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古诗是我国古代文学的宝贵遗产,它们大多内容丰富,语言凝练,意境优美,感情真挚。诗人根据表达情感的需要,语言高度浓缩、概括,情境跨度较大,具有很强的跳跃性,这就使诗的字里行间存在许多“空白”之处,为学生留下了想象的余地。在长期的古诗教学中,我积极尝试用多种方法引导学生学习古诗,把古诗作为人文素养的研究课题。学好古诗不仅能为学生创造独特的文化氛围,让学生感受浓郁的传统文化气息,而且有利于提高学生的语文素养。此次,我执教人教版第九册古诗《暮江吟》,又意外获取了一些古诗教学的心得。
一、铺境——“便引诗情到碧霄”
《暮江吟》全诗构思妙绝之处,在于摄取了两幅优美的自然界画面,加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象;一幅是弯月初升,露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景,合起来读更显妙境。正由于它们显示了一个时空位移的运动过程,这就暗中点出了诗人游览时间之长和兴趣之浓。从而,艺术地表现了诗人被自然景色所感染、所陶醉的审美历程。由于这首诗渗透了诗人远离朝廷后轻松愉悦的心情和个性色彩,因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。因此,在教学中我借助音乐、绘画、引读等多种手法充分创设情境,以调动学生的情感,烘托、渲染诗歌的内容,创造美的氛围,有助于学生理解课文。
在教学《暮江吟》时,教师选择古筝曲配乐吟诵,随着明快的乐曲声吟诵,学生从中感受残阳碧波的交辉之美,以及月牙初悬的静夜之美,从而体会作者的喜悦心情。以美的氛围,为学习这首诗作好情感铺垫。接着,教师检查课前预习,引导学生向大家介绍白居易写这首诗的背景,有助于学生对诗的理解。
针对前两句诗中的点睛之笔——“铺”字,教师引导学生充分讨论,为什么不用“照” “抹”或者“射”字?学生通过细读、比较,体会出一个“铺”字更显得平缓,写出了秋天夕阳的柔和,给人以亲切、安闲的感觉,细细品味实在是妙不可言。再运用课件,将“半江瑟瑟半江红”的画面展现给学生,老师加上适当的旁白,让他们充分感悟到诗人抓住江面上呈现出的两种颜色,形象地表现出残阳照射下,暮江上微波粼粼、光影瞬息变化的景象:天气晴朗无风,江水缓缓流动,江面皱起细小的波纹。受光多的部分,呈现一片醉人的红色;受光少的地方,呈现出幽深的碧色。形象的画面加上学生丰富的想象,学生们不难体会出诗人沉醉在这迷人的江景之中,把自己内心的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
在理解诗意的基础上,再配乐让学生练习吟诵这首诗,更能激发起学生的积极性,收到很好的效果。为此,我向学生提供多种背景音乐,让他们在自由选取的背景音乐伴随下吟唱古诗。这样,变读为唱,学生学得轻松愉快、积极主动。有的学生在吟唱时还能开动脑筋,配上动作,载歌载舞,使古诗学习更加新鲜有趣。
《升庵诗话》评此诗云:“诗有丰韵,言残阳铺水,半江之碧如瑟瑟之色,半江红日所映也。可谓工致入画。”这种瞬息万变的奇妙景色,确如《唐宋诗醇》所评此诗“写景奇丽,是一幅着色秋江图”。教学时,在逐字逐句理解诗句的基础上,学生用自己的话说诗句的意思,教师用课件再现情境,并用彩色粉笔在诗句上勾勒出绿色的“瑟瑟”、红色的“红”和淡黄的“月”,直观的色彩吸引学生的注意力,把学生带入情境。让学生通过画面,感受诗中金波粼粼,黛绿瑟瑟的光色交错的景象。
二、吟唱——“传响外别传之妙”
从艺术起源讲,诗、歌原本一体,所谓“歌永言、声依永、律和声”。吟唱是我国传统的一种以欣赏为主的读书方法,是古人学习的重要手段。朱自清说“不吟唱不知道口气”,曾国藩说“不吟唱不知道深邃的含意”。吟唱就是给传统文化插上音乐的翅膀。吟唱古诗文不仅能为学生创造独特的文化氛围,让他们感受浓郁的传统文化气息,而且有利于提高学生的语文素养。
