一席之地,正是作家、艺术家在反映现实丑时,倾注了自己审美理想,从而使现实的丑转化为艺术美。人们欣赏的不是作品中的“丑”,而是对它的批判、鞭挞、否定。
二、辨丑——“艺术丑角”的不同类型
现实丑按程度可分为内丑和外丑。内丑指一切事物内在品质的低劣和败坏,对人的本质的扭曲异化;外丑是指包括人在内的一切事物形式外观上的极端不协调、不和谐的属性。内丑和外丑有时是统一的,有时是矛盾的。依据现实丑本身程度的不同,以及作家在创作时所采用的艺术表现手法的多样性,可将文学作品中的“丑”分为几种类型。下面以人物形象为例,略作分析。
一类是作为与正面人物相对立而塑造的反面人物。他们代表着腐朽、没落、暴虐、专横、愚昧、卑鄙的丑恶势力,以各种方式摧残、打击、阻碍正义事业的发展,扼杀美、毁灭美。他们中有的从内心到外表都显露着丑。如《鲁提辖拳打镇关西》中仗势欺人、敲诈勒索、鱼肉百姓的恶霸镇关西。有的则以美的外表掩盖丑的内心。《红楼梦》中的王熙风是典型的代表。她外表秀美、精明能干,但她诡计多端,见风使舵,翻手为云,覆手为雨,内心十分自私刻薄。这类人物是作者否定、挞伐的对象,通过这些反面人物的塑造,作者一方面淋漓尽致地揭露了丑对美的摧残、压迫和种种倒行逆施,恶德败行,从而激起人们的觉悟以及奋起反抗和伸张正义之情;另一方面,在作品中与正面人物构成对照,从而使美丑更加鲜明地突现出来,使人更加热爱美、厌恶丑。
另一类是与滑稽、幽默、喜剧性联系在一起的“丑角”人物。他们的身上表现出极端的不协调,存在着内容和形式、本质和现象、目的和手段、动机和效果等矛盾。并不是所有的丑都具有喜剧色彩。只有当生活中的丑“自以为美”“自以为富”“自以为智”时,才会产生荒唐可笑的喜剧效果。丑角又可细分为否定性、 肯定型、悲剧型三类。否定型的丑角是没落旧制度、旧事物的代表,他们在行将灭亡时用美的形式掩盖丑的内容,为延长存在的时间作出种种徒劳的努力,以想象的自信故作镇静,穷摆威风,不可一世。如《变色龙》中的奥楚蔑洛夫。他的名字意译就是呆傻、疯癫的意思,作者借此来讽刺、嘲笑和否定奥楚蔑洛夫这类人在社会生活中的价值好意义。这个警官唯一技能就是善变,但是万变不离其宗,那就是甘心情愿当统治阶级的看家狗,使人不仅感到可笑,而且还感到可恨。尽管他自作聪明,但实际上却是个毫无价值的混蛋。他的存在只能造成是非的颠倒和对公理的损害。肯定型的丑角,往往是美的内容采取丑的形式,作者通过对肯定性事物的非本质的丑的揭露和嘲讽,来突出人的本质力量。例如《西游记》中的猪八戒,就是一个忠勇善良、淳朴憨厚、知错能改的可爱之人。他长嘴大耳、呆头呆脑——丑的形式与美的内容形成尖锐的矛盾,使人们在热讽其可笑的外在表现时,肯定和赞美他优秀的内在本质。还有一种丑角本身具有悲剧性,他们本来是美好的,但由于受到丑恶势力长期沉重的压迫而扭曲变形,成了畸形人物。作者写出他丑的一面是“哀其不幸,怒其不争”,是含泪的讽刺。比如《孔已己》中的孔已己,他贫困潦倒却又想保持读书人的架势,善良而又无能,可怜而又可气,是一个时代的落伍者和封建科举制度的牺牲品,也是当时冷酷社会的牺牲品。作者哀其不幸又怒其不争。总之,以塑造这类“丑角”为中心的文学作品,给人的美感特征是笑。但它不同于优美事物带来的会心的笑,带有强烈的刺激性,给人一种感悟,一种震撼,使人们对人生,对社会进行严肃思考,从中悟出某种哲理,树立信心,成为追求真善美的生活强者。
三、审美——“艺术丑角”的欣赏
如果说作品中对美好事物的渲染、描绘和热情歌颂,能够引起人们对美的热爱和憧憬,那么对丑的否定和批判则能激起人们更全面深刻地理解美,更热切执著地追求美。
在教学中,我们又应如何引导学生去准确欣赏作品中“丑角”的艺术美呢?
