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先生让心灵游牧于自然山水之间，顿悟其间无限禅意，大自然的馈赠赋予了笔墨温度。先生的山水作品雅丽而有文采，简约的构成、洒脱的笔墨、灵动的线条、诗化的氛围，构成了他的绘画语式，正是因为有着老师不倦的教诲和淡泊宁静的心态，从而铸就了先生诗般的意境。
国画，作为一门民族艺术，深深扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，拥有着不同于西方绘画的独特意蕴，历经数千年的传承与发展，成为我们民族艺术的瑰宝，具有深刻的精神内涵和宝贵的文化价值。杰出的画家犹如璀璨群星，在历史的长河中闪耀着夺目的光芒，留下无数旷世杰作。而国画艺术家水平的高低，却并不仅仅取决于绘画技法的高低，更重要的还在于国画艺术家自身的国学修养。石真先生不断地跬积而成心怀文，积累下功夫技法之外的深厚的国学修养。
石真先生师承石壶，也就是现代国画大师陈子庄先生。说起二十世纪的四川画坛，我们不得不提起陈子庄先生。时齐白石、黄宾虹入川，得以相晤，切磋画艺，领受教益。众所周知，石壶先生是中国近现代享誉世界的国画大师，其成就在于写西蜀山水之骨，融中华文化之魂，形神合一，为西蜀丘陵国画写意之开山鼻祖，成一代宗师，与徐悲鸿、张大千、齐白石等齐名，给中国美术史浓墨重彩地添上了一笔亮色。石真先生追随石壶先生，朝夕相处，勤习苦练，尽得先生真传。闻名不如见面，一次机会有幸采访到先生，可谓是见面胜似闻名。
我们一行三人来到先生的工作室。印象中，书画家们大都不修边幅，工作室里也常是一片狼藉。止步于玻璃门前，等待钥匙与锁槽的成功契合，透过玻璃，一张偌大的会议桌搭建成的画台上，毛笔、宣纸、画盘错落有致。走進工作室，左边的书柜、茶台才现出全貌，一只茶壶呼噜噜鼓着清香。转身，一整面墙上挂满了画，散发出淡雅的墨香，画中烟波浩渺处，是云，亦或是缕缕茶香。先生喜欢贴近生活，更喜欢充满田园野趣的巴山蜀水，先生谓之为“更能接近人们的生活情调”。观先生的作品，在嵯峨峻岭间，在陡然苍岩下，在一泓秋水之上，粗细变化的墨线勾勒出山石模样，花青着墨晕出远处青山，笔法自然而多变化，而人迹则多以蜿蜒的台阶﹑房舍﹑寺院﹑樵夫﹑农人为表现对象，生动而鲜活的山居生活画卷跃然纸上。无论是层峦叠嶂的山峰，还是田园野趣的山居生活，扑面而来的自然气息，田园之乐，引人入胜，徘徊于先生的画中，静静地听自然讲述生活中的美好故事。
先生提到，“作画之前先读书”是老师的教诲。唐岱于《绘事发微·读书》中写到：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势。立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉！”“未知不学而能得其微妙者，未有不遵古法而自能超越名贤者。” 先生让心灵游牧于自然山水之间，顿悟其间无限禅意，大自然的馈赠赋予了笔墨温度。先生的山水作品雅丽而有文采，简约的构成、洒脱的笔墨、灵动的线条、诗化的氛围，构成了他的绘画语式，正是因为有着老师不倦的教诲和淡泊宁静的心态，从而铸就了先生诗般的意境。历史证明凡有成就的书法家、画家没有一位不是学问家的。越是中国传统文化修养深厚的，越是能够彰显国画水平的高度，最终进入化境。
先生为人豪爽、低调，对时事充满不俗的看法。有幸听他讲述一番，实在是拨云睹日，催人深思。创作时他要求自己做到“三不昧”。一不昧：天地自然大道。遵循自然之法，自然之美;二不昧：人文祖宗传承。中华民族深厚的传统文化要代代相传，作品中蕴含传统;三不昧：自心。具有自己的艺术符号，无中生有，技法求精。石真乃先生名号，说起其中缘由，他表示：“‘石真’的含义就是实实在在，真真切切，让笔墨成为灵魂的赋行，止于浮世，成于自然的止息。”如此看来，名副其实。
国画之路，是一条旷日持久、生生不息的天地绘心之路。在这条长路上，有一位将传统艺者与文人身份聚合的国画艺术家。他身体力行地告诉我们学识修养对于创作有文化深意的作品的重要性，同时还展现出这种为天地立心的担当， 恰逢其时地温故与拓新，以精深的笔墨表现造化与心源统一的优秀作品，显现出中国画的时代之美。石真先生的国画成就是新世纪的生命力和创造力，是骨髓和灵魂，是高明国画艺术家的潜质与才华。
