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全手工,顾名思义就是指壶的整个制作过程都是由艺人亲手完成,没有借助任何模型。一把制作精良的全手工紫砂壶哪怕不是出自大师手笔依然能够身价百倍,这一点是无庸置疑的。故把全手工壶称为紫砂壶市场上最耀眼的明星没有任何夸张之处,任何爱壶的人都对之梦寐以求。那为什么全手工壶如此受人追捧如此厚爱呢?身价如此之高的全手工壶在市场上依旧鲜有其身影,成品甚少,这究竟是为什么呢?
第一,全手工壶对艺人的技术要求比较高,在没有模型辅助的情况下,要完全靠手来把握分寸塑造出优良的壶形比例,照顾好每一处细节,这不是一个简单的功夫。所以没有数年制壶经验是没有办法做出一把精良的全手工紫砂壶的。如此一来在技术上的要求就让很多年轻制壶者还未出手就已经望而却步了。
第二,全手工的壶成品率相对于模型、半模型壶来说要低的多。因为在烧制过程中,壶坯在高温下发生收缩变化,制作过程中的任何一个微小的瑕疵都会被数倍地放大,稍有不慎就可能使壶完全报废。低成品率使得全手工紫砂壶的制作成本翻倍以及风险增加,这种损失对于大多数艺人来说完全超过了壶本身的利润,使很多人不敢轻易尝试。往往制作一个全手工的壶要花费数倍、数十倍于模型、半模型壶的时间,如果因为一个小失误而报废了,那整个过程就是一个很大的损失。
第三,因为全手工壶的技术要求高、风险高,所以如果用一款平庸的泥料来做,那是很划不来的。因为即使成功了,这把壶也受限于泥料无法卖出高价,所以一个艺人要是决心做一把壶,那肯定会选用上等的泥料。这无形中又增加了成本和风险。同时优秀的泥料并不是随便就能获得的。它的泥料一眼看来就会十分有特点,光泽度都会是显而易见的优秀。同时因为制作过程中的手工拍打使得壶坯泥料异常紧密,经过烧制后就会膨发,从而让壶看起来更为饱满、有张力,气势油然而生,卓尔不凡。
与制作相比,识别全手工壶就要轻松多了,因为全手工壶制作的特点,它的成品也就更有特色。
最简单的方法是从价格和盖章上区分:现在市场上竟然有很多卖家把一二百的壶都标为全手工壶。买家可不要上当啊,这样的价格买到全手工壶是不可能的,价格在500元以下的壶基本都不是全手工壶(除个别小品壶以外)。有的卖家还会提出种种理由说是亏本卖的,那是不可能的,没有谁会专门开个店送钱的。
还有些工艺师为了让藏家更容易区别全手工壶,特别在壶的内壁盖了章,这样的壶基本上可以判定是全手工壶。但有些商家将半手工壶经过一些处理去冒充全手工壶;比如在壶内壁加盖只有全手工壶才能盖的那种章,不过仿全手工壶的章是在壶成型后才能盖,而全手工壶是在泥条状态下盖好后再把泥料制成壶的。因此在两者之间会有区别。下面就来对比一下两者的区别,因为仿全手工壶是在壶成型后再在壶内壁盖的章,所以会受到很多限制。制作成型后的壶身通常会带有一定的孤度,这个时候再盖章就不能盖太大的,通常会是1厘米左右见方的章,或者更小。而且章也尽量会盖在便于处理,孤度小一些的地方。有时候因为盖在有孤度的地方还会使印章产生两头深中间浅的形状,但也有故意把章做成一定孤度的。而真的全手工壶因为是盖在泥条上就不受这方面的限制,小的可以盖,大的也可以盖,而且印章不会出现两边深中间浅的情况。
而从专业的水准来判断就壶本身的工艺特点。首先,全手工壶是由泥片打平后,根据壶的形状切好后再围起成壶身(也叫身筒),所以壶的身筒上会有泥片接头。这个接头在壶的外面是看不出来的,一定要在壶里面。因为外面的接头可以通过手工处理掉,壶里面因为有的地方看不到,一些工具也用不上,所以很难处理平整,这个时候你就可以去眼睛去看,有的眼睛不一定看的出来,就必须要用手去摸。越往上看不到的部位,会越明显,用手一摸至上而下会有个条状的皱折突起那么自然而然就不难区分了。
其次,在壶身表面我们会发现全手工壶有着明显的拍打留下的痕迹,类似于皱纹。从壶内的处理情况来比较,全手工壶的壶内处理有时不太相同,具体表现为全手工壶的壶内壁不多加处理的话会出现一种自然的皱折,有的壶明显一点,有的壶则需要仔细观察,但不管怎么样艺人们不会抹杀这些能证明全手工制作的痕迹。而半手工壶通常是一些人工刮的痕迹,但有时候为了让壶内显得更平整、好看一些,工艺师在制作全手工壶时也会刮一下,这样的话这点就没办法很直接去区分了。另外因为是完全手工制作,所以在壶身的线条、弧度上不会十分完美,往往会微有起伏。壶盖也有可能与壶口有细微的参差。乍一眼看去,也许你会觉得壶在制作上略有粗糙,然而却气度十足。这些非但不会影响壶整体的美观,反而这也会是全手工最好的证明。就像是勇士身上的疤痕,非但不是瑕疵,反而代表了荣誉和非同一般的出身,令人欣赏,也让人由衷敬佩!