1、要把文学作品真正当作一件艺术品来欣赏。
文学作品中的“丑”既是现实生活中丑的真实反映,但又不是现实丑本身,而是作家、艺术家的一种艺术创造。欣赏时既不能完全把作品直接等同于生活,又不能漠然视之,无动于衷,与生活脱钩,视作家为“作假”。在看电影时常会发生一种有趣的现象;一些十分逼真的现实主义作品,片前往往冠之以“本片纯属虚构,如有雷同,实为巧合”;而一些漫画式的喜剧,片前却又写着“本片完全真实,如有雷同,不胜荣幸”的字样。这正好说明欣赏艺术品,特别是作品中“丑”的形象时,应持有的正确审美态度。据说当年鲁迅写《阿Q正传》,就有许多人忿忿不平,以为是某个和自己认识的作家借阿Q在骂自己;而今看了文学作品对号入座者也不乏其人。这样的态度会妨碍自己仔细品赏艺术作品所蕴含的思想感情和表现形式等方面的美。正确的态度应该是:从艺术形式的完美上得到愉悦,从艺术内容的深邃中感悟人生真谛,笑着告别昨天,迎接美好的明天。
2、要从对“丑角”的刻画中领略艺术美
不管这个人是美的还是丑的,作者只要有美好的心灵和高超的艺术功底,那么塑造的“这一个”都能给人以美感。《欧也妮•葛朗台》中,作者通过对主人公老葛朗台的富有个性的动作描写,入木三分地勾勒出一个从资本主义原始积累过渡到金融资本时期的资本家的典型。他偶然见到查理那个由欧也妮保存的镶有黄金的梳妆匣,竟不顾一切地扑上去就抢,那神态“好似一头老虎扑上一个睡熟的婴儿”,完全不是一个老人所具有的常态;死到临头,见到神父手中镀有黄金的十字架,竟作了个骇人的动作——奋力抢过十字架......巴尔扎克就是通过这些生动逼真的动作描写,使一个完全丧失人性的守财奴形象跃然纸上,无情地揭开了掩盖在资本主义家庭脉脉温情下的真面目,暴露了其丑恶的实质——人与人之间赤裸裸的金钱关系。又如《变色龙》中对主人公奥楚蔑洛夫围绕“狗”的主人不断变化而前后自相矛盾的语言描写,深刻揭示了人物丑的内心世界——无论如何反复无常,其见风使舵、趋炎附势,其媚上压下的本性始终不变,活脱脱地呈现出一个沙皇统治者的忠实走狗形象。再如《我的叔叔于勒》中的菲利普夫妇,作者用细致入微的语言、行动、神态描写挖掘其内心灵魂。最初于勒是全家的恐怖。得知于勒发财后,于是菲利普一家日夜盼望于勒归来,于勒是他们全家的希望。“每星期日,我们都要衣冠整齐地到海边栈桥上去散步。那时候,只要一看见从远方回来的大海船进口来,父亲总要说他那句永不变更的话:‘唉!如果于勒竟在这只船上,那会叫人多么惊喜呀!’"而在船上巧遇已经沦为穷水手的于勒时,菲利普夫妇十多年来所向往的荣华富贵一下子成了泡影,希望变成失望,乃至咒骂、怨恨,远远地躲开。作者淋漓尽致地刻画了两个虚荣、势利、自私、贪婪的小市民典型。让我们看到世态炎凉,资本主义社会金钱至上的现实。作家、艺术家运用特定的语言、动作、结构、体裁等表现手段,去描写塑造各种各样丑类人物形象,把他们的丑恶灵魂昭示天下,将一个个脸谱画得活灵活现,栩栩如生,从而引发人们的厌恶之情,憎恨否定丑的事物,进一步唤起人们对美的追求。欣赏作家、艺术家杰出的艺术表现技巧本身也是一种美的享受。