叶圣陶认为:“语文学科,不该只用心与眼来学习,须在心与眼之外,加用口与耳才好。吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。”他还说:“吟诵的时候,对于讨论所得的不仅理智的理解,而且亲切的体会不知不觉之间,内容与理法化为读者自己的东西了,这是最可贵的一种境界。”吟诵课文和讨论同等重要,二者缺一不可。学习与文学课吟诵的过程实质上是脑、口、眼、耳综合运用的学习、思考过程,它不同于“小和尚念经”,寻求最佳的背诗方法是提高语文能力的关键。
教师利用多媒体课件将画面、文字、音乐有机组合,选用古典乐曲为古诗配曲。学生陶醉在音乐渲染烘托的氛围之中,你方吟罢,我吟诵;课堂里,吟唱声此伏彼起。你看吧,当残阳斜映,晚霞铺展的瑟瑟江水,变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后,另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头,又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望,弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动;低头俯视,颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠,着壁成绘,一句一字,皆出常境”。学生尽情地将自己的理解、想象、情感融入反复吟唱之中,钦慕之情与作者通过诗句所表达的情感产生共鸣,达到了陶冶情操的目的,从而汲取了古诗的精髓,领略了其深刻的底蕴,整个课堂成了一个释放活力、舒展灵性的教育场所。另外,教师将现代歌曲《莫斯科郊外的晚上》融合于这首诗,让学生根据领悟到的诗意为提供的歌曲旋律填词:“秋天江面上夕阳斜着照,江水一半绿,一半红。新月当空照,露珠像珍珠,在这迷人的晚上。”这种诗、乐结合,以学生的体验,学生的表达为主的教学方法强调“体验、表达”,这种教法的最终目的是让学生在吟唱的过程中感受古诗词的音韵美和意境美,并自然地完成对诗意的记忆。在课堂上伴着古琴的乐韵,抑扬顿挫地吟唱,吸引了现场五十多位听众的屏息倾听,使课堂顿生古风古韵。
三、抒情——“百般红紫斗芳菲”
诗“可以兴”“可以观”“可以群”“可以怨”,每读一首诗词,就如同与历史上的仁人志士在谈心,耳边仿佛听到他们的谆谆教导、循循善诱。在教学古诗的过程中,引导学生抓住这些空白之处,联系自己的生活实际,根据自己的理解进行合理的想象,把跳跃过的情节补充出来,把浓缩概括的语言具体化,就是很好的写作练笔。
因此,教师根据学生的不同特点和兴趣爱好,因人而异,珍视学生独特的感受和体验,背诵的方式任由学生自己确定,或自吟自诵,或合作背诵,或表演诵,背诵的方法也由自己选择,或边想象画面边吟诵,或结合注释边理解边背诵,把吟诵的主动权完全交给学生。并采用学生喜闻乐见的形式,或是声情并茂的赛诗会,或是五彩缤纷的诗配画,极大地调动了学生吟诵的激情。学生读得铿锵有力、韵味十足;讲得绘声绘色,活灵活现;画得栩栩如生、惟妙惟肖,可谓“百般红紫斗芳菲”。这些活动激发了学生的兴趣,使学生听、说、读、画的潜能得到淋漓尽致的发挥。
当学生学习完古诗后禁不住脱口赞美道:“多么可爱的夜呀!”这是惊叹,也是陶醉。学生完全能领悟诗人那种无比喜悦、轻快的心情和向往超脱、宁静的意趣。可不是吗?我们今天这样学习古诗,这样吟唱古诗,禁不住产生神话般的遐想:那神秘的冥冥碧空中的一弯新月,莫非真是飞天中的那些小天使所拉开了的明晃晃的弓?而那一颗颗露珠莫非是他们在游戏中,射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸?这真是一种妙不可言的境界。