国画，作为一门民族艺术，深深扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，拥有着不同于西方绘画的独特意蕴，历经数千年的传承与发展，成为我们民族艺术的瑰宝，具有深刻的精神内涵和宝贵的文化价值。杰出的画家犹如璀璨群星，在历史的长河中闪耀着夺目的光芒，留下无数旷世杰作。而国画艺术家水平的高低，却并不仅仅取决于绘画技法的高低，更重要的还在于国画艺术家自身的国学修养。石真先生不断地跬积而成心怀文，积累下功夫技法之外的深厚的国学修养。
石真先生师承石壶，也就是现代国画大师陈子庄先生。说起二十世纪的四川画坛，我们不得不提起陈子庄先生。时齐白石、黄宾虹入川，得以相晤，切磋画艺，领受教益。众所周知，石壶先生是中国近现代享誉世界的国画大师，其成就在于写西蜀山水之骨，融中华文化之魂，形神合一，为西蜀丘陵国画写意之开山鼻祖，成一代宗师，与徐悲鸿、张大千、齐白石等齐名，给中国美术史浓墨重彩地添上了一笔亮色。石真先生追随石壶先生，朝夕相处，勤习苦练，尽得先生真传。闻名不如见面，一次机会有幸采访到先生，可谓是见面胜似闻名。
我们一行三人来到先生的工作室。印象中，书画家们大都不修边幅，工作室里也常是一片狼藉。止步于玻璃门前，等待钥匙与锁槽的成功契合，透过玻璃，一张偌大的会议桌搭建成的画台上，毛笔、宣纸、画盘错落有致。走進工作室，左边的书柜、茶台才现出全貌，一只茶壶呼噜噜鼓着清香。转身，一整面墙上挂满了画，散发出淡雅的墨香，画中烟波浩渺处，是云，亦或是缕缕茶香。先生喜欢贴近生活，更喜欢充满田园野趣的巴山蜀水，先生谓之为“更能接近人们的生活情调”。观先生的作品，在嵯峨峻岭间，在陡然苍岩下，在一泓秋水之上，粗细变化的墨线勾勒出山石模样，花青着墨晕出远处青山，笔法自然而多变化，而人迹则多以蜿蜒的台阶﹑房舍﹑寺院﹑樵夫﹑农人为表现对象，生动而鲜活的山居生活画卷跃然纸上。无论是层峦叠嶂的山峰，还是田园野趣的山居生活，扑面而来的自然气息，田园之乐，引人入胜，徘徊于先生的画中，静静地听自然讲述生活中的美好故事。
先生提到，“作画之前先读书”是老师的教诲。唐岱于《绘事发微·读书》中写到：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势。立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣。读书之功，焉可少哉！”“未知不学而能得其微妙者，未有不遵古法而自能超越名贤者。” 先生让心灵游牧于自然山水之间，顿悟其间无限禅意，大自然的馈赠赋予了笔墨温度。先生的山水作品雅丽而有文采，简约的构成、洒脱的笔墨、灵动的线条、诗化的氛围，构成了他的绘画语式，正是因为有着老师不倦的教诲和淡泊宁静的心态，从而铸就了先生诗般的意境。历史证明凡有成就的书法家、画家没有一位不是学问家的。越是中国传统文化修养深厚的，越是能够彰显国画水平的高度，最终进入化境。
先生为人豪爽、低调，对时事充满不俗的看法。有幸听他讲述一番，实在是拨云睹日，催人深思。创作时他要求自己做到“三不昧”。一不昧：天地自然大道。遵循自然之法，自然之美;二不昧：人文祖宗传承。中华民族深厚的传统文化要代代相传，作品中蕴含传统;三不昧：自心。具有自己的艺术符号，无中生有，技法求精。石真乃先生名号，说起其中缘由，他表示：“‘石真’的含义就是实实在在，真真切切，让笔墨成为灵魂的赋行，止于浮世，成于自然的止息。”如此看来，名副其实。
国画之路，是一条旷日持久、生生不息的天地绘心之路。在这条长路上，有一位将传统艺者与文人身份聚合的国画艺术家。他身体力行地告诉我们学识修养对于创作有文化深意的作品的重要性，同时还展现出这种为天地立心的担当， 恰逢其时地温故与拓新，以精深的笔墨表现造化与心源统一的优秀作品，显现出中国画的时代之美。石真先生的国画成就是新世纪的生命力和创造力，是骨髓和灵魂，是高明国画艺术家的潜质与才华。