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国庆后的第一个周日，在三里屯使馆区附近的一家私房菜餐厅的顶层包房里，侯伟和法国人Stéphane正带领着一群五到八岁的孩子们模仿山顶洞人，制作“岩石画”。这是小艺术家工作室《史前及古代时期艺术系列活动》系列课程的第一课。
包厢的桌子上摆好了调色盘、涮笔筒、水彩颜料、围裙、画纸，但唯独少了绘画课最重要的画笔。侯伟订下规则，今天孩子们要利用身边的其他材料来完成绘画，比如纸巾、手指。
要制作岩石画，首先要制作出“岩石”。Stéphane用水把颜料稀释，把纸巾揉成团，用纸团沾颜料涂抹在白纸上，不均匀的着色慢慢让画纸有了石头的纹理。等画纸干一些，Stéphane用力把画纸揉成团，这个动作引起了孩子的惊呼，等再把纸团抚平，就有了岩石的凹凸立体感。孩子们兴高采烈地照着侯伟的步骤制作自己的岩石。侯伟一边用中文解释Stéphane的操作步骤，一边巡视课堂，协助孩子们完成“岩石”的制作。
在小艺术工作室的课堂上，永远不会出现老师在讲台上画，学生在下面临摹的情况。孩子们画的岩石各种各样，黑色、灰色、砖色，甚至好几种颜色的混合色，侯伟说，岩石有很多种，颜色也各不相同，所以没有统一的颜色。在模拟岩石立体感时，有的小朋友很规矩地把纸对折再对折，侯伟启发他：“你平时看到的岩石都这么平整吗？。”
等大家都拥有了自己的“岩石”后，侯伟接着问，古代人都是用什么在石头上画画呢？
“用笔！”
“那时候没有笔怎么办？”
“用树枝！”
“岩石很硬，树枝画不上去怎么办？”
“把树叶挤成汁当颜料！”
“这个想法太棒了，可是颜料很容易被水冲掉，不利于保存怎么办？”
“用小石头在大石头上画！”
“那今天我们就用手指模拟小石头，在我们的岩石上画画吧，想想那个年代会出现什么东西呢？”
侯伟没有规定画什么，孩子们自由发挥，有的画了红色的大恐龙，有的画了黑白相间的奶牛，有的把手掌涂满颜料印在纸上，有的画了尾巴上绑着石头的山羊。为什么山羊的尾巴上会绑着石头，小画家说：“这样可以把尾巴当武器，当人要抓山羊吃的时候，羊就把尾巴上的石头扔出去，像炸弹一样。”孩子们的脑袋里总会装着很多大人不能理解的奇思妙想。
两个半小时的课程结束了，孩子们无比自豪地向家长们展示着自己得意的作品。一位持续报小艺术家工作室课程的家长说：“这里不是教孩子画圆、画鸡蛋的地方，他们开发孩子们的想象力，给了孩子们举一反三的能力，对我来说这就够了！”小艺术家工作室就是在家长们口口相传中逐渐成长起来的。
侯伟从巴黎圣德尼第八大学得到造型艺术摄影学及当代艺术硕士学位归来，而Stéphane Maggiacomo获得了巴黎索邦大学艺术史研究生学位，他喜欢孩子，也喜欢做手工。在Stéphane的提议之下，年初，两个人一起创办了定位于做“儿童的艺术通识教育”工作室。
侯伟有一个随身携带的白色本子，上面密密麻麻的用法语记录着他每一个新奇点子，这是他在小艺术家工作室活动中的备课笔记。侯伟已经不记得自己写完了多少个这样的本子了，这是他在法国上学期间养成的习惯，“可能有人会觉得有没有必要把一个儿童活动做得这么复杂，至于到备课的份儿上吗？我想，这不仅仅是有必要的，而且是我做事情的一种态度。”就在不久之前，侯伟辞去了法国大使馆文化处的工作，专心来做“小艺术家工作室”。
小艺术家工作室一个系列的课程是3500元，每个周末上2个半小时，平均一节课的价格是300元左右，在幼儿艺术教育市场上属于偏高的价位。从招生的角度来说，小艺术家工作室并不那么一帆风顺。侯伟需要面对很多家长的质询，而他们问的最多的问题是：孩子上完这个班能有什么提高？你们办这个班的目的是什么？