无论采用哪种方式判断,这些均与全手工紫砂壶一些特点以及工艺有关。想要一一讲来可以说是无法尽述的,而且很多东西带着制作者的风格根本不是用语言就能表达的,只能靠亲身体会了,但不管怎样,我相信只要看见真正的全手工壶,你一定会眼前一亮、心有灵犀。
曾和一个高级工艺师闲聊。他给我讲了句笑话,说如今市场对壶的工艺要求实在有些“无理”,顾景舟大师倘若再活过来做壶,可能壶都要卖不掉了。我问他此话怎讲?他说;现在市场对手工艺品的要求太高简直是太苛刻了,要的是机械的精度,极致化的毫厘不差。泥料既要求是老法配制,又不可以有一丁点杂志。这位老师的话,说的虽有点过,但目前市场对紫砂的期望存在“诱导误区”。当然这责任,不应该由玩家来负,主要的根源还是在紫砂的业界。紫砂理论上的探讨滞后,和部分商人的故意渲染把大家对紫砂审美的观念扭曲了。我们喜欢顾景舟,不正是因为顾先生把这种手工艺术发挥的淋漓尽致吗?
古人有言:紫砂壶是沏茶的最佳器具,而全手工壶就是“当今”沏茶的最佳器具。现代人工作节奏快,多数人用真空练泥和模具成形法所制的砂器又正规、又漂亮,他们认为“市场需要就是好”。据与顾景舟大师在一起工作过的前辈回忆,解放初期已经开始用石膏作模具,顾大师很不赞同用模具制壶,他认为这是把砂壶从“作品”降格为“产品”。社会在发展,观念在更新,以后又发明了真空练泥。紫砂从艺人员就像书法家有了瓶装的墨汁,就不愿再去研磨写字一样,从而就失去了原有的创作!从民国溯向古代,先贤们都用手工泥作全手工壶。今人的此种做法,实则是延续古人,与古人共同传承纯手工制壶方法。他们这么做为的是保留原有的中华名族传统文化精髓。 做全手工壶佳在何处?——“盖不夺香又无熟汤气。”今人会友品茗,一天品茶时间既长且量又大,次日清晨,刷洗茶具,包括茶壶,从时间上说,不可能让茶具有“熟汤气”,即馊气。而在古代,尤其是农村小户人家,因为珍惜茶叶,往往总会喝隔夜茶,砂壶沏茶有无“熟汤气”就检验出来了。我曾作过尝试,用同样是底槽青的一把手工泥和一把真空泥的壶。以同样多的茶叶,沏茶一壶,两天后,真空泥壶已有一些变味,而手工泥全手工壶的茶味纯正如初。
前些天一友人来访,闲聊间拿出两把紫砂壶说是一小有名气的民间紫砂老艺人所制,让我给看看,我看了一眼说:“不错。”然后继续给友人倒茶。友人听我说他的壶好,很是高兴,让我给认真评价评价这壶怎么个好法。我说人家老艺人送你的壶当然要说好嘛!至于哪里好——找了半天,除了泥料及烧成尚可外,确实找不出好讲的,友人急了,大着嗓门对我说:别看这壶歪歪扭扭的,它可是一把全手工壶啊!