客观世界是一个矛盾整体,人类社会就是在矛盾运动中从低级向高级发展的,人类自身也是在对真善美执著追求的同时,和与之相对立的假恶丑不懈斗争而得到发展和完善的,人们对丑批判、否定和鞭挞是一种审美,而且是一种特殊而深刻的审美。因此语文审美教育同样应注重挖掘教材中文学作品的“丑角”形象所具有的艺术美,充分发挥其审美功用,以达到以美感人,以情动人之目的。
参考文献:
1.《语文教学通讯》2007.7
2.《中学语文教学》2006.9
3.人教版初中语文教材
4.《九年级教师教学用书》
关键词语文教材 “丑角”形象 识丑 辨丑 审美
新的世纪需要全方位的人才。作为一个语文教育工作者,义不容辞地要对学生进行素质教育。其中学校美育以其独特的内容和方式,在素质教育中日益显示出重要的地位,而语文课本里面包含的古今中外的文学典范作品即是进行美育的极好教材。优秀的文学作品既热情歌颂真善美,又无情鞭达假恶丑,共同构筑了作品的审美价值。这样一来,在语文审美教育中如何准确把握作品中“丑角”,欣赏其所带来的艺术美,同样是十分必要的。本文试从识丑、辨丑、审美三个方面分析如何把握语文教材中的“丑角”形象。
一、识丑——艺术“丑”与现实丑的区别
丑是美相对立的一种社会现象,是对人的本质力量的扭曲和否定。现实生活是一个矛盾的整体,正如法国大文豪雨果所说:“丑就是美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共。”可见美与丑是一对孪生兄弟,同时存在于生活的各个领域。
文学作品是对现实生活的反映,又是作家美好理想的结晶。作品中如果缺少了“丑”,就很难说是真实的生活反映,如果纯自然的表现“丑”,又不是真正的具有审美价值的艺术品。所以,艺术作品的欣赏价值就在于:作家、艺术家能将现实的美和丑凝聚起来,加以夸张地反映,渗透自己的审美理想和情感。因此作品中反映的“丑”已与现实生活的丑有了本质的区别。一位哲人说,在自然中一般人所谓的“丑”在艺术中能变成非常的美。这并不是说文学作品反映的“丑”在本质上已转化为美,而是指作家从正确的审美观点出发,对其进行揭露、嘲讽、否定、能够激起人们对丑的厌恶、憎恨,从而更加热切地向往美追求美。这就是作品反映的“丑”所具有的美感。比如《伊索寓言•农夫和蛇》中的蛇,《皇帝的新装》中的皇帝,《我的叔叔于勒》中的菲利普夫妇,他(它)们在现实中或为自然丑或为社会丑,但在作品中与美构成了鲜明对比,使美的更美,丑的更丑,成为作品不可缺少的部分。而一些以写丑为主的作品,如吴敬梓的《范进中举》,契诃夫的《变色龙》等,作品里“丑”类人物更是整个艺术画面的主体,许多典型人物在世界不朽艺术形象画廊中之所以能占有一席之地,正是作家、艺术家在反映现实丑时,倾注了自己审美理想,从而使现实的丑转化为艺术美。人们欣赏的不是作品中的“丑”,而是对它的批判、鞭挞、否定。
二、辨丑——“艺术丑角”的不同类型
现实丑按程度可分为内丑和外丑。内丑指一切事物内在品质的低劣和败坏,对人的本质的扭曲异化;外丑是指包括人在内的一切事物形式外观上的极端不协调、不和谐的属性。内丑和外丑有时是统一的,有时是矛盾的。依据现实丑本身程度的不同,以及作家在创作时所采用的艺术表现手法的多样性,可将文学作品中的“丑”分为几种类型。下面以人物形象为例,略作分析。
