【摘 要】
：
我从小就喜欢绘画,喜欢沉浸在自己创造的世界里,像做着一场悠长的梦,不知何时会醒来.那时画画对于我来说是一种无意识的行为,只要手中有纸笔,哪怕是小木棍,也要在地上划拉几笔,画个美人.中学时代的学业总是枯燥的,性格内向的我不怎么和同学玩耍,把课本上的人像改造成盛装的女孩是我常有的消遣,在我勤劳的“改造”下,所有用过的课本都被画得面目全非.大学及研究生阶段我选择了工笔画创作方向,学校安排专业课的课时不多,我又是个慢性子,总是画不到自己满意的程度就要匆匆收尾,开启下一门课程的学习,于是一边兼职一边补自己的专业课成
论文部分内容阅读
我从小就喜欢绘画,喜欢沉浸在自己创造的世界里,像做着一场悠长的梦,不知何时会醒来.那时画画对于我来说是一种无意识的行为,只要手中有纸笔,哪怕是小木棍,也要在地上划拉几笔,画个美人.中学时代的学业总是枯燥的,性格内向的我不怎么和同学玩耍,把课本上的人像改造成盛装的女孩是我常有的消遣,在我勤劳的“改造”下,所有用过的课本都被画得面目全非.大学及研究生阶段我选择了工笔画创作方向,学校安排专业课的课时不多,我又是个慢性子,总是画不到自己满意的程度就要匆匆收尾,开启下一门课程的学习,于是一边兼职一边补自己的专业课成了常态,时常背着沉重的书包几处奔走,晚上呆在教室画画直到院里锁门才收拾东西回宿舍休息,充实而快乐.研究生毕业后在一所大学教了几年书,授课之余继续着自己的工笔画创作,这是我理想中的工作状态,教学中接触到的那些课程无形中滋养着我,更重要的是能一直和学生们在一起,被他们的青春活力感染着.现在我重新回到学校读书,几年下来,画得不多,但恶补了不少理论知识,也有了很多不同以往的思考,对绘画的认识在之前的基础上又延伸了一些,也正好趁此机会,重新检讨一下自己的创作.
其他文献
卢沟桥事变后,日本内部在侵华战略及具体策略上存在多重分歧.1937年11月7日,日本考虑到淞沪会战中上海派遣军的疲劳现状、限制第十军激进的用兵意向以及用较小代价实现“城下之盟”战略目标等要素,由陆军参谋本部在编组华中方面军的同时出台“制令线”,以限定该军的作战区域.然而为歼灭西撤的中国军队,以第十军为代表的华中现地日军争相突破“制令线”,并相当程度地影响参谋本部先后作出废除“制令线”、进攻南京的决策.至12月1日,“制令线”经历了颁布、突破、废除及荡然无存之过程,这些过程既浓缩了日本在对华问题上的多重分歧
抗战前,南京国民政府四行人员生活状况较一般工薪群体为优,被认为捧着“镶了金边的饭碗”.随着全面抗战的爆发,通货膨胀的产生,四行人员的“金饭碗”开始褪色.抗战结束后,四行人员的“金饭碗”日益褪色,甚至多次发生为争生存权而罢工、绝食的现象.1948年高级行员收入已下降至与战前初级职员收入相当.四行人员生活状况的演变,于曾供职于中行人员的回忆录中得到印证.战争破坏了金融业正常运行的外部环境,是四行人员“金饭碗”褪色的远因;战争造成了金融业的大量损失属近因;南京国民政府对国营金融业“饮鸩止渴、杀鸡取卵”式的管理则
1919-1926年间,对于中国废除治外法权的要求,在华西方侨民意见多元.面对非基督教运动的冲击,为了在华传教事业,越来越多的传教士倾向于立即放弃治外法权,拒绝接受治外法权的庇护.非传教士群体出于商业利益的考虑,特别是顾及到与日本的竞争,考虑逐渐放弃治外法权,但以中国司法、法律、政治等方面的状况不能令人满意为由,反对立即放弃治外法权,一些人设计出了以任用外国法官为核心的渐进放弃的方案.多数西方侨民受帝国主义思想的影响,非理性地拒绝放弃治外法权,没有意识到中国人民的友谊与善意才是他们在华利益最可靠的保障.英