全手工的,有时候可以是一种措词了!业内也好业外也好,总有一些人有意无意地或刻意地强调所谓的全手工壶。如果大家能给外界以实际的引导,应该很容易说清楚的,更应该相信爱壶者会明辨的。明眼人自然而然不难识别真假……真的,生来就是真的,假的永远也真不了。
有时候经常会听到这样一种说法:模子壶是用模子压出来的,一压一个,一天可压很多,说这种话的大凡有两类:一类是有意识的误导,另一类是对整个紫砂成型缺乏了解。一个习惯做全手工壶的熟练工每天的产量不会比别人低。壶的产量高低取决于作者自身对作品效果的最终要求,壶的质量好坏则取决于作者技艺及学养的长期积累。近来经常在网络上看到一些有关于全手工壶模子壶的议论,发现有明显误导或被误导的成分,有时候也忍不住一字半句地解释一下,但一些已经形成的误区,权威业内人士还是有必要做一些合理引导。
以前艺人做壶,每一把壶,可能是成百上千的复制,而纯手工壶则是独一无二的!有着不可复制性。抛开这点不谈,半手工壶在挡坯的过程中因用力挤压,使得泥料被压紧,跟全手工壶相比透气性要差了些。现在好多壶友,玩壶的方式是值得商榷的。我认为茶壶如何做,靠的是方法,重要的是成品的感觉。假如玩家能读懂作者作品中流露出的精神,情感,那就是产生了所谓的共鸣。再就是泥料,也有很多艺人讨论过,天然泥料是不是可以存在一点杂点呢?有些人认为不可以,有的则认为这是紫砂泥料固有特性,肯定无法避免。玩过老茶壶的人都知道,他们也能接受紫砂的“杂点”,认为这是紫砂矿料的一部分“内容”。而另外一部分人所持的观点却相反;认为既然有“完美无缺”,那就得无限趋近“完美”!这也有道理的,关键是我们接受的那个“度”。要想完成一件作品最重要的程序不是一个身筒,而是作品各个局部与整体的衔接过渡,我们讲“切”就是局部和整体的“切”。全手工壶与模子壶就犹如中国画中的写意画与工笔画,前者更擅于表达作者的主观情趣与各种技法运用,后者则展现作者的精巧细心与整体渲染,而集大成者多为写意画家。同理可证,全手工壶相对于模子壶而言更能体现作者的水平和审美情趣!
作者简介:李昀昊,男,江苏宜兴人,《艺术与生活》杂志社副主编,研究方向:紫砂陶刻艺术。
第一,全手工壶对艺人的技术要求比较高,在没有模型辅助的情况下,要完全靠手来把握分寸塑造出优良的壶形比例,照顾好每一处细节,这不是一个简单的功夫。所以没有数年制壶经验是没有办法做出一把精良的全手工紫砂壶的。如此一来在技术上的要求就让很多年轻制壶者还未出手就已经望而却步了。
第二,全手工的壶成品率相对于模型、半模型壶来说要低的多。因为在烧制过程中,壶坯在高温下发生收缩变化,制作过程中的任何一个微小的瑕疵都会被数倍地放大,稍有不慎就可能使壶完全报废。低成品率使得全手工紫砂壶的制作成本翻倍以及风险增加,这种损失对于大多数艺人来说完全超过了壶本身的利润,使很多人不敢轻易尝试。往往制作一个全手工的壶要花费数倍、数十倍于模型、半模型壶的时间,如果因为一个小失误而报废了,那整个过程就是一个很大的损失。
第三,因为全手工壶的技术要求高、风险高,所以如果用一款平庸的泥料来做,那是很划不来的。因为即使成功了,这把壶也受限于泥料无法卖出高价,所以一个艺人要是决心做一把壶,那肯定会选用上等的泥料。这无形中又增加了成本和风险。同时优秀的泥料并不是随便就能获得的。它的泥料一眼看来就会十分有特点,光泽度都会是显而易见的优秀。同时因为制作过程中的手工拍打使得壶坯泥料异常紧密,经过烧制后就会膨发,从而让壶看起来更为饱满、有张力,气势油然而生,卓尔不凡。
与制作相比,识别全手工壶就要轻松多了,因为全手工壶制作的特点,它的成品也就更有特色。