一类是作为与正面人物相对立而塑造的反面人物。他们代表着腐朽、没落、暴虐、专横、愚昧、卑鄙的丑恶势力,以各种方式摧残、打击、阻碍正义事业的发展,扼杀美、毁灭美。他们中有的从内心到外表都显露着丑。如《鲁提辖拳打镇关西》中仗势欺人、敲诈勒索、鱼肉百姓的恶霸镇关西。有的则以美的外表掩盖丑的内心。《红楼梦》中的王熙风是典型的代表。她外表秀美、精明能干,但她诡计多端,见风使舵,翻手为云,覆手为雨,内心十分自私刻薄。这类人物是作者否定、挞伐的对象,通过这些反面人物的塑造,作者一方面淋漓尽致地揭露了丑对美的摧残、压迫和种种倒行逆施,恶德败行,从而激起人们的觉悟以及奋起反抗和伸张正义之情;另一方面,在作品中与正面人物构成对照,从而使美丑更加鲜明地突现出来,使人更加热爱美、厌恶丑。
另一类是与滑稽、幽默、喜剧性联系在一起的“丑角”人物。他们的身上表现出极端的不协调,存在着内容和形式、本质和现象、目的和手段、动机和效果等矛盾。并不是所有的丑都具有喜剧色彩。只有当生活中的丑“自以为美”“自以为富”“自以为智”时,才会产生荒唐可笑的喜剧效果。丑角又可细分为否定性、 肯定型、悲剧型三类。否定型的丑角是没落旧制度、旧事物的代表,他们在行将灭亡时用美的形式掩盖丑的内容,为延长存在的时间作出种种徒劳的努力,以想象的自信故作镇静,穷摆威风,不可一世。如《变色龙》中的奥楚蔑洛夫。他的名字意译就是呆傻、疯癫的意思,作者借此来讽刺、嘲笑和否定奥楚蔑洛夫这类人在社会生活中的价值好意义。这个警官唯一技能就是善变,但是万变不离其宗,那就是甘心情愿当统治阶级的看家狗,使人不仅感到可笑,而且还感到可恨。尽管他自作聪明,但实际上却是个毫无价值的混蛋。他的存在只能造成是非的颠倒和对公理的损害。肯定型的丑角,往往是美的内容采取丑的形式,作者通过对肯定性事物的非本质的丑的揭露和嘲讽,来突出人的本质力量。例如《西游记》中的猪八戒,就是一个忠勇善良、淳朴憨厚、知错能改的可爱之人。他长嘴大耳、呆头呆脑——丑的形式与美的内容形成尖锐的矛盾,使人们在热讽其可笑的外在表现时,肯定和赞美他优秀的内在本质。还有一种丑角本身具有悲剧性,他们本来是美好的,但由于受到丑恶势力长期沉重的压迫而扭曲变形,成了畸形人物。作者写出他丑的一面是“哀其不幸,怒其不争”,是含泪的讽刺。比如《孔已己》中的孔已己,他贫困潦倒却又想保持读书人的架势,善良而又无能,可怜而又可气,是一个时代的落伍者和封建科举制度的牺牲品,也是当时冷酷社会的牺牲品。作者哀其不幸又怒其不争。总之,以塑造这类“丑角”为中心的文学作品,给人的美感特征是笑。但它不同于优美事物带来的会心的笑,带有强烈的刺激性,给人一种感悟,一种震撼,使人们对人生,对社会进行严肃思考,从中悟出某种哲理,树立信心,成为追求真善美的生活强者。
三、审美——“艺术丑角”的欣赏
如果说作品中对美好事物的渲染、描绘和热情歌颂,能够引起人们对美的热爱和憧憬,那么对丑的否定和批判则能激起人们更全面深刻地理解美,更热切执著地追求美。
在教学中,我们又应如何引导学生去准确欣赏作品中“丑角”的艺术美呢?