“欣赏一首诗,便是再造一首诗。”古诗的教学可以通过充分的铺境、深入的吟唱以及自由的抒情,让学生渐入佳境,如涓涓细流渗人心脾,从而全方位地感受古诗的深邃、奥妙……日积月累,会令学生的大脑撷取不同的知识和思想,让他们从小根植于中华文化的沃土之中,汲取传统文化精华的滋养,使情感不断得到丰富,情操不断得到升华。
一、铺境——“便引诗情到碧霄”
《暮江吟》全诗构思妙绝之处,在于摄取了两幅优美的自然界画面,加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象;一幅是弯月初升,露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景,合起来读更显妙境。正由于它们显示了一个时空位移的运动过程,这就暗中点出了诗人游览时间之长和兴趣之浓。从而,艺术地表现了诗人被自然景色所感染、所陶醉的审美历程。由于这首诗渗透了诗人远离朝廷后轻松愉悦的心情和个性色彩,因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。因此,在教学中我借助音乐、绘画、引读等多种手法充分创设情境,以调动学生的情感,烘托、渲染诗歌的内容,创造美的氛围,有助于学生理解课文。
在教学《暮江吟》时,教师选择古筝曲配乐吟诵,随着明快的乐曲声吟诵,学生从中感受残阳碧波的交辉之美,以及月牙初悬的静夜之美,从而体会作者的喜悦心情。以美的氛围,为学习这首诗作好情感铺垫。接着,教师检查课前预习,引导学生向大家介绍白居易写这首诗的背景,有助于学生对诗的理解。
针对前两句诗中的点睛之笔——“铺”字,教师引导学生充分讨论,为什么不用“照” “抹”或者“射”字?学生通过细读、比较,体会出一个“铺”字更显得平缓,写出了秋天夕阳的柔和,给人以亲切、安闲的感觉,细细品味实在是妙不可言。再运用课件,将“半江瑟瑟半江红”的画面展现给学生,老师加上适当的旁白,让他们充分感悟到诗人抓住江面上呈现出的两种颜色,形象地表现出残阳照射下,暮江上微波粼粼、光影瞬息变化的景象:天气晴朗无风,江水缓缓流动,江面皱起细小的波纹。受光多的部分,呈现一片醉人的红色;受光少的地方,呈现出幽深的碧色。形象的画面加上学生丰富的想象,学生们不难体会出诗人沉醉在这迷人的江景之中,把自己内心的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
在理解诗意的基础上,再配乐让学生练习吟诵这首诗,更能激发起学生的积极性,收到很好的效果。为此,我向学生提供多种背景音乐,让他们在自由选取的背景音乐伴随下吟唱古诗。这样,变读为唱,学生学得轻松愉快、积极主动。有的学生在吟唱时还能开动脑筋,配上动作,载歌载舞,使古诗学习更加新鲜有趣。
《升庵诗话》评此诗云:“诗有丰韵,言残阳铺水,半江之碧如瑟瑟之色,半江红日所映也。可谓工致入画。”这种瞬息万变的奇妙景色,确如《唐宋诗醇》所评此诗“写景奇丽,是一幅着色秋江图”。教学时,在逐字逐句理解诗句的基础上,学生用自己的话说诗句的意思,教师用课件再现情境,并用彩色粉笔在诗句上勾勒出绿色的“瑟瑟”、红色的“红”和淡黄的“月”,直观的色彩吸引学生的注意力,把学生带入情境。让学生通过画面,感受诗中金波粼粼,黛绿瑟瑟的光色交错的景象。
二、吟唱——“传响外别传之妙”
从艺术起源讲,诗、歌原本一体,所谓“歌永言、声依永、律和声”。吟唱是我国传统的一种以欣赏为主的读书方法,是古人学习的重要手段。朱自清说“不吟唱不知道口气”,曾国藩说“不吟唱不知道深邃的含意”。吟唱就是给传统文化插上音乐的翅膀。吟唱古诗文不仅能为学生创造独特的文化氛围,让他们感受浓郁的传统文化气息,而且有利于提高学生的语文素养。