最简单的方法是从价格和盖章上区分:现在市场上竟然有很多卖家把一二百的壶都标为全手工壶。买家可不要上当啊,这样的价格买到全手工壶是不可能的,价格在500元以下的壶基本都不是全手工壶(除个别小品壶以外)。有的卖家还会提出种种理由说是亏本卖的,那是不可能的,没有谁会专门开个店送钱的。
还有些工艺师为了让藏家更容易区别全手工壶,特别在壶的内壁盖了章,这样的壶基本上可以判定是全手工壶。但有些商家将半手工壶经过一些处理去冒充全手工壶;比如在壶内壁加盖只有全手工壶才能盖的那种章,不过仿全手工壶的章是在壶成型后才能盖,而全手工壶是在泥条状态下盖好后再把泥料制成壶的。因此在两者之间会有区别。下面就来对比一下两者的区别,因为仿全手工壶是在壶成型后再在壶内壁盖的章,所以会受到很多限制。制作成型后的壶身通常会带有一定的孤度,这个时候再盖章就不能盖太大的,通常会是1厘米左右见方的章,或者更小。而且章也尽量会盖在便于处理,孤度小一些的地方。有时候因为盖在有孤度的地方还会使印章产生两头深中间浅的形状,但也有故意把章做成一定孤度的。而真的全手工壶因为是盖在泥条上就不受这方面的限制,小的可以盖,大的也可以盖,而且印章不会出现两边深中间浅的情况。
而从专业的水准来判断就壶本身的工艺特点。首先,全手工壶是由泥片打平后,根据壶的形状切好后再围起成壶身(也叫身筒),所以壶的身筒上会有泥片接头。这个接头在壶的外面是看不出来的,一定要在壶里面。因为外面的接头可以通过手工处理掉,壶里面因为有的地方看不到,一些工具也用不上,所以很难处理平整,这个时候你就可以去眼睛去看,有的眼睛不一定看的出来,就必须要用手去摸。越往上看不到的部位,会越明显,用手一摸至上而下会有个条状的皱折突起那么自然而然就不难区分了。
其次,在壶身表面我们会发现全手工壶有着明显的拍打留下的痕迹,类似于皱纹。从壶内的处理情况来比较,全手工壶的壶内处理有时不太相同,具体表现为全手工壶的壶内壁不多加处理的话会出现一种自然的皱折,有的壶明显一点,有的壶则需要仔细观察,但不管怎么样艺人们不会抹杀这些能证明全手工制作的痕迹。而半手工壶通常是一些人工刮的痕迹,但有时候为了让壶内显得更平整、好看一些,工艺师在制作全手工壶时也会刮一下,这样的话这点就没办法很直接去区分了。另外因为是完全手工制作,所以在壶身的线条、弧度上不会十分完美,往往会微有起伏。壶盖也有可能与壶口有细微的参差。乍一眼看去,也许你会觉得壶在制作上略有粗糙,然而却气度十足。这些非但不会影响壶整体的美观,反而这也会是全手工最好的证明。就像是勇士身上的疤痕,非但不是瑕疵,反而代表了荣誉和非同一般的出身,令人欣赏,也让人由衷敬佩!
无论采用哪种方式判断,这些均与全手工紫砂壶一些特点以及工艺有关。想要一一讲来可以说是无法尽述的,而且很多东西带着制作者的风格根本不是用语言就能表达的,只能靠亲身体会了,但不管怎样,我相信只要看见真正的全手工壶,你一定会眼前一亮、心有灵犀。
曾和一个高级工艺师闲聊。他给我讲了句笑话,说如今市场对壶的工艺要求实在有些“无理”,顾景舟大师倘若再活过来做壶,可能壶都要卖不掉了。我问他此话怎讲?他说;现在市场对手工艺品的要求太高简直是太苛刻了,要的是机械的精度,极致化的毫厘不差。泥料既要求是老法配制,又不可以有一丁点杂志。这位老师的话,说的虽有点过,但目前市场对紫砂的期望存在“诱导误区”。当然这责任,不应该由玩家来负,主要的根源还是在紫砂的业界。紫砂理论上的探讨滞后,和部分商人的故意渲染把大家对紫砂审美的观念扭曲了。我们喜欢顾景舟,不正是因为顾先生把这种手工艺术发挥的淋漓尽致吗?