侯伟告诉他们，我很难告诉你孩子会有什么提高。如果家长希望让孩子学1+2=3这种有定论的东西，那我不建议这样的家庭参加我的课。艺术跟数学的思维方式是不一样的，比如数学会非常强调逻辑性或者一个标准答案（至少在一个范围内的一种答案），但艺术本身属于模糊的概念，有一定的主观性。艺术是我们至少应该了解的、在逻辑思维方式之外的另外一种思维方式。
“现在孩子的时间太紧张了，赶各种场子，休息时间被安排得满满的，比商务人士还忙，他们很可怜，几乎无法真正静下心去体验一个东西。特别是8岁到12岁孩子的家长，视竞争力为上课的主要功能，大部分培训班都是迎合家长这种口味。”侯伟觉得，中国家长这种速成、集训式的思路很可怕。
小艺术家成立这2年半中，侯伟和他的搭档没有做任何商业宣传、推广，也有投资人找他们谈合作，让他们扩大化做成培训班，但侯伟不想改变自己的初衷，“我们的课对孩子性格的完整有很大帮助，这比考第一名重要得多。我们想用艺术的方式去影响他，让他能在很小的年龄段，开始接触人性中很美的一部分。不像很多所谓早教机构让孩子只在表面上有很多的成长，我们更在意的是孩子在我们的活动中，学会对生活的观察，打开眼界，至少知道在这个世界上还有很多其他的国家，有很多其他的人，他们在做艺术。一部分艺术是人性中最美的东西，是我们骄傲的，可以留下来的东西。”
侯伟在设计课程时还会在艺术通识教育中穿插和扩展很多其他领域的知识。
小艺术家工作室在“城市内外”这堂课中，以巴黎为例 ，让小朋友们了解一个城市的故事，看看一个城市是怎样诞生并逐渐扩大的，在做手工的同时既学习了物理学上的透视原理，又学习了建筑学上的三角定律。在“街头摄影”这一课中，侯伟带着孩子们走上街道， 通过摄影的方式，发现城市街道中的动感，引导孩子们在纸上创造一个理想中街道的全景。 在“地铁，城市的地下故事 ”一课中，侯伟带领孩子们设计自己的地铁线路图，用另一种方式去了解一个城市。
还有一些时候，侯伟还会邀请自己的艺术家朋友一起参与到课程中来，让孩子们体会到不同的艺术形式。
“身体打击乐”一课的老师李星宇是侯伟原来乐队的鼓手。在这堂音乐课中，老师并没有教孩子任何一种乐器，而是发给每位小朋友一件生活中常见的东西，让孩子自己研究物体能发出多少种类的声音，带领孩子一起去探索有趣的声音物体。“吃苹果、呼吸、脉搏都是有韵律的，音乐跟这些韵律有很大关系，我们的心跳、走路的步伐或是下雨的声音其实都可以成为音乐的源泉。年龄小的孩子最开始只会敲击，但慢慢地，他们通过物体与衣服的摩擦、与纸的摩擦等等，发现了自然声音的产生。”这堂课的目的是告诉孩子不是只有乐器才能发出音乐。
在“动画的动与静”一课中，侯伟请来了自己做定格动画的朋友柴觅，让孩子了解定格动画的起源，解释这些看起来连贯的影像是怎样制作出来的。如果在上课期间有适合孩子们观看的展览，侯伟和Stéphane还会额外再加一堂户外课，带孩子们去美术馆看展览。
有趣的是，孩子们口中的侯伟哥哥在课堂上是一个非常要求规矩的人。在每期课程的开始，侯伟都会做一个最基础的礼仪礼貌条规讲解。比如要求所有小朋友见面都要相互打招呼，在别人说话的时候不能打断，任何命令式的句子都不会被搭理，“我们要互相尊重， 所有的东西都是买来给大家分享的，你要考虑到旁边的人。”
