【摘 要】
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学习绘画已有20余年,在这个学习过程中绘画一直伴随我一起成长,慢慢地它成为我形影不离的老友.我们第一次接触便一见如故,在这个相遇相知的过程中,是它引导我去观察这个世界,认识这个世界,它给我力量,给我指引前行的方向.是它让我一点点去认识、去了解生活的美好,让我感受到温暖,让我从一次次的挫折和失落中走出来,是它让我成为更好的自己.rn我是那种从小就很喜欢绘画的人,记得在很小的时候,翻到爸爸以前的一些绘画书籍,被书中那种用线去造型的绘画方式所吸引,对于书中造型的精准特别的痴迷,不上学的时候就会经常拿出来翻着看.
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学习绘画已有20余年,在这个学习过程中绘画一直伴随我一起成长,慢慢地它成为我形影不离的老友.我们第一次接触便一见如故,在这个相遇相知的过程中,是它引导我去观察这个世界,认识这个世界,它给我力量,给我指引前行的方向.是它让我一点点去认识、去了解生活的美好,让我感受到温暖,让我从一次次的挫折和失落中走出来,是它让我成为更好的自己.rn我是那种从小就很喜欢绘画的人,记得在很小的时候,翻到爸爸以前的一些绘画书籍,被书中那种用线去造型的绘画方式所吸引,对于书中造型的精准特别的痴迷,不上学的时候就会经常拿出来翻着看.后来当我接触到专业的学习之后,才知道当时那本书是大名鼎鼎的荷尔拜因的素描作品,虽然只有薄薄的几页,但它在我心中的厚度却从来没有减少过.
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抗战前,南京国民政府四行人员生活状况较一般工薪群体为优,被认为捧着“镶了金边的饭碗”.随着全面抗战的爆发,通货膨胀的产生,四行人员的“金饭碗”开始褪色.抗战结束后,四行人员的“金饭碗”日益褪色,甚至多次发生为争生存权而罢工、绝食的现象.1948年高级行员收入已下降至与战前初级职员收入相当.四行人员生活状况的演变,于曾供职于中行人员的回忆录中得到印证.战争破坏了金融业正常运行的外部环境,是四行人员“金饭碗”褪色的远因;战争造成了金融业的大量损失属近因;南京国民政府对国营金融业“饮鸩止渴、杀鸡取卵”式的管理则
1919-1926年间,对于中国废除治外法权的要求,在华西方侨民意见多元.面对非基督教运动的冲击,为了在华传教事业,越来越多的传教士倾向于立即放弃治外法权,拒绝接受治外法权的庇护.非传教士群体出于商业利益的考虑,特别是顾及到与日本的竞争,考虑逐渐放弃治外法权,但以中国司法、法律、政治等方面的状况不能令人满意为由,反对立即放弃治外法权,一些人设计出了以任用外国法官为核心的渐进放弃的方案.多数西方侨民受帝国主义思想的影响,非理性地拒绝放弃治外法权,没有意识到中国人民的友谊与善意才是他们在华利益最可靠的保障.英
以外媒的批评为契机,从1944年初开始,蒋介石曾打算刷新抗战七年来国民政府在行政和人事上积累的弊端,但后来由于日军发起一号作战,此计划终止.然而随着战局的不断发展,其内部要求政治革新的呼声也越来越强烈,并逐渐发展为一场要求改革人事的革新运动.面对内外各种压力,蒋介石有一个观望的过程,最后在时局的逼迫下,蒋不得不调整行政院以及中央党部等各机关部门人事,成为抗战爆发以来国民党以及国民政府中央机关最大的一次人事调整.1944年的人事调整和改革,是国民党为应对日军一号作战引发的军事以及政治危机,而进行的一次体制内