叶圣陶认为:“语文学科,不该只用心与眼来学习,须在心与眼之外,加用口与耳才好。吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。”他还说:“吟诵的时候,对于讨论所得的不仅理智的理解,而且亲切的体会不知不觉之间,内容与理法化为读者自己的东西了,这是最可贵的一种境界。”吟诵课文和讨论同等重要,二者缺一不可。学习与文学课吟诵的过程实质上是脑、口、眼、耳综合运用的学习、思考过程,它不同于“小和尚念经”,寻求最佳的背诗方法是提高语文能力的关键。
教师利用多媒体课件将画面、文字、音乐有机组合,选用古典乐曲为古诗配曲。学生陶醉在音乐渲染烘托的氛围之中,你方吟罢,我吟诵;课堂里,吟唱声此伏彼起。你看吧,当残阳斜映,晚霞铺展的瑟瑟江水,变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后,另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头,又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望,弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动;低头俯视,颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠,着壁成绘,一句一字,皆出常境”。学生尽情地将自己的理解、想象、情感融入反复吟唱之中,钦慕之情与作者通过诗句所表达的情感产生共鸣,达到了陶冶情操的目的,从而汲取了古诗的精髓,领略了其深刻的底蕴,整个课堂成了一个释放活力、舒展灵性的教育场所。另外,教师将现代歌曲《莫斯科郊外的晚上》融合于这首诗,让学生根据领悟到的诗意为提供的歌曲旋律填词:“秋天江面上夕阳斜着照,江水一半绿,一半红。新月当空照,露珠像珍珠,在这迷人的晚上。”这种诗、乐结合,以学生的体验,学生的表达为主的教学方法强调“体验、表达”,这种教法的最终目的是让学生在吟唱的过程中感受古诗词的音韵美和意境美,并自然地完成对诗意的记忆。在课堂上伴着古琴的乐韵,抑扬顿挫地吟唱,吸引了现场五十多位听众的屏息倾听,使课堂顿生古风古韵。
三、抒情——“百般红紫斗芳菲”
诗“可以兴”“可以观”“可以群”“可以怨”,每读一首诗词,就如同与历史上的仁人志士在谈心,耳边仿佛听到他们的谆谆教导、循循善诱。在教学古诗的过程中,引导学生抓住这些空白之处,联系自己的生活实际,根据自己的理解进行合理的想象,把跳跃过的情节补充出来,把浓缩概括的语言具体化,就是很好的写作练笔。
因此,教师根据学生的不同特点和兴趣爱好,因人而异,珍视学生独特的感受和体验,背诵的方式任由学生自己确定,或自吟自诵,或合作背诵,或表演诵,背诵的方法也由自己选择,或边想象画面边吟诵,或结合注释边理解边背诵,把吟诵的主动权完全交给学生。并采用学生喜闻乐见的形式,或是声情并茂的赛诗会,或是五彩缤纷的诗配画,极大地调动了学生吟诵的激情。学生读得铿锵有力、韵味十足;讲得绘声绘色,活灵活现;画得栩栩如生、惟妙惟肖,可谓“百般红紫斗芳菲”。这些活动激发了学生的兴趣,使学生听、说、读、画的潜能得到淋漓尽致的发挥。
当学生学习完古诗后禁不住脱口赞美道:“多么可爱的夜呀!”这是惊叹,也是陶醉。学生完全能领悟诗人那种无比喜悦、轻快的心情和向往超脱、宁静的意趣。可不是吗?我们今天这样学习古诗,这样吟唱古诗,禁不住产生神话般的遐想:那神秘的冥冥碧空中的一弯新月,莫非真是飞天中的那些小天使所拉开了的明晃晃的弓?而那一颗颗露珠莫非是他们在游戏中,射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸?这真是一种妙不可言的境界。
“欣赏一首诗,便是再造一首诗。”古诗的教学可以通过充分的铺境、深入的吟唱以及自由的抒情,让学生渐入佳境,如涓涓细流渗人心脾,从而全方位地感受古诗的深邃、奥妙……日积月累,会令学生的大脑撷取不同的知识和思想,让他们从小根植于中华文化的沃土之中,汲取传统文化精华的滋养,使情感不断得到丰富,情操不断得到升华。