但是，一个孩子的成败仍然是由家长起决定性作用，侯伟说：“我们只有短短两个半小时，一周见一次，我们不能在其他时间抵御社会对孩子的影响。不过，我相信在我们播种的众多种子中，总会有落在他们心头、慢慢发芽成长的那一粒儿的！用艺术去影响孩子，影响这两个字不是一天两天，也不是一年两年，是慢慢积累、慢慢渗透的。”
包厢的桌子上摆好了调色盘、涮笔筒、水彩颜料、围裙、画纸，但唯独少了绘画课最重要的画笔。侯伟订下规则，今天孩子们要利用身边的其他材料来完成绘画，比如纸巾、手指。
要制作岩石画，首先要制作出“岩石”。Stéphane用水把颜料稀释，把纸巾揉成团，用纸团沾颜料涂抹在白纸上，不均匀的着色慢慢让画纸有了石头的纹理。等画纸干一些，Stéphane用力把画纸揉成团，这个动作引起了孩子的惊呼，等再把纸团抚平，就有了岩石的凹凸立体感。孩子们兴高采烈地照着侯伟的步骤制作自己的岩石。侯伟一边用中文解释Stéphane的操作步骤，一边巡视课堂，协助孩子们完成“岩石”的制作。
在小艺术工作室的课堂上，永远不会出现老师在讲台上画，学生在下面临摹的情况。孩子们画的岩石各种各样，黑色、灰色、砖色，甚至好几种颜色的混合色，侯伟说，岩石有很多种，颜色也各不相同，所以没有统一的颜色。在模拟岩石立体感时，有的小朋友很规矩地把纸对折再对折，侯伟启发他：“你平时看到的岩石都这么平整吗？。”
等大家都拥有了自己的“岩石”后，侯伟接着问，古代人都是用什么在石头上画画呢？
“用笔！”
“那时候没有笔怎么办？”
“用树枝！”
“岩石很硬，树枝画不上去怎么办？”
“把树叶挤成汁当颜料！”
“这个想法太棒了，可是颜料很容易被水冲掉，不利于保存怎么办？”
“用小石头在大石头上画！”
“那今天我们就用手指模拟小石头，在我们的岩石上画画吧，想想那个年代会出现什么东西呢？”
侯伟没有规定画什么，孩子们自由发挥，有的画了红色的大恐龙，有的画了黑白相间的奶牛，有的把手掌涂满颜料印在纸上，有的画了尾巴上绑着石头的山羊。为什么山羊的尾巴上会绑着石头，小画家说：“这样可以把尾巴当武器，当人要抓山羊吃的时候，羊就把尾巴上的石头扔出去，像炸弹一样。”孩子们的脑袋里总会装着很多大人不能理解的奇思妙想。
两个半小时的课程结束了，孩子们无比自豪地向家长们展示着自己得意的作品。一位持续报小艺术家工作室课程的家长说：“这里不是教孩子画圆、画鸡蛋的地方，他们开发孩子们的想象力，给了孩子们举一反三的能力，对我来说这就够了！”小艺术家工作室就是在家长们口口相传中逐渐成长起来的。
侯伟从巴黎圣德尼第八大学得到造型艺术摄影学及当代艺术硕士学位归来，而Stéphane Maggiacomo获得了巴黎索邦大学艺术史研究生学位，他喜欢孩子，也喜欢做手工。在Stéphane的提议之下，年初，两个人一起创办了定位于做“儿童的艺术通识教育”工作室。
侯伟有一个随身携带的白色本子，上面密密麻麻的用法语记录着他每一个新奇点子，这是他在小艺术家工作室活动中的备课笔记。侯伟已经不记得自己写完了多少个这样的本子了，这是他在法国上学期间养成的习惯，“可能有人会觉得有没有必要把一个儿童活动做得这么复杂，至于到备课的份儿上吗？我想，这不仅仅是有必要的，而且是我做事情的一种态度。”就在不久之前，侯伟辞去了法国大使馆文化处的工作，专心来做“小艺术家工作室”。
小艺术家工作室一个系列的课程是3500元，每个周末上2个半小时，平均一节课的价格是300元左右，在幼儿艺术教育市场上属于偏高的价位。从招生的角度来说，小艺术家工作室并不那么一帆风顺。侯伟需要面对很多家长的质询，而他们问的最多的问题是：孩子上完这个班能有什么提高？你们办这个班的目的是什么？