1、要把文学作品真正当作一件艺术品来欣赏。
文学作品中的“丑”既是现实生活中丑的真实反映,但又不是现实丑本身,而是作家、艺术家的一种艺术创造。欣赏时既不能完全把作品直接等同于生活,又不能漠然视之,无动于衷,与生活脱钩,视作家为“作假”。在看电影时常会发生一种有趣的现象;一些十分逼真的现实主义作品,片前往往冠之以“本片纯属虚构,如有雷同,实为巧合”;而一些漫画式的喜剧,片前却又写着“本片完全真实,如有雷同,不胜荣幸”的字样。这正好说明欣赏艺术品,特别是作品中“丑”的形象时,应持有的正确审美态度。据说当年鲁迅写《阿Q正传》,就有许多人忿忿不平,以为是某个和自己认识的作家借阿Q在骂自己;而今看了文学作品对号入座者也不乏其人。这样的态度会妨碍自己仔细品赏艺术作品所蕴含的思想感情和表现形式等方面的美。正确的态度应该是:从艺术形式的完美上得到愉悦,从艺术内容的深邃中感悟人生真谛,笑着告别昨天,迎接美好的明天。
2、要从对“丑角”的刻画中领略艺术美
不管这个人是美的还是丑的,作者只要有美好的心灵和高超的艺术功底,那么塑造的“这一个”都能给人以美感。《欧也妮•葛朗台》中,作者通过对主人公老葛朗台的富有个性的动作描写,入木三分地勾勒出一个从资本主义原始积累过渡到金融资本时期的资本家的典型。他偶然见到查理那个由欧也妮保存的镶有黄金的梳妆匣,竟不顾一切地扑上去就抢,那神态“好似一头老虎扑上一个睡熟的婴儿”,完全不是一个老人所具有的常态;死到临头,见到神父手中镀有黄金的十字架,竟作了个骇人的动作——奋力抢过十字架......巴尔扎克就是通过这些生动逼真的动作描写,使一个完全丧失人性的守财奴形象跃然纸上,无情地揭开了掩盖在资本主义家庭脉脉温情下的真面目,暴露了其丑恶的实质——人与人之间赤裸裸的金钱关系。又如《变色龙》中对主人公奥楚蔑洛夫围绕“狗”的主人不断变化而前后自相矛盾的语言描写,深刻揭示了人物丑的内心世界——无论如何反复无常,其见风使舵、趋炎附势,其媚上压下的本性始终不变,活脱脱地呈现出一个沙皇统治者的忠实走狗形象。再如《我的叔叔于勒》中的菲利普夫妇,作者用细致入微的语言、行动、神态描写挖掘其内心灵魂。最初于勒是全家的恐怖。得知于勒发财后,于是菲利普一家日夜盼望于勒归来,于勒是他们全家的希望。“每星期日,我们都要衣冠整齐地到海边栈桥上去散步。那时候,只要一看见从远方回来的大海船进口来,父亲总要说他那句永不变更的话:‘唉!如果于勒竟在这只船上,那会叫人多么惊喜呀!’"而在船上巧遇已经沦为穷水手的于勒时,菲利普夫妇十多年来所向往的荣华富贵一下子成了泡影,希望变成失望,乃至咒骂、怨恨,远远地躲开。作者淋漓尽致地刻画了两个虚荣、势利、自私、贪婪的小市民典型。让我们看到世态炎凉,资本主义社会金钱至上的现实。作家、艺术家运用特定的语言、动作、结构、体裁等表现手段,去描写塑造各种各样丑类人物形象,把他们的丑恶灵魂昭示天下,将一个个脸谱画得活灵活现,栩栩如生,从而引发人们的厌恶之情,憎恨否定丑的事物,进一步唤起人们对美的追求。欣赏作家、艺术家杰出的艺术表现技巧本身也是一种美的享受。
客观世界是一个矛盾整体,人类社会就是在矛盾运动中从低级向高级发展的,人类自身也是在对真善美执著追求的同时,和与之相对立的假恶丑不懈斗争而得到发展和完善的,人们对丑批判、否定和鞭挞是一种审美,而且是一种特殊而深刻的审美。因此语文审美教育同样应注重挖掘教材中文学作品的“丑角”形象所具有的艺术美,充分发挥其审美功用,以达到以美感人,以情动人之目的。
参考文献:
1.《语文教学通讯》2007.7
2.《中学语文教学》2006.9
3.人教版初中语文教材
4.《九年级教师教学用书》