古人有言:紫砂壶是沏茶的最佳器具,而全手工壶就是“当今”沏茶的最佳器具。现代人工作节奏快,多数人用真空练泥和模具成形法所制的砂器又正规、又漂亮,他们认为“市场需要就是好”。据与顾景舟大师在一起工作过的前辈回忆,解放初期已经开始用石膏作模具,顾大师很不赞同用模具制壶,他认为这是把砂壶从“作品”降格为“产品”。社会在发展,观念在更新,以后又发明了真空练泥。紫砂从艺人员就像书法家有了瓶装的墨汁,就不愿再去研磨写字一样,从而就失去了原有的创作!从民国溯向古代,先贤们都用手工泥作全手工壶。今人的此种做法,实则是延续古人,与古人共同传承纯手工制壶方法。他们这么做为的是保留原有的中华名族传统文化精髓。 做全手工壶佳在何处?——“盖不夺香又无熟汤气。”今人会友品茗,一天品茶时间既长且量又大,次日清晨,刷洗茶具,包括茶壶,从时间上说,不可能让茶具有“熟汤气”,即馊气。而在古代,尤其是农村小户人家,因为珍惜茶叶,往往总会喝隔夜茶,砂壶沏茶有无“熟汤气”就检验出来了。我曾作过尝试,用同样是底槽青的一把手工泥和一把真空泥的壶。以同样多的茶叶,沏茶一壶,两天后,真空泥壶已有一些变味,而手工泥全手工壶的茶味纯正如初。
前些天一友人来访,闲聊间拿出两把紫砂壶说是一小有名气的民间紫砂老艺人所制,让我给看看,我看了一眼说:“不错。”然后继续给友人倒茶。友人听我说他的壶好,很是高兴,让我给认真评价评价这壶怎么个好法。我说人家老艺人送你的壶当然要说好嘛!至于哪里好——找了半天,除了泥料及烧成尚可外,确实找不出好讲的,友人急了,大着嗓门对我说:别看这壶歪歪扭扭的,它可是一把全手工壶啊!
全手工的,有时候可以是一种措词了!业内也好业外也好,总有一些人有意无意地或刻意地强调所谓的全手工壶。如果大家能给外界以实际的引导,应该很容易说清楚的,更应该相信爱壶者会明辨的。明眼人自然而然不难识别真假……真的,生来就是真的,假的永远也真不了。
有时候经常会听到这样一种说法:模子壶是用模子压出来的,一压一个,一天可压很多,说这种话的大凡有两类:一类是有意识的误导,另一类是对整个紫砂成型缺乏了解。一个习惯做全手工壶的熟练工每天的产量不会比别人低。壶的产量高低取决于作者自身对作品效果的最终要求,壶的质量好坏则取决于作者技艺及学养的长期积累。近来经常在网络上看到一些有关于全手工壶模子壶的议论,发现有明显误导或被误导的成分,有时候也忍不住一字半句地解释一下,但一些已经形成的误区,权威业内人士还是有必要做一些合理引导。
以前艺人做壶,每一把壶,可能是成百上千的复制,而纯手工壶则是独一无二的!有着不可复制性。抛开这点不谈,半手工壶在挡坯的过程中因用力挤压,使得泥料被压紧,跟全手工壶相比透气性要差了些。现在好多壶友,玩壶的方式是值得商榷的。我认为茶壶如何做,靠的是方法,重要的是成品的感觉。假如玩家能读懂作者作品中流露出的精神,情感,那就是产生了所谓的共鸣。再就是泥料,也有很多艺人讨论过,天然泥料是不是可以存在一点杂点呢?有些人认为不可以,有的则认为这是紫砂泥料固有特性,肯定无法避免。玩过老茶壶的人都知道,他们也能接受紫砂的“杂点”,认为这是紫砂矿料的一部分“内容”。而另外一部分人所持的观点却相反;认为既然有“完美无缺”,那就得无限趋近“完美”!这也有道理的,关键是我们接受的那个“度”。要想完成一件作品最重要的程序不是一个身筒,而是作品各个局部与整体的衔接过渡,我们讲“切”就是局部和整体的“切”。全手工壶与模子壶就犹如中国画中的写意画与工笔画,前者更擅于表达作者的主观情趣与各种技法运用,后者则展现作者的精巧细心与整体渲染,而集大成者多为写意画家。同理可证,全手工壶相对于模子壶而言更能体现作者的水平和审美情趣!
作者简介:李昀昊,男,江苏宜兴人,《艺术与生活》杂志社副主编,研究方向:紫砂陶刻艺术。