俗话说:“画人容易画鬼难.”因为人每天能见得到,所以容易画,而鬼从来没见过,不知道长什么样子,所以难画.但王肇民认为应该反过来才对.所有人都没见过鬼长什么样,你想怎么画都行,别人也不知是对还是错?而人是大家都见得到的,哪儿画得不对很容易察觉得到,所以画人难.rn要忠实呈现某一个事物,那一定是要看到过并且研究过这个对象才能比较准确地再现出来,这是个常识,也是常理.要去研究,去做描摹的练习肯定是要花时间和用心力的,当然会有难度.rn一种情况:这东西有,但你没见过.另一种情况:这东西根本就不存在.这是性质不同的
在中国画界,临古、摹古、说古已是学术活动的常态.从古人中来,到古人中去,受古人启发,得古人之趣……在人们的意识里,可以没有自己的风格,但不能没有古人笔法在作品中的运用.做古人的徒子徒孙不丢人,但要做回自己反而觉得有些莫名的危险.rn说古人笔墨,用古人之言在画展座谈会、学术研讨会上替代“今人之说”非常普遍.在古人之言下形成的言语习惯已经定型了思维定式,出口老庄思想,闭口儒释道禅,“古人云”与“石涛说”在广泛的中国画领域依然是研究与创作的热点,似乎失去了古人之言就失去了学术支撑,当然还有以古人之言为能事者和自
我是在他的郊外认识他的.rn他的郊外,几乎成了他一辈子都不愿离开的地方,也是数十年来他一直没有离开的地方.那是他的艺术圣地.rn他总是看似很简单地处理这个题材.俯视,经典的角度和构图,或丘陵,或黄土,或黑土,或红土,一抹天空,草树梢头,裸露的荒土,寂寥的池塘,宁静的郊外,平俗的丘陵掩饰或者流露着他淡淡的乡愁和忧郁.他的人物总是充满了固执、写意与哲理,充塞在生硬的空间里.他似乎不愿延续他的人物的思考,总把问题抛给观众.作为艺术家,他只完成他的表达和叙述,他不愿也不可能终止创作.只是,最后的创作只能由观众自己
郭子良从顺德走出来,他对画坛有独特的贡献,他的这个经历带给我们怎样的思考,我想先从与他的交往讲起.我跟郭子良是广州美术学院的校友,其实我比他大一轮了,他是6字头的,我是5字头的,但是我们很早就认识了.我想我说林丰俗是顺德美术的导师大家应该没有异议,当年我见林丰俗,说起他带顺德这批作者,我就建议说顺德走完了顺德田园水乡的路子,要想着下一步如何发展,如何来提高突破,往学院里靠可能是一条路,不能永远停留在民间、业余的状态.当时林丰俗就给我举例郭子良,他很看重郭子良,实际上郭子良当时在广州美术学院读书,虽然我跟郭
央美壁画系本科毕业后,因着契机我前往寺庙绘制壁画.难得的经历,见证在生活的最平凡处,也成为了我回忆的角落与创作的依所.在长达五年的寺庙壁画绘制经历后,有关生命的疑问仿佛光自水平线起,蔓延中驱散混沌,对生命万物的警觉寻味,不断化身为作品中的隐藏线索.它们随笔端游走渗进起稿、着色,琐细而结起生命的答案.rn我的画经常以少女形象为主要角色,试图以繁冗复杂的自然物质元素呈现烂漫的青春萌动,同时又保持一种看待生命消亡的沉着镇定,也很想抓住所有短暂的美好,留在画里成为永恒.画面在虚置的少女形象之中,植入对超越现实理想
我从小就喜欢绘画,喜欢沉浸在自己创造的世界里,像做着一场悠长的梦,不知何时会醒来.那时画画对于我来说是一种无意识的行为,只要手中有纸笔,哪怕是小木棍,也要在地上划拉几笔,画个美人.中学时代的学业总是枯燥的,性格内向的我不怎么和同学玩耍,把课本上的人像改造成盛装的女孩是我常有的消遣,在我勤劳的“改造”下,所有用过的课本都被画得面目全非.大学及研究生阶段我选择了工笔画创作方向,学校安排专业课的课时不多,我又是个慢性子,总是画不到自己满意的程度就要匆匆收尾,开启下一门课程的学习,于是一边兼职一边补自己的专业课成