侯伟告诉他们，我很难告诉你孩子会有什么提高。如果家长希望让孩子学1+2=3这种有定论的东西，那我不建议这样的家庭参加我的课。艺术跟数学的思维方式是不一样的，比如数学会非常强调逻辑性或者一个标准答案（至少在一个范围内的一种答案），但艺术本身属于模糊的概念，有一定的主观性。艺术是我们至少应该了解的、在逻辑思维方式之外的另外一种思维方式。
“现在孩子的时间太紧张了，赶各种场子，休息时间被安排得满满的，比商务人士还忙，他们很可怜，几乎无法真正静下心去体验一个东西。特别是8岁到12岁孩子的家长，视竞争力为上课的主要功能，大部分培训班都是迎合家长这种口味。”侯伟觉得，中国家长这种速成、集训式的思路很可怕。
小艺术家成立这2年半中，侯伟和他的搭档没有做任何商业宣传、推广，也有投资人找他们谈合作，让他们扩大化做成培训班，但侯伟不想改变自己的初衷，“我们的课对孩子性格的完整有很大帮助，这比考第一名重要得多。我们想用艺术的方式去影响他，让他能在很小的年龄段，开始接触人性中很美的一部分。不像很多所谓早教机构让孩子只在表面上有很多的成长，我们更在意的是孩子在我们的活动中，学会对生活的观察，打开眼界，至少知道在这个世界上还有很多其他的国家，有很多其他的人，他们在做艺术。一部分艺术是人性中最美的东西，是我们骄傲的，可以留下来的东西。”
侯伟在设计课程时还会在艺术通识教育中穿插和扩展很多其他领域的知识。
小艺术家工作室在“城市内外”这堂课中，以巴黎为例 ，让小朋友们了解一个城市的故事，看看一个城市是怎样诞生并逐渐扩大的，在做手工的同时既学习了物理学上的透视原理，又学习了建筑学上的三角定律。在“街头摄影”这一课中，侯伟带着孩子们走上街道， 通过摄影的方式，发现城市街道中的动感，引导孩子们在纸上创造一个理想中街道的全景。 在“地铁，城市的地下故事 ”一课中，侯伟带领孩子们设计自己的地铁线路图，用另一种方式去了解一个城市。
还有一些时候，侯伟还会邀请自己的艺术家朋友一起参与到课程中来，让孩子们体会到不同的艺术形式。
“身体打击乐”一课的老师李星宇是侯伟原来乐队的鼓手。在这堂音乐课中，老师并没有教孩子任何一种乐器，而是发给每位小朋友一件生活中常见的东西，让孩子自己研究物体能发出多少种类的声音，带领孩子一起去探索有趣的声音物体。“吃苹果、呼吸、脉搏都是有韵律的，音乐跟这些韵律有很大关系，我们的心跳、走路的步伐或是下雨的声音其实都可以成为音乐的源泉。年龄小的孩子最开始只会敲击，但慢慢地，他们通过物体与衣服的摩擦、与纸的摩擦等等，发现了自然声音的产生。”这堂课的目的是告诉孩子不是只有乐器才能发出音乐。
在“动画的动与静”一课中，侯伟请来了自己做定格动画的朋友柴觅，让孩子了解定格动画的起源，解释这些看起来连贯的影像是怎样制作出来的。如果在上课期间有适合孩子们观看的展览，侯伟和Stéphane还会额外再加一堂户外课，带孩子们去美术馆看展览。
有趣的是，孩子们口中的侯伟哥哥在课堂上是一个非常要求规矩的人。在每期课程的开始，侯伟都会做一个最基础的礼仪礼貌条规讲解。比如要求所有小朋友见面都要相互打招呼，在别人说话的时候不能打断，任何命令式的句子都不会被搭理，“我们要互相尊重， 所有的东西都是买来给大家分享的，你要考虑到旁边的人。”
但是，一个孩子的成败仍然是由家长起决定性作用，侯伟说：“我们只有短短两个半小时，一周见一次，我们不能在其他时间抵御社会对孩子的影响。不过，我相信在我们播种的众多种子中，总会有落在他们心头、慢慢发芽成长的那一粒儿的！用艺术去影响孩子，影响这两个字不是一天两天，也不是一年两年，是慢慢积累、慢慢渗透的。”