以外媒的批评为契机,从1944年初开始,蒋介石曾打算刷新抗战七年来国民政府在行政和人事上积累的弊端,但后来由于日军发起一号作战,此计划终止.然而随着战局的不断发展,其内部要求政治革新的呼声也越来越强烈,并逐渐发展为一场要求改革人事的革新运动.面对内外各种压力,蒋介石有一个观望的过程,最后在时局的逼迫下,蒋不得不调整行政院以及中央党部等各机关部门人事,成为抗战爆发以来国民党以及国民政府中央机关最大的一次人事调整.1944年的人事调整和改革,是国民党为应对日军一号作战引发的军事以及政治危机,而进行的一次体制内
俗话说:“画人容易画鬼难.”因为人每天能见得到,所以容易画,而鬼从来没见过,不知道长什么样子,所以难画.但王肇民认为应该反过来才对.所有人都没见过鬼长什么样,你想怎么画都行,别人也不知是对还是错?而人是大家都见得到的,哪儿画得不对很容易察觉得到,所以画人难.rn要忠实呈现某一个事物,那一定是要看到过并且研究过这个对象才能比较准确地再现出来,这是个常识,也是常理.要去研究,去做描摹的练习肯定是要花时间和用心力的,当然会有难度.rn一种情况:这东西有,但你没见过.另一种情况:这东西根本就不存在.这是性质不同的
在中国画界,临古、摹古、说古已是学术活动的常态.从古人中来,到古人中去,受古人启发,得古人之趣……在人们的意识里,可以没有自己的风格,但不能没有古人笔法在作品中的运用.做古人的徒子徒孙不丢人,但要做回自己反而觉得有些莫名的危险.rn说古人笔墨,用古人之言在画展座谈会、学术研讨会上替代“今人之说”非常普遍.在古人之言下形成的言语习惯已经定型了思维定式,出口老庄思想,闭口儒释道禅,“古人云”与“石涛说”在广泛的中国画领域依然是研究与创作的热点,似乎失去了古人之言就失去了学术支撑,当然还有以古人之言为能事者和自
我是在他的郊外认识他的.rn他的郊外,几乎成了他一辈子都不愿离开的地方,也是数十年来他一直没有离开的地方.那是他的艺术圣地.rn他总是看似很简单地处理这个题材.俯视,经典的角度和构图,或丘陵,或黄土,或黑土,或红土,一抹天空,草树梢头,裸露的荒土,寂寥的池塘,宁静的郊外,平俗的丘陵掩饰或者流露着他淡淡的乡愁和忧郁.他的人物总是充满了固执、写意与哲理,充塞在生硬的空间里.他似乎不愿延续他的人物的思考,总把问题抛给观众.作为艺术家,他只完成他的表达和叙述,他不愿也不可能终止创作.只是,最后的创作只能由观众自己
郭子良从顺德走出来,他对画坛有独特的贡献,他的这个经历带给我们怎样的思考,我想先从与他的交往讲起.我跟郭子良是广州美术学院的校友,其实我比他大一轮了,他是6字头的,我是5字头的,但是我们很早就认识了.我想我说林丰俗是顺德美术的导师大家应该没有异议,当年我见林丰俗,说起他带顺德这批作者,我就建议说顺德走完了顺德田园水乡的路子,要想着下一步如何发展,如何来提高突破,往学院里靠可能是一条路,不能永远停留在民间、业余的状态.当时林丰俗就给我举例郭子良,他很看重郭子良,实际上郭子良当时在广州美术学院读书,虽然我跟郭
央美壁画系本科毕业后,因着契机我前往寺庙绘制壁画.难得的经历,见证在生活的最平凡处,也成为了我回忆的角落与创作的依所.在长达五年的寺庙壁画绘制经历后,有关生命的疑问仿佛光自水平线起,蔓延中驱散混沌,对生命万物的警觉寻味,不断化身为作品中的隐藏线索.它们随笔端游走渗进起稿、着色,琐细而结起生命的答案.rn我的画经常以少女形象为主要角色,试图以繁冗复杂的自然物质元素呈现烂漫的青春萌动,同时又保持一种看待生命消亡的沉着镇定,也很想抓住所有短暂的美好,留在画里成为永恒.画面在虚置的少女形象之中,植入对超越现实理想